黑客帝国4矩阵重启海报，黑客帝国重访矩阵

在《黑客帝国：矩阵重启》 中，ASC 的John Toll 与Daniele Massachesi 共同承担电影摄影师的职责。这部电影标志着拉娜·沃卓斯基重返开创性的电影系列。阅读提示：本文从《黑客帝国：矩阵重启》电影摄影师的角度描述了电影的准备、执行、设备和效果。阅读全文预计需要8分钟。你还有时间再吃一颗红色药丸或蓝色药丸吗？事实上，你们33,354 个人都会同意。

故事展开：《黑客帝国重启《黑客帝国：矩阵重启》结束了长达18年的怪物三部曲，讲述了人类与奴役人类的人工智能之间的斗争故事，重建模拟世界——。

《黑客帝国3：矩阵革命》 三部曲海报在新电影的开场场景中，介绍了托马斯·安德森（基努·里维斯饰），一位安静而著名的视频游戏开发者，因其作品和《黑客帝国》的文化试金石而闻名。

《黑客帝国》 斯蒂尔住在旧金山，但自从最近经历了精神崩溃后，他不得不定期拜访精神分析师[尼尔·帕特里克·哈里斯]并吞服蓝色药丸。请保持精神稳定。他远远地仰慕着一个名叫蒂芙尼（凯莉-安·莫斯Carrie-Anne Moss 饰）的女人，但却没有勇气与她交谈。最近，他注意到他正在创建的新游戏的测试环境中出现了一些不寻常的故障。

《黑客帝国：矩阵重启》 剧照蓝发反叛巴克斯（杰西卡·亨威克饰演）的突然出现，以及人们对他的前导师墨菲斯日益浓厚的兴趣，让安德森发现了叶海亚·阿卜杜勒-迈丁二世的数字化转世。我开始注意到。这个名字实际上是Neo，“Tiffany”实际上是“Trinity”。 —— 他以前的爱人和在解放人类的战争中值得信赖的盟友—— 而黑客帝国是非常真实的。当墨菲斯给了他红色药丸时，英雄的思想完全回到了他物种的真实状态，斗争重新开始。镜头前：关于摄影师转变的原始三部曲（前两部是《黑客帝国：矩阵重启》 和《黑客帝国》）由拉娜·沃卓斯基姐妹和莉莉·沃卓斯基姐妹共同执导。但这一次，拉娜是唯一的导演。拉娜与大卫·米切尔和亚历山大·赫蒙共同撰写了剧本。沃卓斯基姐妹聘请两届奥斯卡金像奖得主约翰·托尔拍摄这部故事片。托尔和他的团队成为了导演可靠的合作者。《黑客帝国 2：重装上阵》 该系列前三部电影的摄影师是Bill Pope。 《雷神、相机和斯坦尼康》的Daniel Massaseshi 首先与沃卓斯基姐妹合作了时空跳跃电影《黑客帝国》，随后创作了史诗科幻电影《云图》 和Netflix 制作的剧集：010 - 我们还合作了`` 30,000”。第一摄影助理Chad Rivetti、灯光技术员Jared Waldron 和数字成像技术员Ethan Phillips 在《木星上行》 上进行了合作，并在机械师Herb Ort 的参与下继续在《超感猎杀》 上工作。我也参与了。

《超感猎杀》 海报“我听说可能会有一部新的《黑客帝国》电影，但尚未得到证实。我知道拉娜正在写剧本。—— 突然间，我们就开始拍摄了。”

ASC 成员John Toll（左二）和Daniel Masaseshi（稳定器操作员）正在拍摄场景。 Masaseshi 先生居住在罗马。当拍摄受到冠状病毒爆发的影响时，他承担了更多的责任。我负责多次拍摄。剧组在旧金山完成了电影开头和结尾的第一部分拍摄，然后于2020 年3 月搬到柏林的巴伯尔斯贝格工作室。但因疫情而推迟拍摄，直到同年8月才恢复开工。 “当柏林的拍摄因疫情而取消时，我回到了加州的家，那里还处于疫情的早期阶段。由于国内的个人情况，我无法无限期地在欧洲工作。这就成了“很难继续下去。所以，”托鲁说。 “我要求离开片场，大家都很理解。拉娜提出让丹尼尔接任摄影指导来完成拍摄，我全心全意地支持。”她做到了。”

Masaseshi 和导演拉娜·沃卓斯基在工作。丹尼尔很早以前就应该成为一名电影摄影师。灯光师贾里德·沃尔德伦(Jared Waldron) 和其他美国员工与丹尼尔和拉娜有着良好的工作关系，并且是无缝过渡到这一变化的最佳解决方案。 “Masachesi 接受了挑战。”《黑客帝国：矩阵重启》 是我捧在手心里的电影之一，我很乐意一遍又一遍地观看。 “所以当他们第一次邀请我加入时，我想，‘好吧，我会加入！’”他说。然后当约翰离开，拉娜让我接任摄影指导来完成拍摄时，我既兴奋又紧张。我感到有压力要制作一部可以与《黑客帝国》前三部电影相媲美的电影。既定的方法论：在电影的制作过程中，剧组里里外外都知道他们的工作方法。 “在拍摄《超感猎杀》的过程中，我们一起走遍了世界，”2016 年获得ASC 终身成就奖的托尔说道。一起工作、一起旅行。我一度记不清了，但我在4 大洲超过12 个国家拍摄过，还包括冰岛和印度。对于这个项目，我们的核心团队—— 包括我自己、Daniel、Jared、第一摄影助理Chad Rivetti、机械工程师Art Bartels 和数字成像技术员Ethan Phillips，他们都参与了我们工作的各个领域。当地员工为我们提供了帮助。因此，我们**惯于一起工作，有时是以即兴的方式，而不是按照部门结构进行严格的分工。承诺和完成工作是您的首要任务。我们很乐意以这种方式工作。马萨西几乎在整部电影中都使用了斯坦尼康，除了偶尔的起重机镜头外，他整天都带着相机。沃卓斯基姐妹选择与马萨西互动，而不是在固定显示器前。塞西看着这一幕。我们一起在斯坦尼康监视器上拍摄。

马萨基的斯坦尼康背心背面附有一台iPad 和一个无线钢头变焦控制手柄，供沃卓斯基姐妹使用。导演还喜欢亲自控制摄影机移动装置，无论是在单镜头内还是在镜头内。 Masaseshi 穿着的斯坦尼康背心配有尼龙搭扣和无线跟焦遥控器。此外，带有电池组的iPad 用尼龙搭扣固定在背心背面，以便沃卓斯基姐妹可以查看摄像机B 的取景。 Masaseshi 说，他更喜欢将B 机监视器放在后面，远离他的视野，“这样我在拍摄时就不会感到困惑。作为手持操作员，我没有足够的信息来判断。我有经验，”他说。 ”

Neo 和重新想象的Morpheus（Yahiya Abdul-Mateen II）在道场与第一摄影助理对峙Rivetti 补充道，“对于变焦控制系统，我们使用了Ironhead 的Force M 系统，该系统体积小、重量轻。”他添加。尽管他通常会避免在镜头中间进行变焦，但他说，“我使用了几次变焦来增强拳打脚踢的效果。—— Rana 称其为‘强力变焦’。” ）我们基本上在片场创建了一个小控制室，并为拉娜提供了所有工具。

Massachesi 和操作员Kirk Gardner 也在做同样的事情。 “我们用这种方式拍摄了所有《黑客帝国》。Lana 和我在一起，看着我的显示器。她对自己即将在片场的事实非常着迷。她在我耳边低语，无需言语就能将其展示给我， “ 他继续。 “她想往前走，往左往右走。她想在《超感猎杀》继续这样拍摄。她不会浪费精力，很快就会和演员们一起工作，给他们指导。”新想法，”托尔说，并补充道，“显然，该系列之前电影的历史是新故事的基础。”然而，新电影有自己的“故事血统”。角色是一样的，并不是原作故事的直接延伸。”Masaseshi 补充道，并指出，当原版电影完成时，黑白电脑屏幕上出现的绿色字体仍然是最近的记忆。补充说有。计算机生成的矩阵的世界是绿色的。 “但是计算机不再只显示绿色文本，所以我们放弃了这种效果。拉娜希望电影看起来更自然。她告诉我该系列的其他部分“我们说，忘记那部电影。我们说，“ 他说。然而，他们试图区分矩阵内部和外部的视觉效果。 “我们把黑客帝国内部的世界变得更加柔和、更加丰富多彩，而黑客帝国之外的‘现实’却是严酷、冰冷，形成了鲜明的对比。要花很多时间去面对外面的现实。”转向数字拍摄是该公司为该系列添加新开发的原因。在《超感猎杀》中，制片人主要使用Red Ranger Monstro系统，大部分镜头采用6K全画幅格式拍摄，广角镜头采用8K格式拍摄。通常使用两台摄像机，Mick Frhlich 是旧金山的摄影师，Gardner 是柏林的摄影师，在动作场景中经常同时使用三台摄像机。 “使用数码相机拍摄的问题之一是，以高帧速率拍摄会改变传感器的视野和帧尺寸，因此我们计划大量使用高帧速率，”Rivetti 先生说。

墨菲斯在躲避巴克斯（杰西卡·亨维克饰）追捕的“特工”时经历了身份危机。将6K 设置为默认分辨率，并允许每秒最多100 帧。 （可以保持）相同的视野或帧尺寸。我们经常以两种或三种不同的帧速率拍摄完全相同的镜头。如果您需要超广角镜头，可以利用8K分辨率的宽视场，并继续使用变焦镜头拍摄更广阔的区域，这可以帮助您节省时间。 8K Red Monstro 传感器的帧速率被限制为每秒75 帧，但在与Lana 讨论后，John 觉得他需要能够在不改变帧大小的情况下达到每秒96 帧。 「镜头选择」

“使用数码相机拍摄的问题之一是，以高帧速率拍摄可能会改变传感器的视野和帧尺寸。”

已上映的《黑客帝国：矩阵重启》可在标准影院、Imax 影院和HBO Max 观看。本片使用长宽比为2.39:1的球面镜头拍摄。 “早期，我们决定遵循[原始]三部曲的传统，使用球面镜头拍摄，但也采用宽银幕格式。我从来不喜欢这种风格，”托尔解释道。我发现使用球面镜头并以2.39:1的长宽比拍摄的想法更适合电影。 “对于传统镜头，我们倾向于使用更宽的焦距。通常情况就是这样。”我们使用了24mm、29mm 和40mm 镜头（在Panavision Panaspeed 上），但Daniel 是一位出色的斯坦尼康操作员，所以不要害怕使用使用斯坦尼康来获得更长的焦距。”

首席摄影助理Rivetti 检查用于拍摄走廊布景的摄影机矩阵的无线对焦。马切西说，在柏林期间，他经常使用变焦镜头来保存演员的精力。 “拉娜说，‘你必须为每个角度做好准备。’当你放下相机更换镜头时，整个过程就会变慢。使用变焦镜头，你必须为每个角度做好准备。你可以做到的很快，完成了——个广角镜头。“放大后可以得到演员说同样台词的特写。这有助于演员保持情感状态。但这部电影需要大量的情感。”他使用的镜头是蔡司CZ.2 28 - 80/T2.9电影变焦镜头。摄像机B 使用的主变焦镜头是Panavision Primo 70 4PZW 28-80mm/T3。

崔妮蒂和尼奥逃离了机器人群。旧金山最大的夜间拍摄地点是影片的高潮，一场疯狂的追逐场景，特里尼蒂和尼奥骑着摩托车，躲避黑客帝国控制的侵略性行人、汽车、直升机和爆炸。 （一些主角的特写反应镜头是在柏林重新拍摄的。）使用小型潘纳维申变焦镜头，例如轻便的Primo LWZ1 27-68/T2.8来捕捉疯狂的场景。它完成了。 “这些小型变焦镜头用于一些手持自行车摄影，这特别有用，因为我们能够在潘纳维申背包系统的帮助下使相机装备尽可能小。基本上，我们都是可拆卸的，”里维蒂说道。电池、无线跟焦系统、电影磁带、图传发射器等物品可以从相机上取下并放入背包中，并且可以将电线延伸至相机机身。相机重量可以保持在最低限度手持相机配备了最小、最轻的摄像设备，可以轻松地在演员周围移动相机机身、跟焦电机等小尺寸的必需品唯一的配件“监视器——”在背包上机械师多莉背着背包，跟随摄像师。” 效果《黑客帝国》系列的第一部影片采用了革命性的“子弹时间”效果。它的使用独特且著名。这一效果是由120 台静态摄像机组成的工作人员实现的，从移动的角度捕捉极端的慢动作动作。随着柏林剧组恢复制作，沃卓斯基姐妹希望找到一种方法，以更少的设备实现类似的时间改变效果。 “你不必等两天才能拍摄，”Masaseshi 说，Trinity 工作的摩托车修理店的场景就利用了他们的新技术。挑战在于让同一镜头中的演员在以不同速度移动的同时进行互动。这本来可以通过在绿幕前单独拍摄每个演员来实现，但沃卓斯基姐妹希望尽量减少电影中绿幕的使用，并优先考虑演员之间的互动。我想了一下。经过仔细考虑，Masaseshi 决定使用3ality Technica 的分束器3D 设备，该设备由Red 的摄像机主管和VFX 协调员Gareth Daly 提供。 Daly 放置了两台摄像机来捕捉同一场景，一台以每秒120 帧的速度运行，另一台以每秒8 帧的速度运行。在后期处理中，两个版本的场景被合成在一起——。 8 fps 版本用于表现较快移动的角色，120 fps 版本用于表现较慢移动的角色。 “当演员移动时，在24fps 的镜头中加入8fps 的镜头，这会产生很多运动模糊，给人的感觉是演员移动得很快，但因为演员在说话，当你停下来时，演员的照片看起来像这样，”Masaseshi 说道。非常清楚。 ”

Neo 和Trinity 评估他们在屋顶上的情况《黑客帝国》 还有许多镜头类似于前三部曲中的元素，需要同时从多个角度拍摄角色—— 为此，在《黑客帝国》中，电影制片人使用了摄影机由负责视觉特效的导演Tom Debenham 指导。与1999 年的电影相比，这次使用的设置要小得多，《黑客帝国》使用了12 台Red DSMC2 Monstro 摄影机，有时甚至更多。 “我们根据每个场景的视觉特效需求来改变所需的摄像机数量，”里维蒂说。例如，这个装置被用来创造三位一体经历激烈的生存斗争的效果。画面中是她自己的多个半透明图像，每个图像的角度不同，但表现出相同的动作，从她的两侧呈扇形散开。晨间跳跃影片中的一个关键时刻是尼奥和崔妮蒂在黎明时从旧金山的摩天大楼跳下，接受了他们力量的巨大。这个钢丝特技是演员们自己表演的。从蒙哥马利街44号43层大楼的屋顶跳下来，拍摄了多次镜头，每次——都得赶回来重新拍摄，以充分利用清晨的光线。 “我们花了很多准备时间来计划和排练这个镜头，并确保它安全。我们在奥克兰建立了一个设施，在那里我们设计并合作了旧金山的特技工作细节。我做到了，”托尔说。特技团队排练了几周。然后基努和凯莉安进来，**惯了挂在电线上并排练跳跃。 ”

摄像机通过有线系统捕捉到日出时从43 楼跳下的两位主角。拍摄这一场景时，托尔解释道： “演员被安全地悬挂在建筑物之间的电缆上。四台摄像机同时运行，每栋楼各一台，安装在从建筑物之间的单独电缆悬挂的遥控头上。两台摄像机连接到直升机，一台摄像机连接到直升机。航空协调员驾驶相机“飞机”和飞行员A 飞机悬挂在电缆上。相机和C 相机分别由Frhlich 和George Billinger 拍摄。导演Masaseshi 表示，演员们在正确的光线下跳跃的时间非常短，“黎明后15 分钟，太阳刚刚从地平线升起”，托尔说，“这个镜头是另外拍摄的。” “在早上的场景中，每次往返都有多次跳跃，”马萨西补充道，“如果我们知道天气会是多云，我们就会从拍摄时间表中取消这个镜头。”他补充道。摄像机的遥控头是“安装在特技部门的黑色独角兽遥控头”，Masaseshi 说，并补充道，“[这个遥控头]基本上是在演员奔跑和跳跃时在他们面前拍摄。—— 以特写镜头开始，然后变得更宽（摄像机距离演员越远）。“你不能错过这个镜头！”