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【影评大赛】半决赛圆桌《巴克劳》 编辑|评委点评：四位选手的表现非常接近，选择起来非常困难。总体来看，魏叔和彭若愚两位参赛者无论是对Kleber Mendoza Jr.以往作品的纵向讨论，还是对当前同类作品的横向比较，都对《巴克劳》的各方面都有比较深入的了解。同时，两人能够清晰准确地表达自己的观点，这对于影评来说很重要，虽然在极少数情况下措辞可能不是很准确，但瑕疵是无法掩盖的。剩下的两位选手，齐迪香和王欢，整体表现也非常好，有一些令人印象深刻的地方，虽然前者语言笨拙，后者因为理解不够深入，很难理解课文。已经达到了几个�**�。最后，有进步的人要继续努力，没有进步的人不要停止写作。评委会主编沉昭和参赛者向其迈都是年轻的钢琴家、艺术爱好者和业余电影爱好者。目前就读于美国新英格兰音乐学院本科二年级。年轻时，他带着竖琴环游世界，穿越各大洲参加演奏比赛。我不仅在山水里寻找知己，也在创作中寻找知己，从小就对纸、笔、电影着迷。从大学时代起，我就决定要创作多媒体，于是我举起相机，希望它能与钢琴的声音同步，就从未停止过。王璜王璜（1991年生于承德）是一位作家、艺术评论家、策展人，现居中国北京，致力于在实践中维护艺术思想文本和作品。个人网站：www.huan-wang.com 电影中没有韦叔的专业和作品。他喜欢强迫、极端的视觉表达，尤其擅长给电影打高分！在金银岛研究的中国学者彭若愚每天都在文字、光影之间徘徊。他不仅着迷于图像的魔力，还着迷于对语言艺术的信仰感。我只是希望通过Denki Phantom，你能体验到梦幻般的生活。

《圆领秘书：《巴克劳》是巴西导演小克莱伯·门多萨的作品，去年在戛纳电影节首映，获得评审团奖，好评如潮。当然，无论从哪个角度来看，门多萨的作品与他之前的作品并没有太多相似之处，还有很大的争议空间。第一个问题是分享您对《巴克劳》的总体看法。读完你有什么感想？请说出优点和缺点。

巴克劳，2019 彭若愚：关于这部电影《巴克劳》，我看过导演的前作《水瓶座》，所以不管主题是“安全”，这部电影和《水瓶座》在电影风格上还是有相似之处的。我感觉是有的。形成鲜明对比。总体印象是，这是一部混合了不同类型和复杂风格的电影。片头，太空卫星观测地球，他们在返回村庄的路上，字幕表明故事发生在“不久的将来”几年，给人一种科幻电影的感觉。葬礼给观众一种社会主义的感觉，一种集体文化民族志所展现的视觉感。然后，巴赫劳就从地图上消失了，村长和村民之间发生了冲突，给我们一种政治寓言结构的感觉。然而，在后半段的杀戮行动和韦存的反击中，最终出现的却是一部颇具“反西方心态”的西方等离子电影？ （台湾译者将这部分结合起来，译为“谋杀村”）看来本意是为了模仿B片的审美情趣，但恐怖、诡异感差强人意，比较粗糙、粗暴，给人印象。

巴克劳，2019 在类型电影的发展过程中，类型混杂、风格嫁接的情况并不少见。比利·怀尔德(Billy Wilder) 的《热情似火》中谋杀与喜剧的结合启发了当时好莱坞各大制片厂鼎盛时期的标志性制片人大卫·O·塞尔兹尼克(David O. Selznick)，他说：“你永远无法将谋杀场景放入喜剧电影中。” ' “ 他喊道。这是类型片的共同特征。不过我觉得，既然一个导演决定用类型片的框架来支撑自己的作品，那么他考虑和顾及观众期待的《地平线》的审美前提也是有道理的。如果导演没有“背弃观众”的意图或信念，那么考虑主体的审美期望（观众期望）与隐含的读者/观众（创作方向）之间的协调和沟通至关重要。然而，《巴克劳》导演小克莱夫·门多萨在影片中投入的元素过多，给观众的反馈体验却是褒贬不一。缺乏结构化的群像叙事和混乱的视角，以及分不清前后的支离破碎的情节，让影片遭遇了各种无法调和的短板。南美洲的土地留给人民。浩瀚、狂野、凶猛的清新很快就如风云一般消散了。

巴克劳，2019 此外，这部电影的米勒风格向许多20 世纪70 年代的西部片和许多低成本邪教电影致敬。据导演介绍，移动镜头的使用是德帕尔马有意模仿的，目的是为了增强影片的神秘感。复古和戏仿也是当代电影风格的重要趋势，但问题是这种“致敬”的手法是否会是一种天真的模仿，一种有趣的叠加，还是在形式和内容上真正互补。我们更换旧瓶子吗？这款新酒体现了对传承的突破性现代诠释。对于创作者来说，与其不加雕琢地使用任何东西，或者弄巧成拙地炫耀自己的技巧，不如在“纯真”（自然的表达）和“感伤”（沉思和反思）之间做出选择。仔细选择徘徊的方法。而且，这是一部与政治内容有关的电影。我觉得政治题材的电影有两种类型，一种是直接涉及政治本身，包括对政治问题、政治斗争、政治问题的讨论和呈现。另一类是政治性的，它或隐或显地揭示生活和事件中隐藏的政治属性，揭示其产生机制，并分析其影响。政治电影不仅关注尔虞我诈的政治阴谋、个人意志与国家机器的冲突、侵略者与反侵略者的斗争、革命者与统治者的斗争等，而且还关注社会的本质要素.同样注重侧面。这方面的本质性表明了政治矛盾和伦理困境的不可避免的存在。不过《巴克劳》在这方面对待还是有些严厉。政客和殖民者的嚣张掠夺，最终被驱逐，以暴制暴。这不是对问题的分析，而是一个明确的口号。综上所述，这部电影的整体评分低于预期，并不令人满意。

巴克劳，2019 年《七朵玫瑰：门多萨》，《舍间声响》 在深入探讨累西腓城市景观的人类学论文和具有当代危机感和动机的长视听卷轴之间取得了平衡。 《:010 -30000》是一部声明性杰作，是另一种体验，它将作者的视野和审美质感带入了源自隐性政治需求的叙事弧线。《水瓶座》代表着门多萨的新起点。这是导演对媒介的探索。经过一段时间的探索，达到了双重表现力的终点。有一条路通向一个集体王国，这个王国通过宽屏本土绘画生动而疯狂地生长，在透视的临时庇护下凝视着无尽的风景、面孔、植被和村庄。西部片/惊悚片/等离子电影的有限隐喻，夹杂着略带黑色幽默的政治姿态。这导致了历史上的反对。因此，《巴克劳》除了是一条深思熟虑的讯息之外，还有太多植根于人文的自发视听逻辑，丰富了文本的独特性。被遗忘在地图上的巴库劳，让人们想起了被时间遗忘的马孔多，开场一系列奇幻的图像就像《一百年孤独》的微缩版一样展开。门多萨充满了棺材、野果、仙人掌和山脉，显示出对第三世界典型的物质性的情感意义的依恋（这或许可以与侯孝贤联系起来）。时不时出现的科幻基调，描绘了原始人面对工业和设备的逼近时所感受到的潜意识中的危险感。女凶手临死前拿出手机翻译软件与居民交流，村民们纷纷拿出各种iPhone机型给她的断头拍照，调侃现代文明的天才。幽默。乌多尔·基尔饰演的这个带领一群美洲原住民在异乡进行屠杀的角色，似乎象征着一个他一方面鄙视又沉浸在新贵列强阴影下的旧欧洲。他处于虚无主义之中，无法摆脱自我。

巴克劳，2019《叔叔之路》：作为一个比较喜欢一点暴力画面的观众，我看完还是很惊喜的。当我观看小门多萨的前两部电影时，我很困惑为什么他在之前的短片中淡化了他一直喜欢的惊悚元素和B级电影的乐趣。在这部作品中，《巴克劳》 ”他完全放下了。 2019年是充满坎坷的一年，极右翼博尔索纳罗新政府上台，亚马逊大火，以及开放原住民土地的政策，但对于热爱阶级冲突的门多萨来说，这无疑是一个绝佳的时机。反击，这是一个机会。近年来，戛纳对于这一题材的类型片相对宽容。我不会详细讨论政治隐喻，但说到类型片，我在与艺术总监多内里斯合作后尝试了一些新的东西。但它也有缺点。对于喜欢低端B级电影的观众来说，粗糙的美术观感无疑会非常烦人。然而，对于一部有着野心政治诉求的电影来说，文本的叙事粗俗是相当致命的，不用说，门多萨这次在视频中并没有“表演”（虽然复古传统影像与民间+电子的反差）音乐非常引人注目，他作为作家的许多兴趣都可以在这部电影中找到（也是由于遗传，以及对东北民间传说和神秘事物的强烈依恋），只有一些迷影的暗示在流派表达上，并没有太多惊喜。不过，这毕竟是他转型（回本？）后的第一部电影，而在巴西目前的政治环境下，更需要这样直白而有力的视角的电影。个人认为弊端还是大于弊端的。

后排，2019 王晃：总体来说，有好有坏，但还是值得一看。事实上，描绘冲突故事的作品有很多，但巴克洛值得称赞的是，他与人类学的傲慢相反，逐渐从内部带出冲突和防御的故事。当一个村庄的“领导”去世后，整个村庄的存在立即被外界否定，这显然是一种治理人民的方法。我们很容易从外在的角度、上帝的角度来看待“治理”，但这里的内在视角更加自主和自信。即使内部存在冲突和歧视，外部却有着惊人的一致性。巴库尊严的根源是什么？当入侵者最终进入村庄时，黑爪博物馆响起了枪声，并发布了一份报告，称一年后他们“平息了黑爪叛乱”。显然，巴克劳被媒体和掌管政治权力历史的当局妖魔化和不承认。这是对外部视角的回归，似乎开始从整部影片提供的内心防御转向是否有意义的视角，促使我们再次开始从外部回顾。圆头秘书：大家都在谈论Kleber Mendoza Jr.的转型，我们都知道这是和他长期担任艺术总监的Kleber Mendoza Jr.联合导演。那么，你觉得和以往的作品相比怎么样呢？看看这次的《巴克劳》具体有哪些变化。你能否对此发表评论？

Bucklaw，2019《七面相》：我更愿意将《巴克劳》视为“珍贵的到来”，它总是在前两部作品之后到来，积累了很多。在他的处女作中，他仍然致力于对城市的研究。 “保卫”的主题直到最后才延续，准备已久的六鞭炮打响第一颗子弹后；《巴克劳》是阶级意识的复仇和后殖民反思。一步步以被动进攻的方式，咬住保存着个人记忆和家族历史的堡垒，直到最后一刻。而《水瓶座》则将房地产开发商的待遇再次升级到大规模等离子谋杀的地步，前作中收录的以政府为代表的右翼统治、以局外人为代表的帝国主义、以及“痴迷者”。 ”在现代社会。“不，”他用枪指着。符号技术以及材料和视听的同化在高概念环境中被赋予了最大的实施灵活性自由度。除了文本从奇幻村庄环境中的风景和材料中获得的力量之外，令人遗憾的是门多萨在《巴克劳》 中有点失去了其独特的声音时间表。在有限的空间内用音景来扩展电影地图似乎迷失在巴克罗这个地理位置已经偏僻的地方。

巴克劳，2019《叔叔之路》：尝试新的东西总是好事！最大的改变就是从“现实故事中穿插超现实部分”到“在超现实写作中加入现实矛盾”，那就是一个改变。至于其他的变化，从具体层面来看，首当其冲的就是类型故事占比的大幅提升。前半部还是描绘后排民俗风光，但后半部已经将科幻元素、西方复仇、惊心动魄的“海岛”设定、热血混合成一部反殖民的搞笑片，我正在看完。用后殖民主义罪魁祸首给你的武器进行反击（现代文明的接受并没有被反击，所有的“进口产品”甚至流行文化都在反击巴克劳）。但也造成了前后的巨大分离感。一些观众感到惊讶，但两位导演显然可以尝试更好的方式来建立联系（例如放置更多中断的线索，小门多萨在之前的电影中就这样做过）。（我喜欢）。惊喜和戏剧性的变化往往在假定无缝连续性的电影中更加完整，但我认为这可能是因为这是门多萨第一次尝试没有剧集的长片。马苏。其次，我们看到从关注累西腓的中产阶级到关注东北村庄的转变，阶级认同的转变，以及社会单位（从家庭到村庄）的转变。冲突升级（从《舍间声响》的白蚁直接撞桌子到《水瓶座》的爆头），冲突比例增加，但核心仍然保留了强烈的民族主义，群像的故事是前游戏。

巴克劳，2019王荒：我没有看过上一部电影，所以我想指出关于这部电影的一些事情，但我认为非常重要并且需要提及的是情节的重要性“地图消失了。”是。 ” 在这里。性。据了解，二战期间的列宁格勒禁止在市内进行私人摄影和图像制作。地图意味着一种情境知识或情报，接近于信息力量的具体物体、符号或隐喻。这就是为什么在影片中巴克劳的“领袖”死后地图首先消失的原因。在现代人类治理中，地图就是力量。禁止图像，也许是最原始的征服人民的方法，在这里被重新用作整个政府权力收编村庄的中介。地图已成为不同时间点的政治/非政治、历史/非历史、意义/失去意义的图像，其存在和发展直接关系到控制、统治、权力等问题……外界想要由于村里的妥协，业主不断施加压力。政府在这里塑造的形象最初是一个有点无知和不明智的破坏者，从糖衣子弹到毒品渗透到物资中，到死亡威胁，以及随后的大规模破坏和警告。随着影片悬念和疑点的不断增加，我们了解到政府的形象不仅愚蠢，而且卑鄙，在新一波对生活失望的人们的帮助下，他们被迫控制他们无法控制的领域治理。你可以看到你想要摧毁什么。也许这不是一个比喻，而是已经形象化地表明了人们应该如何警惕政府的做法。

巴克劳，我们已经讨论了很多关于2019 年如何保护巴克劳的问题。事实上，我认为我们需要谈谈巴克劳对于我们这些从第三个角度看待它的人意味着什么。防守后排是什么意思？首先我们来看一下巴克劳村的情况。从村里人的肤色和性工作的根深蒂固（听说有一些性工作者和为男人服务的男人）来看，显然有很多关于现代心脏病禁忌的细节，所以暂时……我就不一一列举了。总之，巴克劳的形象，即使是在这个知识流通受到限制的小地方，也是一种人的尊严和权力、自由、平等和值得信赖的形象（也许是笛卡尔意义上的追溯人性）。（有必要跟踪它！）是最好的部分。如果你防守后排，你显然清楚我要防守的是什么。正如我之前提到的，如果电影最后镜头摇到的巴赫劳博物馆在外部媒体的评价中是臭名昭著的，那么我们真的必须捍卫这个臭名昭著的博物馆！捍卫您的权利，从而赢得它们。

后排，2019 彭若愚：“我记得奥布莱恩向奥威尔扮演的温斯顿提出的问题：“宇宙中存在过去吗？”过去是否继续在某个地方或现实世界中展开？温斯顿回答说：“不。如果过去存在，那只能在书面记录和人类记忆中探索。”当然，今天我们已经有了科技产品的记录（比如电子地图），所以从地图上抹去Bakroh是一种物质和技术的抹除，而种族灭绝则是抹除记忆的有力政治工具。威权主义。一个具有如此空间和话语可能性的政治寓言被压缩成一场防御战争的产物，虽然它可能有很好的意义，但我个人认为它令人失望。布政司：我想大家都普遍提到了《巴克劳》中的政治和社会问题，但正如大家所说，《1984》是基于典型化和寓言性的。我个人认为这是一个新的尝试。这不仅是他个人的，也是全世界电影创作者的共同趋势。确实，今年有大量的政治社会寓言、虚构的时空背景、暴力反抗，这些都与现实紧密相连。我想问的是，你如何评价这个方法？它能表达现实吗？它是强还是弱？我们可以一起讨论吗（可以在电影《巴克劳》之外讨论）不可以）。

巴克劳，2019《叔叔之路》：只要类型故事保持新鲜的内省愤怒感和强硬的民族诉求，就应该时刻警惕对殖民历史的软性再现，别陷入接受和被吞并的陷阱适合你的主题的文化。带着怜悯（这是很多人对阶级的探索，也是所有民族电影都会陷入的陷阱。当电影代表现实时，它总是有力量的。政治寓言是否使用只是一个选择（应该有）优点和缺点）结合文本出现的上下文。《巴克劳》 呼吁是对在设定的未来时间恢复正常的猜测，《巴克劳》 表示的过去时间的原始赞美诗是立场。政治寓言只是艺术追求的另一种形式（在一些国家也是为了规避审查），它不仅可以表达现实，而且可以起到很多积极作用。例如，彭若愚之前提到了物质和记忆的擦除，但《巴克劳》指的是具有高度自主性的原始保存方法，例如博物馆的建立、手绘地图以及随后口头传统的复兴。它表明了可能性信号丢失。这些独特的手法或许不足以保存物质记忆，但对于民族认同和身份的恢复来说却是必要的，而任何以“保存”态度进行的“入侵”都可以有力地抵制这种可能性，让观众明白邮政。殖民时代文中所说的所谓“援助”是否有必要，还有考虑的空间。与具有展示和表达作用的现实剧本不同，政治寓言总是具有巨大的解释力。换句话说，政治寓言就像一本手册，是赋予导演书写权力的东西，也是让观众在思考某种政治现象时保持适当距离的参考。

巴克劳，2019《七面相》：现在我想回到我最初提出的两个代表性端点，每个端点占据影片的一半（《赛德克巴莱》）。首先让我印象深刻的是这两个方面是独立的。重叠、碰撞，二元性的最终融合。作为身份建立的两种形式，前者向内看，延续解构的传统，用碎片、材料和声音来表现和拼凑当地的愿景，而后者则向外看，进行建构。这部将历史折叠到当下的作品清楚地反映了第三世界的困境。但在《小门多萨》中，我们看到两个看似矛盾的旋律如何偶然地结合在一起，以及如何像女主角注视棺材一样，自我认同逐渐消失。注意“向内”的目光如何随着变得更强而变得“向外” 。这种沉重的态度，不自觉地涉及政治，反映在年轻的门多萨的脸上（他在被捕前曾与他对峙的神秘老人乌多·奇亚）和水果的目光（隐藏着权力的集结工具）。如果你洗它，这将是一个不主张权力的独立宣言。峇都瓦乌葬礼结束后的清晨，一系列镜头似乎扫去了结构语言的尘埃，展现了日出中逐渐显现的村庄，一辆卡车充当妓院，一辆校车充当儿童浴场，建筑物，等将会被揭晓。这些被用作教堂储藏室的地方，似乎偶然地背叛了它们的地名，并表明了它们对于更真实和日常使用的必要性，而地名的转义和转置类似于小门多萨似乎代表了一种典型的方法论。也是在这个时候，内部和外部的物资通过不同的路线到达了同一个目的地。他观察、传播并保存了一些时刻和**俗，同时将它们从殖民主义和右翼暴政的同化中拯救出来。用戈达尔的话说，“文字”（具体表达）从“语言”（抽象机制）中去除，图像成为一种回归自然的行为，一种不屈服于编辑暴力的形式，这呼应了巴西电影之间的遭遇以及博纳索洛的现实生活。纵观历史，美国曾遭遇过帝国主义殖民，但今天更为紧迫的是，它正在经历第二次隐蔽的文化和经济殖民。

巴库洛，2019 门多萨构建和化解暴力的方式让我强烈地相信，政治问题不是电影的结局，而是注定要在电影表达过程中被触及和跨越的栅栏。影片最终到达了巴库拉的土地，真实地反映了巴库拉的历史和人们的生活。王璜：这个方法很常见，不仅在电影行业。我从事的领域是当代艺术。参加比赛的马修·巴尼（Matthew Barney）和许多其他视频艺术家也采用这种方式进行创作。弗朗西斯·伊利、弗朗西斯·爱丽丝等不过，我认为这个问题还需要改进。有政治和社会问题。什么社会，谁的政治？是对“社会”和“政治”这两个词的整体解读吗？你的家乡是巴西吗？我认为答案是两种观点的混合体。因为巴西的背景，我发现很多人很自然地将其与巴西以前的政治局势和现在的情况联系起来。但我想说的是，当这部电影在亚洲国家上映时，它不会受到巴西经验或南美经验的启发，而是受到亚洲身份，甚至是独立个体的启发，它可能是一种体验。正如我们今天谈论身份问题“我是谁？”一样，潜在的问题显然是“今天我是谁？我是谁（在什么地区或情况下）？”并回到了政治和社会问题。那么在不同条件下也有不同的体验。

巴克劳，2019 当涉及到真实经验的问题时，直面和呈现严酷现实的作品并不一定能让我们更深刻地感受到问题的痛苦。它展示了大局和迂回的做法（这显然比我亲眼所见的现实不太现实）我可以说我是一个老练的左派，但我想说我也参与了初稿，写道影评里的这句台词，发到后排：“人类只应该在遥远疏离的故事中被认可。”自我才能心甘情愿地接受并充分实现。风已吹散，神话”“因此，无论无能为力，重要的是走的弯路和直接的创作策略的选择。重要的不是这些，而是它所处理的问题在某种程度上是否仍然有效！彭若愚：无论是寓言、小说还是科幻类型的设定，我认为它们都反映并且能够在一定程度上反映现实。就连想象也不是纯粹的虚构，而是源于人类心灵和人性对环境、事物和他人的观察和感知，并经过艺术加工和操纵。因此，表达现实就足够了，而且应该是游走虚构与非虚构界限的现实的缩影或净化。

Bucklau，2019 当谈到更强有力或更不有力地表达现实时，我个人的观点是，在艺术上它往往更强大，而在现实上则更无力。因为如果寓言本身足够准确、足够好，就太容易引起同情了。去年它引发的粉丝狂欢，无论是《巴克劳》还是《巴克劳》，都证明了一件艺术作品可以对观众现实生活的心理产生巨大的影响，而好评度还远不止于此。字。不止是一句鄙视的话。但抛开艺术效果来看，现实中复杂而离奇的矛盾是无法用影视作品的声音来解释的。《舍间声响》的村长嘲笑村民们：“政治真的那么简单吗？”虽然他所说的话在当时的情况下是有欺骗性的，但这句话却揭示了一个非常现实的困境。困难可以解决，矛盾随时可能爆发，但困境是现实中没有出路的困境。这就是为什么我更喜欢Ken Loach 的《水瓶座》，而不是像《寄生虫》 和《小丑》 这样的类寓言。因为后者在面对现实的无奈时，更有真挚的同情心。袁首的秘书：亲爱的@魏叔：你能举一个具体的例子吗？有一件作品让你感觉“被拥抱主流文化的人所困，被他们的同情心所吞噬”？未来”这个设置的意义是什么，有什么作用，效果如何？另外，我还有一个问题想问@王浩。门多萨导演一直非常重视媒体和影像。正如你所说，《巴克劳》在这部电影中也有很多特定用途。那么，您能给我们详细分析一下拍摄和记录的UFO（即无人机）图像吗？

巴克劳，2019王璜：我该说什么？人类总是被未知的、预言性的著作所吸引，并受到诱惑去抵制它们，在难以承受的未知后果面前发现自己陷入了两难的境地。如果这样看，所谓的不久的将来正是具有上述吸引人的特征。同时，它产生了一种引力，吸引着人们，让人们跳起来，但既然还没有发生，那么它仍然是可以想象的，所以人们可以心甘情愿地落入这个陷阱。问题2的回答：视角问题实际上是你论文中值得讨论的问题。例如，早期的日本恐怖游戏系列《小丑》具有解决谜题、驱魔武器和通信媒介所需的摄像机设置——。但除了这些可见的连接之外，玩家控制的角色通常还需要使用摄像机进行取景和观看，这从逻辑上讲也提供了第一人称视角。这意味着玩家将拥有更现实的未来视角。恐惧感会产生联系。影片中无人机提供的图像提供了一种存在感和疏离的合理性，主要是在两个骑自行车的人的拍摄场景中。在我看来，这有两层含义。一是电影语言的技术问题。现场除了摩托车外，还有村民被杀。电影伦理显然要求这一场景的目击者。 “如果没有无人机，谁会见证这场枪击事件？回到大本营后，他们如何隐藏或传达自己的进展直接影响故事的走向。”另一方面，为什么是无人机图像？我个人的观点是，关于技术如何再现世界以及它如何影响和改变人们的观点和看法，这里还有一些悬而未决的问题。仅此而已。例如，1929年的苏联纪录片《寄生虫》说道：城市上空的无人机镜头如何构建城市里人们的生活秩序回到电影的故事，无人机镜头展示了电影中构建的内部（后台劳动）和外部。我也认为它短暂地将我们，来自世界其他地方的观众。 （政府势利小人），这种经历其实类似于一个与事件无关的旁观者（或者躲在卫星信号后面的“外星人”），以及这起谋杀案的发生及其后果。代表性背后的问题我想补充一点，门多萨在这里的媒体问题实际上遵循了马歇尔·麦克卢汉的工作，他专注于媒体对描述性变量的影响和作用。

布克劳，2019 彭若愚：“近未来”的设定给人一种发自内心的感觉，渲染了尚未发生、但在不久的将来就会发生的预言氛围。整体来看《对不起，我们错过了你》，感觉“近未来”的设定对于推进剧情本身或者塑造人物群体并没有起到明显的作用。 （对飞碟无人机的提及过于简单粗暴。）影片本身所体现的历史溯源和祖先意识与近未来的设定也颇为矛盾和矛盾。除非导演希望将现代文明与原始文化之间的这个灰色地带视为可能的新一轮西方创世神话。在不久的将来，为了产生更可靠的效果，我认为创作者本身需要对世界整体或特定地区的情况有一个相对准确和充分的了解。从某种意义上来说，他是一位先知，也是一位领袖，帮助此岸的人们看到远方的彼岸。不然的话，很容易就失去踪迹了。也有很好的挑起人们近期的未知和好奇心的作用。遥远的未来太过幻想，如同空中楼阁，难以打动人心。近未来的设定更容易唤起人们的同理心和同理心，因为它们可以追踪现实的痕迹并与自己的兴趣相关。魏叔：第一个问题：反面例子可能是一部以种族冲突或和解为幌子，输出固有民族主义价值观的电影。比如好莱坞商业片中经常出现的中国人和黑人形象，永远摆脱不了对美国人的刻板印象。给人的印象是，观众和主角出于怜悯或和解，只接受群体中几个相对无害的个体（比较著名的例子大概是《巴克劳》和《零》）。

Intouchables，2011 第二个问题：在上一个问题中，您回答说对《持摄影机的人》的近期预测是导演的要求。小门多萨来了