独立艺术家怎么挣钱，什么是独立艺术家
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|作者：张晓东
概括
独立艺术创作者（IAC）是文化创意产业发展过程中形成的一个特殊群体，其中很多人是80年代后出生的，主要来自80年代、90年代出生的艺术院校。我是一名毕业生。在这一群体中，对艺术自我满足和成为艺术家的追求处于最高水平，同时他们自由、积极地参与市场驱动的艺术创意产品的商业活动。他们创作出优雅和流行的艺术作品，可以大量复制用于家居、礼品和商业装饰目的。他们独立创作，非常有个性，凸显了这一代人自由开放的性格。
独立艺术创作者的作品的价值在于被艺术收藏家收藏以实现其艺术价值，但同时又要受到高水平的消费才能实现其市场价值。我们很高兴您的作品被复制以满足他人的需要。他们的作品大多通过网络、社交媒体、自媒体等方式进行介绍、推广和传播，远离传统艺术界，集中在文创展览、交易会和网络艺术等创意产品交易平台上。有些人可能会加入艺术圈，通过艺术展览和画廊被招募。 IAC一旦分组，与其相关的特定消费者组织也随之涌现，形成了中国文化创意产业中值得关注的特殊群体，但阻碍IAC发展的主要原因是资金短缺、版权保护、和透明的评估。和交易机制。
关键词： 独立艺术创意者(IAC)、艺术、创意
关于独立艺术创意(IAC)
独立艺术创作者是一群现有的、很少受到关注的艺术创作者。大多数IAC都是20多岁至40多岁的具有艺术创造力的人，他们从艺术学校毕业，尚未成为艺术家。画家、插画家、动画画家、短片艺术家等电影制片人、数字画家、装置设计师、摄影师、包括编剧和文案在内的视频制作制作人、音乐创作者、视频合成器、雕塑创作者、工艺品制作者以及艺术与现代科技相结合的文创专业人士等众多业内专家。如果他们独立于雇主进行创作，则被视为独立艺术创作者(IAC)。
他们崇尚自由的创作精神，保持自主性和独立性，认为自我满足是最高的艺术境界。他们中的一些人有基本的收入来源，例如职业收入、家庭或其他资金。支持他们的自由创作，不需要支付任何费用。例如就业中的青年美术教师、画家、摄影师、音乐演奏家、作家、表演者等。另一方面，也有人坚持创作自由，但缺乏固定收入，担心自己的生存。他们可以在自己的住所、工作室或者临时场所进行创作活动，也可以根据与文创企业或消费者的合同进行创作活动，但不受任何组织雇佣，其创作不受任何组织的约束。任何限制。即使在完成商业作品的同时，他仍不断追求自我满足的最高艺术境界。这两个群体的共同特点是，他们在不因职业或失业而改变艺术追求的情况下，创作出表达自己心情和想法的作品，然后被画廊、画廊、博物馆和收藏家收藏，也向公众开放。进军文化创意产业（CCI）市场，希望能够批量复制作品，满足消费者的精细化需求。
这个群体主要是1980年以后出生的人，恰逢文化创意产业的兴起和发展，以艺术为主导、与现代科技紧密结合的跨界新业态，很快被接受和融合。随着新的知识和社会的进步，他们更喜欢独立思考和创造，重视个性和差异化创新，具有标新立异的个性，抗拒被公司聘用，坐在办公室里变成机器人一样工作。尽管他们喜欢艺术与商业的结合，但他们仍然坚持追求艺术的自由，不受商业的束缚。据《北京青年1%抽样调查》发现，16岁至35岁之间无户籍、靠艺术相关工作谋生的“京漂”艺术青年有95237人。他们的收入来源.艺术青年学历高，他们的职业首选是北京。北京的文化、艺术、工业有着肥沃的土壤和深厚的底蕴，吸引着来自全国各地的艺术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等各类艺术青年。他们成为“北京漂流者”（文库2020）。
郑万是20世纪80年代出生的独立艺术创作者。从湖北大学美术学院毕业后，他租了一间小工作室继续创作，将心理学理论与儿童艺术教育相结合，进行科学即艺术的研究和教育以及艺术心理教育，产生强烈的心理变化。反映在我的工作中。理解和探索科学世界。该作品具有功利性，她没有资金举办展览或与媒体合作宣传作品并寻找买家。为了继续我的研究和创作，我考取了中级心理咨询师资格，利用这个工作室招收儿童进行艺术心理教育培训，支持儿童心理咨询，同时也继续学**。艺术心理教育。除了支持她的绘画生产和生活外，教育培训的收入还让她前往十多个国家研究艺术心理教育和绘画市场。近年来，随着微信等社交软件在国内的快速发展，微众筹是利用微信在微信群中向用户介绍作品，寻找了解作品的消费者，获得资金的一种方式。团体作为一个团体。出版与艺术、科学相关的作品《艺术是科学》。她坚持自由创作和自己独特的风格，通过在社交媒体上发布自己的作品和评论，以及发表著名艺术家的评论，她的作品找到了买家，逐渐被她的创作所欢迎，形成了消费群体。具有风格品味。一群人。
李宇翔，90后独立艺术创作者，毕业于四川艺术学院摄影专业。她从小学**绘画，对捕捉光影的创造力非常敏感和好奇。毕业后，他在一家时尚公司品牌部担任主管兼首席摄影师，负责新时尚品牌视觉策划、安排模特和产品摄影师以及品牌推广。我工作繁忙，经常出差，所以可以在工作中发挥自己的专业技能，但我的摄影创意不太有创新性，所有想法都必须遵循市场需求。周末是她完成重大拍摄项目后唯一放松的时间。不过，她仍然有自己的创作计划。摆脱工作压力后，我想自己安静地学**和创作摄影，制作自己喜欢的短片。有时我会回想起我的学生时代，那时我可以无忧无虑地创作影像作品，而且当时租的空间也是一个小工作室。我一生都在工作，为了自己的艺术追求和理想而创作，所以毕业后，由于缺乏资金，我无法像以前那样坚持不懈地创作。
这个群体的共同点是缺乏资产、资本积累、资金和稳定的收入。他们需要资金来继续他们的独立活动。在他们成名之前，在成为艺术家之前，他们在竞争激烈的环境中坚持下来，没有放弃保存艺术的理念。文化创意产业化被认为正在对艺术创作群体产生影响，但在以物质为中心的社会中，有艺术天赋的人如何在保持体面收入的同时，保持独立的创作活动呢？这是一个迫切需要解决的问题。矛盾，是否有可能过上幸福的生活。
有些独立艺术创作者是为了崇高的艺术，有些则是为了心情和情感。例如，毕业于天津美术学院视觉传达与展示设计系的刘依桐并不认为自己是一个理想主义者。 “在学**期间，我发现了自己的内在，也发现了自己在这个领域的天赋。这并不是为了艺术，而是因为我有幸认识到了自己的优势，所以我想坚持下去。市场和氛围，她目前正在与他人合作在北京开设视觉设计工作室。她工作室的收入也主要依赖于家人和朋友的客户推荐。 “客户经常中途退出，让工作未完成。我每天都去不同地点招揽工作、会见客户。”调查显示，58%的艺术年轻人收入不稳定，80%的人收入不稳定。艺术领域年轻人收入不稳定的百分比。未婚（文库2020）。
时代需要的新群体
独立艺术创作者注重作品的特殊性、创新性和差异性，而不是其他产品的利润最大化。产品的差异化主要体现在原创性、技术性和艺术性方面。创造力被认为源于个人的行为表达，而创新可以理解为个人对新想法的热情实施（David 105）。
有人认为，艺术创意产品不一定是生活必需品，但由于需求不确定，细分市场和消费者未知，投资风险高，回报难以预测；也有人认为艺术创意产品难度较大。文化创作遵循大众文化产品生产周期短、生命周期短的特点，因其复制成本不断下降、复制效率不断上升而成为必需品。现代复制技术给大众文化带来了革命性的变化，有效影响了高雅文化的文化品味，开创了一个以大规模“复制”为特征的大众文化时代。
进入21世纪，文创消费**惯和市场发生了根本性变化，主要是对高雅艺术品和适合个人品味、居家使用的大众文创产品的投资和投资，重点是收藏。大规模生产提供了合理性、合法性的条件，大众文化得以蓬勃发展。随着科技的进步，大众产品的生产周期越来越短，而随着效率的提高和成本的降低，文创产品可以更快地到达市场，产品的快速替代和回收成为可能。正在涌现。大众文化和创作颠覆意义和传统，重构文化格局。它们既不是复杂的文化，也不是静态的文化，而是以其粗犷的综合性和轻盈的流动性而吸引人。电子媒体、网络、电视等竞争性大众媒体，把一切文化变成了娱乐，把娱乐变成了文化，导致文化界限变得模糊。商业活动也丰富，文化消费观念深入人心。大众文化是逐利的，已经成为一种受市场控制的商业活动。有了完整的商业运作，流行文化才能够在巨大的市场中站稳脚跟。所谓商业运作，就是商机带动生产、刺激消费的一系列链条。在整个运作过程中，流行文化吸引着稳定的消费群体，这些确定的消费群体带动流行文化市场，配合流行文化的联动商业活动，再现并保证了审美多样性的连续性。波普运动的第一位理论家劳伦斯·阿洛韦认为，多元主义的基本理论是，高雅文化和大众文化不应该被平等对待，而应该被视为在进化过程中产生的文化规则、实践和版本。认为这是可以理解的。精致文化产品和原始文化产品相互影响、相互作用（Lawrencealloway 2020）。
然而，现代传播工具和数字屏幕从根本上影响了受众的接收、判断、欣赏和思考方式，逐渐取代了基于文字的传播手段，让大众更容易阅读图片，我们正在进入这个时代。随着艺术创意产品的产业化和文化娱乐的转型，艺术的欣赏不再像以前那样高要求，艺术必须跟随市场已经成为现实。学者们关注通过数字传播将文化转化为娱乐，但主观信息往往大量传播给公众，无视逻辑，倾向于引导观众，不经思考就接受、认同，思考已经成为奢侈品。 “如果文化生活被重新定义为一种娱乐循环，严肃的公共对话被简化为幼稚的婴儿谈话……文化消亡的命运是不可避免的”（尼尔·波兹曼186）。
马克斯·霍克海默认为，随着文化产业的发展，效果、装饰和技术细节开始占据比作品本身更主导的地位……在音乐中，纯粹的和声效果消除了意识形式。 ”（Max和Theodor 112）艺术体现的内容和视角是什么？创作者需要表达的精神和理念是什么？文化产业化是否是由消费者审美驱动的？例如IAC的作品要想成功，需要得到认可由市场决定。 IAC的控制权将被剥夺和稀释，创作将变得以利润为导向。 ” “文化产业的独特创新无非是不断完善的批量生产方式……是一种技术而非内容，充分体现了所有消费者的利益……”（122）
然而，由于科技进步带来的互联网的快速发展，人类文化的内涵和表现方式发生了变化，人们的阅读**惯和接受信息的方式也发生了变化。多方位、多渠道的信息收集和发布，以及大量信息的不断报道，造成了观众的思维疲劳。 80年代后出生的年轻一代正在适应社会的快速变化，一些人，尤其是独立艺术创作者，正在寻求自我定位。市场决定创造力，他们冷静地做出决定。他们适应文化娱乐的需要，将艺术创意与商业相融合，创作出受大众喜爱的作品，获得市场认可和利润，同时满足自身的精神追求，保持艺术创造力。评估作品以及是否会被欣赏并从中获利并不是他们的首要任务。或许他们永远都会在自己的空间里展示自己的作品，而从不向外界展示。 IAC不仅已经存在并正在快速增长，而且拥有稳定的消费群体和市场需求，形成了无可争议的社会现象。
市场驱动的美学，是积极的还是消极的？
美学应该是对感性知识的研究……因此，美的艺术在当时被认为是人类最详细地探索我们自己的高级能力：视觉和听觉的能力。（Paul和Carolyn 18）。他们看到的、感知到的东西与常人不同，更容易联想、回忆、思考，对人、物、社会的行为、语言、情感背后的因素有更深刻的理解，从而引发研究。和探索。他们根据内心的感受，将各种场景组合起来，以绘画、摄影、音乐、文学、表演等形式表现出来。 IAC 感到精神上的满足，因为他们的工作表达了代表他们的内心和价值观的世界观。康德认为，我们的审美愉悦不是一种简单的传达情感的现象，而是涉及一种自由、不受限制的关系，与人类基本的精神丰富性密切相关（115）。康德主张审美上无关紧要的快乐（228）。他认为，与仅仅实用或美观的物体相反，完美的艺术作品不能根据一组预先给定的原则机械地生产。相反，它必须是天才的创造，是一种与生俱来的制定新原则的能力，而不是通过继承现有的原则（133）。
IAC已经合理存在，并代表一定数量寻求自我满足的群体。与IAC作品共存的消费组织和高端艺术消费者也开始关注IAC的艺术品，并投资于作品未来的商业价值。 IAC的那些信仰高端艺术的人，在学生时代经历了理想的创作过程，并养成了艺术不应该从属于商业，而同时应该是艺术的实践者的价值观。商业艺术产业就是艺术人才。尽管物质利益前景良好，但这些追求高雅艺术的人才的价值在进入社会后不久就被现实摧毁了。他们拒绝做生意就意味着贫穷。除非已经有足够的资金来支持艺术，否则意味着贫困需要雇主帮助解决问题并满足商业艺术市场的需求。他们认识到美是由商业价值决定的，昂贵的作品成为检验IAC成就的标准。 20世纪，文化创意产业在政府主导下公开推动，在全球经济缺乏发展动力的情况下，文化创意产业成为经济快速增长的因素。因此，文化商业化或商业文化化主导着文化创意产业的发展。艺术家们已经认识到商业化的文化艺术是第四次工业化的关键，以艺术品为代表的高雅文化和大众文化都在走向市场化，但从积极的意义上来说，仍然存在着一个保持着独立的艺术和艺术独立性的IAC。创造精神。负面内涵是IAC的作品更加以营利为目的，他们的作品瞄准了消费者的审美视角，商业合同变得更加重要。他们的工作，他们的动力。
IAR审美服从于市场审美，自我放纵的价值观服从于金钱。这究竟是对还是错，无法定论，但毕竟还是有IAC保持着自私的价值观和审美个性。艺术是否仅仅被视为一种奢侈或娱乐，与人们真正关心的事情无关？ (119) 随着全球经济转向轻资产模式，低成本、高附加值的商业文化产品需要更加创意化、个性化、差异化。创意产业的特点是提供社交网络市场（Potts et al. 2008a）。因此，审美选择决策不仅受到价格的影响，还受到其他因素的影响，尤其是社会名人（John et al. 2008a）。 3）。社交网络市场上的艺术创意产品提供者中有不少是个体户、自由职业者和微文化创意企业，构成了IAC的重要力量。独立、反传统、反建制、追求极端个性，决定了他们的创作天生就被赋予了自我满足、自我欣赏的价值观（约翰302）。据IAC创业店相关网站统计，创造力作为年轻人的个性背景，在店铺运营中变得越来越重要。越来越多的年轻店主通过销售产品来表达自己，输出创意，获得消费者的认可。近三年来，创意产品在青少年商店中销售，商店与创意产品的比例逐年增加，其蓬勃发展速度快于整体创意产品市场（wenku2020）。因此，在IACs群体内部，不可能简单地判定他们的审美观是由自身感性决定的，还是由消费市场决定的，他们追求并实现独立的审美价值，可见其具有双重性。艺术的自我满足、精神的需求、大众的审美价值观都可以被接受并融入商业社会以获取经济利益。
艺术商业和商业艺术都需要
威廉·布莱克认为，“只要金钱元素存在，艺术就不可能存在”（Damon 28）。商业艺术的概念是矛盾的，商业损害艺术。如果你关心艺术的存在，你就需要保证两者的安全。 距离（罗伯特和李14）。这种完全反对艺术和商业的观点只会停留在永恒的争论中，无法跟上社会的发展。艺术创造力是人类文化进步的重要方面，但没有物质支撑的艺术创造力就像一个空洞的假设，毫无意义。我们喜欢在破旧公寓里辛勤工作的诗人，喜欢死守自己的作品，从不参加展览的天才画家，喜欢除了智慧和一堆垃圾之外一无所有的发明家。 （大卫105），或者是一个能朗诵朗朗上口的诗歌的诗人，或者是一个总能欣赏或展示画作的画家，或者是一个做出实用发明的发明家。
90后出生的马家跃毕业于中国美术学院纤维艺术系，大学期间学**了四年装置艺术，期间创作了三到四件作品。大学期间，我为老师做了很多工作，比如为艺术论坛上的演讲者做笔记、撰写公开说明、参加外国艺术家作品的展览和装置等。然而，纯艺术不赚钱，他在这个领域找不到出路，所以他一度考虑去培训学校当全职教练，但当了几次兼职教练后，他决定是的，这不适合他。毕业后，他在当代艺术圈找不到谋生之道，于是开始认真从事绘画和插画制作，期间参加了许多艺术节和书展（广州奇点）。南京/杭州书展、上海好艺术节等），经营自己的账号，卖作品周边，向成熟的插画师学**，这样我就可以养活自己了，收入微薄，根本不够用。
他对人内心的精神体验非常敏感，从小就喜欢写诗来表达自己所追求的美。他所渴望的那种宁静、超然、圣洁的感觉，在他17岁学**绘画后得到了更好的表达。他的大部分作品都是对感动他的场景的记录，比如瞬间经历的超然情感、突然超凡脱俗的瞬间、梦境、珍贵的记忆、以及他之前写下的诗篇等，是他的延续。他还在探索更成熟的表达方式，慢慢形成自己的风格。然而，这种方法需要在早期阶段进行长期、无回报的投资，并且最终不一定能获得回报。他害怕自己会放弃，平庸地度过余生。如果他不能平衡艺术领域和现实生活的追求，他就会优先考虑生活。像马家跃这一代的IAC，灵魂活泼，创造力丰富，需要作品来表达他们超然静谧的内心世界，而他们的收入也能支撑他的创作，必须与消费者结合起来。需求要可持续。中国的艺术品市场不仅仅是高端艺术品的收藏和交易。马家跃的作品风格受到富有个性、思想、独立的80后、90后群体的青睐。在巨大的竞争压力和物质诱惑的商业社会的包围下，很多人精神压抑、焦虑、孤独、无助。作为对生存环境的适应，很多人寻求精神世界的宁静和超然。需要表达自我的作品。
中国社会经过40年的经济快速发展，社会物质已经满足了基本需求。根据马斯洛的需求层次理论，人类的需求有五个层次：生理需求、安全需求、归属与爱的需求、尊重的需求、自我实现的需求，消费群体正在迅速形成自我实现的阶段。文化创意消费可分为高端文化创意消费和大众文化创意消费或大众文化创意消费，前者的细分市场和人群经济独立、规模较小，且是受过高等教育、受过良好教育的人群。后者工人阶级人口众多，受教育程度低，支付能力弱。如果艺术与商业割裂开来，IAC仅仅为了自我实现而创作和收藏作品，不仅对自身发展无益，对文化发展也无益，对社会的贡献也会减少。零。 IAC作品中所体现的观点、对社会的理解和批评得不到社会的认可，其艺术创作作品成为自我欣赏的收藏而失去价值。
艺术创意作品与商业的结合，不仅满足了IAC的资金需求，让其作品得到消费者组织的认可，从而获得有价值的利益，也为社会的进步做出了贡献，也满足了文化创意产品的需求带来的。通过根据商业规则对作品的供需进行定价，可以区分高端文化创意产品和大众文化创意产品的水平。 IAC作品的审美观正在从创作者向消费者转变，而消费者的受教育程度越高，对作品的审美观感越高，越愿意接受高价值的作品。 IAC值。当然，发现艺术家的创作意图是出了名的困难（13）。以消费者使用价值的概念来评判IAC的作品，也可以区分品质和消费群体的需求，IAC可以将其作为指导因素。根据需求创作。当IAC的作品被消费者感知价值较低时，IAC就会调整自己的创作方法和风格，将作品提升到高价值消费者满意的水平，从而提高作品的价值。
艺术创意市场的形成并非偶然，随着经济的发展和教育水平的提高，消费者自我实现的要求也随之提高，这是人类社会发展的必然结果。在保持独立艺术创作理念的前提下，IAC有效结合商业需求，获得更多创作灵感，从而激发创作。现代社会的发展已经超越了国界，娱乐观念已经渗透到生活的各个领域，高雅文化与大众文化相互渗透、融合，艺术创造力的实践已经成为社会成功的象征。 C.C.I.中国艺术创意消费市场正在形成，市场潜力巨大。艺术品消费市场的中流砥柱是富裕人群和20世纪80年代、90年代出生的消费者。目前，中国是全球最大的创意家居产品生产国和消费国。家居用品年度销售额持续增长，2017年，中国家居用品销售额约为1.3万亿元，超过欧洲（华安基金首席经济学家林彩衣）。 2007年至2017年，中国艺术品市场整体交易规模年均增速约为8.5%，专家预测2020年中国艺术品市场交易规模将达到171亿美元。非拍卖交易市场也可能达到51亿美元。 2018年，全球艺术品销售总额为674亿美元，较上年增长6%，艺术品市场稳步发展。其中，美国、英国和中国是最活跃的市场，占全球市场份额的84%。自2006年中国取代法国成为世界第三大艺术市场以来，已成为世界三大艺术市场之一、亚洲第一大艺术市场。 2018年中国市场总值为129亿美元，较上年下降3%（AMMA2020）。 2020年，中国艺术品平台市场规模将达到158亿元人民币（24亿美元），2024年，中国艺术品交易平台交易额将达到307.23亿元人民币（46.79亿美元），年均增长艺术信息平台的销售额预计将达到3.93亿元人民币（6000万美元），年均增长率为16.2%。从交易额来看，中国艺术品平台的市场规模从2015年的36.58亿元人民币（5.58亿美元）增长到2019年的134.37亿元人民币（20.46美元），平均增长率为38.4%。该艺术品交易平台从2015年的35.89亿元人民币（5.46亿美元）增长到2019年的132.48亿元人民币（20.17美元），复合年增长率为38.6%（2020-2020年）。
随着互联网的发展，消费**惯和支付方式发生了变化，国内的艺术平台也迅速发展起来，艺术家的概念也随之发生了变化，现在很多人都成了网上直播介绍自己的作品。 IAC对此类市场需求做出了快速反应。艺术平台，或者说艺术品电商平台，向艺术消费者、艺术家、IAC、艺术品拥有者、画廊、拍卖机构等提供艺术创意产品、信息、介绍和推广服务、验证、评估、评估、验证等。物流、集中仓储及溯源服务等增值第三方平台，主要分为艺术品交易平台和艺术品信息平台。 IAC是伴随着互联网和科技进步而发展起来的一代人，追求个性、个性、独立创作，他们更喜欢简单、易用、低成本的交易平台。不仅如此，它还为您减轻了租用工作室、建立和经营业务的压力。
艺术品消费市场主要由原创艺术品和艺术创意产品组成，即艺术衍生品和设计产品。其中，原创作品除了具有消费功能外，还具有收藏和投资功能，艺术衍生品市场和设计产品市场是消费功能极其明确的市场。研究报告《中国艺术消费品指数》显示，在艺术品市场交易中，艺术品衍生产品的销量是原创艺术品销量的六倍（《艺术商业》，2018）。随着收入的增加和消费的改善，中国新兴的艺术品消费市场正在逐渐形成。价格实惠的艺术家和IAC原创作品、知名艺术展览的周边衍生品、艺术家、设计师和品牌跨界合作的时尚产品、旅游景点的纪念品等都已成为中国艺术消费者最青睐的领域。人们。
IAC的作品如果没有媒体宣传或者明星代言，消费者就很难理解和使用。文创产品的消费者更看重产品本身而不是实用性，并根据媒体和名人宣扬的奇幻描述进行购买，其中很多夸大了实用性。产品及其附加值深受消费者喜爱。当新产品推向市场时，知识产权保护至关重要，因为如果产品受到消费者的欢迎，竞争对手可能会模仿或抄袭该产品。 IAC的大部分成员都没有受雇于公司，从事自己的创作活动，但想法和创意并不是每天都像喷泉一样源源不断地涌出，甚至委托创作的作品也会耗尽他们的精力。把它扔掉。如果他们的作品被复制或抄袭，他们的生命就会受到威胁，他们的创作也会受到影响。从整个CCI行业来看，知识产权保护仍需加强，这也是限制IAC集团发展的关键因素之一。大多数IAC都是艺术专业的，对知识产权保护的法律领域知之甚少。三年前毕业于北京电影学院戏剧文学系的周鑫（化名）说，“作为编剧，我们大多数人都没有标准化或长期的工作合同。你唯一能做的就是你要做的就是把自己锁在一个房间里并强迫它。” “当你找到工作时，你可以想象自己的生活状况与预期期限之间的差距。然而，在编剧行业，除了一些编剧之外，众所周知，大多数人没有发言权，而且连基本的创作都不尊重，剧情写好了，看七八遍就没事了，剧本被大量修改、重写，甚至抄袭。她说没有地方维权主要是因为个别士兵正在战斗。 “发生冲突时，53.4%的艺术青年没有组织保护自己的权益，只有27.6%的人选择政府或相关机构寻求援助（文库2020）。人们没有仔细阅读和了解签订合同时，有很多具有艺术创意和抽象性的条款，尤其是创意要求、违约责任、知识产权归属等条款，很难准确解释。字。
方未必能准确描述其需求，这就需要在附件中以图片、图形或者图稿确定。另外，对于支付和违约条款，IARs很少关注需求方违约后的法律救济问题，即如何仲裁或诉讼，是否约定可被执行的财产，有无担保等。艺术创意属于高难度智力劳动，很难被量化，IARs的创作通常付之东流就是因为需求方以作品不符而违约，或者作品上市初期被模仿或抄袭。从艺术创意和商业结合的积极意义看待知识产权问题，知识产权是权属人和公众之间的“权利契约”，它起到平衡两个因素的作用，一个是使创作者获得回报并阻止他人复制及剽窃，另一个是使公众自由使用 (John 114)。 因此，权属人的金钱补偿制度必须出台，在一个公平和透明的交易平台上或者消费市场中由IACs获得其作品受益对他们是最好补偿和激励。这样艺术创意才能积极有效地融入商业，CCIs才会平衡发展。 结尾 IACs是一个已经形成群体的文化创意人才群体，因为他们还没有成为艺术家，也没有获得资金支持有自己独立空间或工作室进行创作和展览，因此也不会获得媒体、名人、评论家及社会的关注，他们的作品没有成为纯艺术品。可是，他们已经与CCI密切结合，庞大稳定的市场需求已经形成，消费群体不但已经培养成熟，而且还在不�**凑招枨笙阜秩禾搴褪谐 � 在一个高度发达的互联网社会，人们在需要集中和团队合作的空间中，还有一些人坚决独立于密集人群，他们更加愿意独立思考，与人群保持适当距离进行艺术创意。他们乐于在自己简陋的住处，咖啡厅、茶室或者共享空间做自己喜欢做的事。但是，他们的观念却一直与社会和群体保持密切沟通，他们追求自我满足的作品早已得到市场认可，所以IACs群体已经形成CCI发展必不可少的力量。资金对于IACs而言不但是他们生存的先决条件，更是他们将自己富有个性的观点通过作品展现的动力。如果资本和资金能够更多低投向IACs，CCI在创意经济中的比重还会升高，会带动更多其他产业发展及就业。 References AMMA预判2019下半年艺术品市场发展趋势 ，https://www.sohu.com/a/355855239_149159 ，June 11,2020 David Burkus, The Myths of Creativity, San Francisco, Jossey-Bass, 2014 Damon, S. Foste., Eaves, M., A Blake Dictionary: The ideas and Symbols of William Blake, Hanover, NH: University Press of New England, 1988 Emochuanshuo(恶魔传说)，中国艺术消费品指数，http://www.360doc.com/content/16/0311/15/28093736_541333933.shtml，November 12, 2020 John Hartley et al., Key Concept in Creative Industries, London UK, SAGE, 2013 First Published John Hartley, Creative Industries, Malden USA, Blackwell Publishing, 2005 John Howkins, The Creative Economy How People Make Money From Ideas, London UK, Penguin Books, 2013 3th Edition Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, “Artist,”, Wikipedia, https://en.wikipedia.org/wiki/Artist, Accessed 4 November 2020 Lawrence Alloway,https://www.britannica.com/biography/Lawrence-Alloway, November 12, 2020 Max Horkheimer, Theodor Adorno, Dialectics of Enlightenment-Philosophical Fragments, Shanghai, Shanghai Century Publishing Group, 2006, 1st Neil Postman, Amusing Ourselves to Death, Beijing, China CITIC Press, 2015 Potts, J., Cunningham, S., Hartley, J. and Ormerod, P., “Social network markets: A new definition of creative industries”, Journal of Cultural Economics (2008a), 32 (2): 167-85 Takungpo，中国艺术消费品市场成型，http://news.takungpao.com/paper/q/2018/0512/3568571.html， September 10, 2020 Robert D. Austin, Lee Devin, It is Oka for Artists to Make Money…No, Really, It’s Oka, Working Paper 09-128, 2009: P14 wenku, Report on 2020 Art Market 2020艺术调查报告https:// wenku.baidu.com/view/1cc79dadbeeb19e8b8f67c1cfad6195f312be86c.html November 10, 2020 wenku, 2019-2020中国年轻人群创造力洞察报告 https://wenku.baidu.com/view/1fbd8b764bfe04a1b0717fd5360cba1aa9118cdd.html, November 12, 2020 2020年中国艺术品平台市场规模预计达158亿两大因素驱动行业发展，东方财富网 https://baijiahao.baidu.com/s id=1671543709015321421&wfr=spider&for=pc，November 17, 2020 来源： 光明网