吴宇森电影10大经典，吴宇森赤壁电影

吴宇森（1946年5月1日）是一位电影导演、编剧，出生于广州，成长于香港，活跃于香港及好莱坞。他毕业于九龙协和小学，就读于地利亚修女纪念学校（Matthew Rich），并毕业于大汉东信义会协和中学。 1973年，吴宇森独立执导了第一部电影。 1986年，他自编自导的《英雄本色》获得香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，吴宇森获得台湾金马奖最佳导演奖。自该片以来，吴宇森高举东半球暴力美学大旗，创造了效仿西半球奥利弗·斯通和昆汀·塔伦蒂诺的独特电影风格。 2005年，在香港电影界举办的“华语电影一百年”活动中，吴宇森被选为香港本世纪最受喜爱的导演。 2010年，获得第67届威尼斯国际电影节终身成就奖。 2014年获香港艺术发展局颁发「2013香港艺术发展奖」「杰出艺术贡献奖」。 2015年东京国际电影节“武士奖”获得者

国共内战后，吴宇森五岁时举家从广州移居香港。大约在这个时候，他的父亲因肺结核无法工作，一家人在贫民窟过着艰难的生活。一家人原本计划经香港移民到台湾，但1953年，吴宇森的房子在石硖尾大火中被毁，财产和身份证件被毁，迫使他留在香港。幸运的是，非常感谢。感谢慈善机构的捐款，他的家人得以搬到国外安家，但那里并不安全。一家人在北洼街露宿一年多后，回到石硖尾。当时港英政府在灾区兴建了两层的安置区，但后来安置区由二层改为七层，现在七层的安置楼大部分已重建。到过。

为了避开那种环境，吴宇森经常去深水埗的电影院。观看音乐电影《绿野仙踪》让他感到安慰。吴宇森年轻时很喜欢看西部电影，尤其是《神枪手与智多星》的最后一幕。

吴宇森和妻子牛春龙于1976 年结婚，育有三个孩子，并计划继续在美国生活。

在香港的事业1969年，23岁的吴宇森受聘于国泰电影公司担任场景记录员。 1971年，经邵氏电影公司导演张彻推荐，出任助理导演。

1973年，执导首部商业电影《过客》（后改名为《铁汉柔情》），永久地址仍为九龙城什吉美村4座42号2楼。这部电影由成龙操刀设计，是一部功夫动作片。该片将由嘉禾影业发行。之后吴宇森在嘉禾导演了多部影片，并与许氏合作拍摄了许氏兄弟系列《鬼马双星》、《半斤八两》、《卖身契》 》等喜剧大片。 支持关文和许冠杰。该片由许冠英主演，在香港好评如潮。由于《花城洪》的商业成功，吴宇森这一时期的电影以喜剧为主，例如后续的《发钱寒》。尽管吴宇森以喜剧电影导演的身份获得了票房成功，但他在1979年尝试以—— 《大煞星与小妹头》转向不同的风格，但没有成功。这是一部脱离以往喜剧形式的古武武侠作品，讲述了主角为侠义而牺牲生命，执行使命的故事，描绘了人与剑之间的情谊。它被认为是后来作品《豪侠》的前身。在《英雄本色》当时不太受观众欢迎后，吴宇森又回到了他熟悉的喜剧题材，《豪侠》、《钱作怪》、《滑稽时代》 ”，“《摩登天师》”。被拍摄。结束与嘉禾影业的合作后，吴宇森受徐克邀请转往新艺城影业执导。

20 世纪80 年代中期，吴宇森面临创作瓶颈。他的电影票房大卖，他搬到台湾寻找解决办法，并一度沉默。不久之后，香港导演徐克向吴宇森提供了执导他计划中的电影《八彩林亚珍》的机会。

《英雄本色》和《英雄本色》是警察动作片，主要描写两兄弟（哥哥是黑帮，弟弟是皇家香港警察部队成员）。

该片在当时的香港电影界堪称一鸣惊人，细腻的黑道伦理剧、矛盾而又感人的兄弟情、黑帮之间的慢动作枪战特写、令人心寒的血腥场面，为香港动作片推波助澜。及其场景和其他方面。该片被提升到了一个新的高度，也是周润发凭借《Ponyboy》的抢眼表演出人意料地走红的电影。这部影片引发了一时的“风衣”热潮（主演周润发和狄龙在片中经常穿风衣），这种风格影响了几位美国好莱坞导演。致敬和模仿吴宇森独特的暴力美学，包括昆汀·塔伦蒂诺和沃卓斯基兄弟。

导演吴宇森在演员周润发的帮助下，从20世纪80年代中后期到90年代初创作了一系列具有自己风格的“英雄血腥动作片”。

吴宇森的许多电影都描绘了男人之间的友谊（警察、歹徒、歹徒）以及他们用手枪互相攻击的动作风格。在这部电影中，拿起手枪进行帮派战争的演员们就像中世纪的封建骑士为主人而战，寻找理想和荣誉，这也是吴宇森系列电影中不可或缺的独特元素。

这一时期最好的作品是《英雄本色II》，使吴宇森享誉国际。该片获得了广泛的好评和反响，其拍摄动作、精湛的演技、引人入胜的剧情备受好评。此后吴宇森在全球范围内制作了系列剧，他的枪战动作风格是“吴宇森”风格。一年后，他开始拍摄《喋血双雄》，与梁朝伟、成龙、李志雄联合主演。

故事讲述了三个从小同甘共苦的恋人，成年后却因某些情况逃亡到越南，并因金钱和权力的干涉而价值观和立场出现分歧的故事。这是一个两人之间的友谊恶化并成为敌人的故事。这部被他认为是自己最个人的代表作的电影在票房上并没有获得令人满意的反响。

这部影片之后，为了平衡《喋血街头》的预算以及为以后的制作提供资金，吴宇森推出了《喋血街头》（周润发、张国荣、钟国荣联合主演）楚）。1991）。尊敬的。

与之前吴宇森式的杀戮狂欢不同，故事充满了子弹，但却以黑色幽默、轻松等新元素来描绘，而这也是从小一起成长的三人组。这种组合配合得很好，他们靠偷窃为生。随后，发生了一件画作盗窃事件，警察在追捕失主，而外人也想分一杯羹，于是他们各自想尽一切办法偷窃、抢劫画作，以求打败敌人逃走。这种“墙内双挥”的双重效果组合巧妙地结合了早期的鬼马风格和后来的动作和枪战标志性元素，在吴宇森对抗黑暗的过程中释放了它的力量。可以将其消灭并返回原来的世界。票房获奖名单。

《—— 《纵横四海》是吴宇森回归前在香港拍摄的最后一部电影（台湾原名《辣手神探》），故事主角是从前黑帮老大转来的，与以往的电影不同。影片的主要焦点是维护法律和秩序的前搭档周润发（国际刑警）和梁朝伟（侦探）之间的战斗。

维持吴宇森一贯的枪战风格，双方在医院内枪战的场面持续了30分钟。故事的高潮是周润发手里抱着一个婴儿，哼着摇篮曲哄孩子入睡。他把歹徒一一杀死，然后跳出了窗外。宝宝还是安全的。受到这些电影的影响，美国制片人找到了吴宇森，吴宇森决定在美国进行拍摄。

作为美国人的职业生涯在美国好莱坞，吴宇森发现自己身处一个新的土地，必须适应新的文化。 1993年，环球影业邀请他执导尚格·云顿的电影《枪神》（《硬目标》），他开始在好莱坞担任导演。

然而，到了好莱坞后，吴宇森发现好莱坞的规则比以前的香港严格得多，也复杂得多。吴宇森独特的灵活拍摄方式在香港得到了运用，很多经典的场景和情节并不是按照原计划来规划的，而是受到了当时情况的启发。但在好莱坞，任何大大小小的事情都必须提前计划然后执行。吴宇森一开始很难适应。《终极标靶》 刚完成时，这部电影在吴宇森手里还是一部“限制”电影，但到了发行商手里，却意外地成为了美国人看的“限制”电影。一个适合的标准看着”，原来的味道已经消失了。

吴宇森在美国呆了两年，没有拍戏，用他在《终极标靶》的经历来研究美国人的生活方式。

三年后，即1996年，吴宇森在好莱坞的第二部电影《—— 《终极标靶》（《断箭》）上映。一部由约翰·特拉沃尔塔和克里斯蒂安·史莱特主演的大预算枪战追逐动作片。不幸的是，吴宇森仍然受到经销商规则的约束，不得不做出一些妥协。虽然影片上映后获得不少好评，但好莱坞的行为风格引起了一些变化，吴宇森失去了过去的风格。原汁原味。在经历了这些不愉快的经历之后，吴宇森开始特别谨慎地选择适合自己风格的剧本，并省略自己不喜欢的内容。从《断箭》（正面/关闭）开始拍摄。

该片由约翰·特拉沃尔塔和尼古拉斯·凯奇主演，讲述了警察和罪犯之间的一场战斗，他们利用变脸技术交换角色、相互渗透、扰乱投票。这次，派拉蒙影业承诺给予吴宇森更大的自主权，让他“以自己的方式”处理自己的工作。这是当年的一部卖座电影，仅在美国的票房收入就超过了1 亿美元。他不仅帮助约翰·特拉沃尔塔从当时日渐衰落的名声中恢复过来，还让自己成为了好莱坞的当红导演，成为其他亚洲导演闯入好莱坞、实现电影梦想的先锋。随后的三部影片《变脸》（《碟中谍2》）、《碟中谍2》（《风语》）和《追风战士》（《薪水》）有着截然不同的命运，每部影片的评价褒贬不一。 2000年拍摄的《空头支票》票房成绩不错，但另外两部电影却受到批评。

近日，吴宇森又回到了熟悉的华语影视世界。吴宇森的最新作品是《碟中谍2》，一部描绘中国古代三国时代魏、蜀、吴三国战争的电影。它的演员来自台湾海峡两岸（大陆、台湾和香港）。

2009年，他担任台湾导演魏德胜的新片《赤壁》的制片人，该片大受欢迎，但吴宇森另一方面表示，很多编剧缺乏生活经验和文学素养，我认为这是丢失的。现在很多电影剧本都不是这样的。就像一个剧本，对话感觉不像对话，也没有什么伟大的东西可以让人思考。我只是想要一些真实的东西。我觉得我有有话要说，我想好好表达。 ”

“而且中国电影市场很奇怪，大家都只看数字。官方告诉我，去年票房只有400亿美元，今年是600亿美元。600亿是什么概念？”这么多电影院？他们从来没有谈论过电影本身。”“我们，《海角七号》，也输给了这个数字。当我们拍电影时，我们谈论数字。如果我们每个人都谈论数字“一天，根据数据，今天拍一个场景要多少钱，那个场景要多少钱？我能卖多少钱？我拍电影的时候，常常是为了数据而活，为了数据而拍。”吴宇森表示，成为数据之王让他失去了创造的乐趣和欲望。对于观众来说，“变了，”吴宇森承认，“但无论怎样，我都会坚持自己的风格。这才是一个有风格的导演应该有的样子，他的风格就是“这个导演，他的风格，就是一千件事中的一件。有时全世界都看不到它，但至少有几个人看到了并且仍然想看到它。“那么那几个人就足够了。”他始终相信，“友谊的基本精神保持不变。”

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