盗版音乐的影响，盗版音乐的好处
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国际唱片业联合会（IFPI）长期以来一直对中国猖獗的版权侵权行为感到困扰，但很少赞扬中国。 IFPI在最近的一份报告中表示，“中国消费者与正宗音乐的关系非常密切”，表示在中国听音乐的人中有96%选择正宗音乐，我列出了数字来证明这一点。
这是IFPI对2000名中国消费者进行调查后得出的结论，但这些数字令人费解的不仅是只有4%的人听盗版音乐，而且他们听的是正版音乐。这意味着有可能人们也会听它。不然的话，他很可能被调查员欺骗了。
与此同时，即使96%的人听的是真正正宗的音乐，对于那些希望通过音乐赚钱的人来说可能仍然是九牛一毛。近年来，流媒体和智能手机的普及，加上国家版权局的介入，实际上已经使人们通过腾讯、网易、虾米等应用程序在手机上听的音乐合法化。不过，根据腾讯音乐最新的招股说明书，只有2.8%的人支付了费用。人们听免费、正宗音乐的**惯是否会继续下去还有待观察。
在全球范围内，盗版并没有出现明显的下降趋势。翻看几份IFPI 年报，听说版权侵权的人数从2016 年的35% 上升到40%，2018 年略有下降到38%。
目前，收听盗版音乐最常见的方式之一是串流翻录。 IFPI 报告中提到的38% 侵权行为中，有32% 属于盗版行为。所谓翻录是指通过专门的网站将流媒体音频导出并保存到本地设备。对于Spotify、网易云音乐等流媒体来说，下载是一项需要付费才能实现的功能。
此前，人们幻想科技可以给音乐添加更多的防破解手段，以解决盗版问题。例如，当流媒体刚出现时，人们非常兴奋，因为没有像MP3这样可以直接复制的文件。然而，这一尝试似乎并没有成功。
也许根据定义，侵犯版权——、未经授权的复制——是无法消除的。毕竟，现代音乐产业发展的出发点是建立在音乐可以复制的基础上的。
19世纪之前，音乐往往是地方性的，每个地区都有自己的民歌。他们很少互相交流，因为他们没有传播音乐的职业。乐谱印刷技术的成熟使得古典音乐能够在整个欧洲大陆上演，但这仍然需要成熟的交响乐团，而且要统一不同指挥家指挥的乐团风格是困难的。
与文学、绘画、诗歌、雕塑等其他门类的艺术不同，“音乐是最后一种摆脱人体口头交流限制的艺术”，英国历史学家埃里克·霍布斯鲍姆(Eric Hobsbawm) 在《极端的年代》 中说道。
留声机和所谓的自动钢琴改变了传统的游戏规则，允许机械地复制音乐。
1877年，爱迪生制造出第一台留声机。顾名思义，它允许您保存和播放声音。后来，德裔美国发明家埃米尔·博利纳改进了留声机再现声音的方式，就像他改进了电话一样。较新版本的留声机失真较小，播放声音可以更大。
与此同时，发明者尝试将键盘乐曲粘贴到带孔的纸带上，自动演奏钢琴由此诞生。安装在钢琴上的钢琴卷帘现在会自动播放。
“在爱迪生和博利纳-雷纳之前，所有的声音现象都是由时间和空间的组合形成的：它们在某个地方出现一段时间，然后永远消失。爱迪生和博利纳-雷纳的设计改变了一切。同时，由于爱迪生的爱迪生技术只允许用户自己录制声音，博利纳能够以多种其他方式产生声音。 莱纳的光盘“它们比圆柱体更容易制造、运输和存储，”大卫·伊士曼写道在他的书中。图书《贩卖音乐》。 “最终，增加光盘录制的商业策略重新定义了音乐在美国人生活中的地位。”
然后，这种短暂的声音开始作为商业产品出售。唱片销量开始急剧增长，从1897 年的50 万张增加到两年后的280 万张。声音因此成为一种财产，直到音乐成为一种商业之后，它的所有权才导致了一些最早的正品与盗版之间与音乐相关的版权纠纷。
当今的版权争论大多围绕着知识是否应该被他人垄断这一更为形而上的问题，但在音乐产业慢慢成型的时期，大规模的需求创造与产生巨额利润之间存在着矛盾。那就是问题所在。
“在1910 年代和1920 年代，投币式自动钢琴出现在许多公共场所，包括游乐园、台球厅、啤酒厅和咖啡馆、甜品店、烟草店、俱乐部、舞厅、药店和百货商店。同时，尽管1890年代的留声机商店消失了，留声机公司继续在公共场所普及留声机，从酒店大堂到公园和学校。商人继续在野餐、游行中普及留声机，他经常在其他当地活动中展示留声机的使用。 ”《贩卖音乐》 州。
出版商声称其版权因音频的机械复制而受到侵犯。然而，出版商背后却存在矛盾心理。他们希望这首歌能够广泛传播，但他们也希望它保持自己的风格。留声机从一开始就使用受版权保护的材料，但出版商并没有注意到，直到后来才开始反对其他行业滥用他们的音乐产品。
在出版商的压力下，1909年第《版权法》号规定版权所有者可以允许对其作品进行机械复制，并要求机器制造商支付2美分的复制版权费，我要求他们支付。虽然这剥夺了一些著名作曲家通过自身谈判获得更高版权收入的机会，但其对创作者群体的保护作用是显而易见的。 1790年美国首次颁布的第《版权法》号法律没有规定音乐作品的版权，甚至明确规定不禁止复制外国作者的作品。
盗版和正版不仅是20 世纪初音乐行业面临的选择，也是潜在的未开发市场面临的选择。
20世纪80年代，当中国人第一次接触港台歌曲时，大部分都是非法的。《新晚报》 作曲家、磁带收藏家李寿华说：“1979年底左右，盒式磁带从日本、香港进入大陆，很快就流行起来。我主要听香港、台湾的流行歌曲。”方圆等人风靡一时，当时的盗版磁带只要3元钱，而书店里卖的正版磁带要20到40元。
21世纪初，百度MP3的市场占有率一度超过90%，而且里面的音乐大多来源可疑，我从网上下载歌曲，一遍又一遍地听。这也是一个趋势。他们可能不是音乐的消费者，但他们正在传播自己的影响力。
当然，盗版和市场并不一定是相互排斥的。 20 世纪80 年代，正版CD 的销量稳步增长，而CD 的复制性导致盗版增加。那时候，盗版和市场并不矛盾。
摇滚乐队Dire Straits 1985 年的专辑《Brothers in Arms》 是世界上最畅销的专辑之一，总共售出3000 万张。但最重要的里程碑不是总数，而是所有售出的专辑中有100 万张是CD 销量这一事实。这是历史上第一次专辑销量超过唱片和CD。
三年前CD 首次上架后，《Brothers in Arms》 迎来了CD 时代的曙光。《Brothers in Arms》发行三年后，CD的年销量超过了唱片销量。三年后，CD 超越磁带成为最受欢迎的音乐媒体。
飞利浦和索尼在20 世纪80 年代初联合开发了CD。得益于数字录音技术，CD 提高了音质，消除了唱片和磁带一侧边缘附近的刮擦声和失真声，并迅速成为歌迷的新宠。
尽管CD的数字格式很容易被破解，盗版的音质也可以接受，但在互联网时代之前，该法在解决版权相关问题方面相对有效。毕竟，CD 等媒体以物理形式存在。 易于收集物证。音乐产业也在持续增长。自1983年以来，全球CD销量连续17年增长，2000年达到峰值24.5亿张。
盗版和正版产品之间的界限并不总是那么清晰，毕竟，在法规制定时，没有人能够预测媒体的未来发展。在某些情况下，这种模糊性甚至可以创造出一种极其有趣的文化。
美国1909 年第《版权法》 号法案授予出于“商业目的”公开表演音乐作品的权利。然而，该法案不会将投币式自动点唱机复制或表演音乐作品视为营利性公开表演，除非在复制或表演发生的场所收取入场费。这意味着，当进入没有“入场费”的地方，例如酒吧或餐馆时，顾客可以通过在点唱机中投入硬币来点歌，但点唱机所有者无需支付任何版权费。
1909 年颁布《版权法》 时，作为妥协，点唱机豁免是在最后一刻添加的，但该条款产生了意想不到的后果。自20世纪中叶以来，自动点唱机已成为音乐作品最重要的商业用户，但自20世纪50年代末以来，运营商完全免除了自动点唱机的版税，这是一种反常现象。有人提出取消或更改豁免的建议。 1976年，美国取消了对播放音乐作品的点唱机的豁免。
但那些没有版权的岁月足以让点唱机形成自己的流行文化。二战后，美国人的娱乐生活逐渐丰富起来，点唱机成了餐馆、酒吧的标配。现在我可以跳舞了。自动点唱机不再采用老式木箱的形式，而是披上了一层亮金色的外衣。就这样，它越来越成为一代又一代年轻人的美好记忆。用点唱机活跃气氛或给亲人送礼物的场景是复古风格影视作品中常见的元素。例如，当《老友记》莫妮卡在一家复古餐厅工作时，编剧安排了《YMCA》的旋律舞蹈部分跟着迷你点唱机唱歌。
混音带对于嘻哈音乐的发展至关重要，是文化现象的另一个例子。采样其他歌曲是嘻哈音乐中最常见的伴奏方式。按理来说，用采样伴奏说唱的艺术家应该向采样艺术家支付版税。但长期以来，音乐行业对混音带的发行视而不见。大家都有一个默契，只要一张mixtape宣传为免费，就是在为艺人做宣传，并不侵犯版权（即使实际上是在出售）。马苏。如果IFPI 坚持对嘻哈早期阶段的混音带收取合理的版税，嘻哈音乐可能不会成为当今最受欢迎的音乐流派。
影响一代人的孤盘文化就是发生在中国的一个例子。在欧美市场，一些因生产过剩而无法再销售的音像制品，由于在加工过程中未完全破坏，在CD、磁带的封面上留下了孔洞，被称为“大口”。这些作为塑料垃圾进口的音像制品成为中国一代人的音乐启蒙。 “鸭子青年”、“鸭子一代”等词也被创造出来。 20世纪90年代，音乐人左小祖苏曾将价值1至2元的Metallica节奏磁带售价高达120元。
正版产品和盗版产品之间曾经是一种相互支持的关系。盗版为音乐家提供的交流机会如此丰富，以至于出现了一系列“盗版唱片”，比如鲍勃·迪伦，他的反对导致他发行了“官方私人唱片”。 “盗版”一词最早出现在美国禁酒令时期，当时人们经常将自己的威士忌藏在盗版中，后来被用来指私酒，但后来被用来指代非法制造或走私的威士忌。出版物。鲍勃·迪伦的许多多产的演示和音乐会都因盗版而广受欢迎。鲍勃·迪伦一开始很反感这样的私人发行，但看到市场的热烈反响后，他就乖乖地发布了官方的《Boot Legs》系列。
鲍勃·迪伦的《Boot Legs》系列第14 部将于11 月发行。然而，正版与盗版的关系早在20年前就不再“友好”了。随着互联网的普及，复制音乐的门槛变得更低，现在任何拥有一台可以上网的电脑的人都可以足不出户、不花一毛钱地获取音乐。过去，正版和盗版是相辅相成的，现在正版却被盗版单方面蚕食。在盗版盛行的CD时代，盗版率超过三分之一，IFPI对互联网的评价是“盗版率超过100%的媒体”。
无论盗版文化培养得多么有趣，本质上都只会挫伤创作者的积极性，损害行业的健康。盗版的兴起自然导致了音乐市场的衰退。 2000年，盗版业规模增至42亿美元，是1992年的两倍。从2002 年开始，全球音乐产业经历了收入下降的十年。
在互联网这个盗版的温床上，共享网站Napster无疑是盗版玩家的典型代表。该网站由20岁的大学生肖恩·帕克和另外两名同事于1999年6月创立（肖恩·帕克后来成为Facebook的投资者并担任其第一任总裁）。当用户检索音乐标题时，Napster 会通过另一台私人计算机下载MP3 文件。用户可以在线下载和分享歌曲和专辑。在这里你不用花一毛钱就能买到一张14 美元的CD。
Napster 在第一年就获得了超过1000 万用户。在鼎盛时期，它拥有超过2500 万用户和包含8000 万首歌曲的库。
除了Napster之外，还有一些P2P模仿者，例如LimeWire。尽管唱片公司联合起诉Napster并最终获胜，但盗版继续严重打击音乐市场，全球录制音乐市场收入从1999年的252亿美元增加到2009年下降至158亿美元。
近年来，在音乐产业陷入困境的情况下，版权已经从行业内部的问题变成了影响全国的问题。 2000年代初，数以万计的美国人被指控非法下载，具体数字从18万到35万不等，每起案件都被认为规模较大。
产业基础较弱、版权意识较美国差的中国唱片业崩溃更为严重。在21世纪的第一个十年，人们可以轻松地通过百度搜索音乐MP3文件并将其导入到播放器中。由于市场上MP3资源数量巨大，百度还推出了专门的MP3搜索功能。
唱片公司和音乐人均通过法律途径向百度寻求侵权赔偿。高晓松此前指责百度侵犯微博，称“百度是音乐行业最痛恨的敌人，是全球最大的盗音乐销售地，也是全球最大的盗音乐和广告销售地，是一个无耻的商人”赚钱的人和奴役音乐人的吸血鬼。很多诉讼都以百度被判侵权而告终，但唱片业的拖延是不可逆转的，人民……很长一段时间，他对版权没有概念，认为音乐应该是自由的。
IFPI 在《2008 年中国唱片产业数据》 上写道： “尽管中国在整体市场中占有很大份额，但仅占全球数字音乐市场价值的1%。” “网络盗版盛行正在阻碍中国网络音乐的发展。” “市场是最大的�**� ”中国99%以上的音乐下载都是非法的。 ”
正如Napster 日益流行一样，iTunes 的出现也被视为盗版的克星。 2003年4月28日iTunes和iPod的发布开创了99美分音乐单曲的时代。一个有趣的事实是，当iPod 首次问世时，其屏幕上的塑料薄膜上写着“不要偷我的音乐”。
上线第一周，iTunes 上的歌曲下载量就超过100 万首。随着时间的推移，iTunes 上的音乐开始比百思买和沃尔玛等线下商店卖得更好。第一年，单曲销量接近7000 万张。
当iTunes 首次推出时，它使用数字版权管理(DRM) 保护，因此您无法复制或共享文件。随后，它于2009 年逐步淘汰了DRM，但音乐仍然包含用于识别购买者的数字水印。
但即使在iTunes 走在合法内容前沿的时候，盗版现象依然猖獗，IFPI 估计，2008 年，全球从互联网下载的音乐中有95% 是盗版版本。
随后音乐进入了流媒体时代。在线听音乐已经成为最新的消费方式。 Spotify 目前在全球65 个国家拥有1.8 亿月活跃用户。付费会员数量从2015年1月的1500万增加到今年1月的8300万。 Apple Music 订阅者数量从2015 年10 月的650 万增至今年5 月的5000 万。
流媒体被视为结束盗版的另一个希望。流媒体可以通过免费提供正宗音乐，将iTunes 廉价销售正宗音乐的逻辑更进一步。此外，流媒体还掌握了版权监控，只有付费会员才能将歌曲下载到本地。
得益于流媒体，中国在音乐版权方面终于走上了正轨。中国音乐公信力的转折点出现在2015年，国家版权局发布了“史上最严格版权令”。两个月内，音乐网站删除了超过220 万部未经授权的音乐作品。进入流媒体时代，音乐版图更加清晰，活跃的玩家非网易云音乐、虾米音乐、腾讯音乐娱乐集团、百度音乐等大公司莫属，而政策的具体落实，目标也是表明的。 2017年，中国音乐市场首次闯入全球前十。
音乐产业也再次显现出复苏的迹象。根据IFPI 的数据，全球音乐产业连续第三年增长。 2017年，流媒体产生了66亿美元的收入，占总收入的38%，超过实体店的30%，首次成为最大的收入来源。
就像iTunes和iPod最初的组合一样，流媒体和手机已经成为新的音乐组合。据IFPI数据显示，75%的消费者有用手机听音乐的**惯。我们不会花很多时间在手机上听音乐，但所有音乐聆听行为中有27% 发生在手机上，并且16-24 岁的人中有58% 表示他们不使用任何设备来听音乐音乐。如果只能选择一项，我会说：听力如果您想唱歌，您可能会选择手机。
然而，盗版现象并没有被根除的迹象。在线免费还不够，人们希望将音乐存储在本地，这就是翻录之类的事情发生的原因。
翻录的行为与几十年前人们使用录音机翻录磁带或刻录机翻录CD 没有什么不同。翻录阻碍了音乐产业的发展—— 翻录网站通常通过广告赚钱，并且不向唱片公司或艺术家支付费用。许多用户不知道翻录是侵犯版权。根据MusicWatch 2016 年的一项研究，73% 承认翻录的用户认为这是合法的。
2016 年，唱片公司对最大的翻录网站之一YouTube-mp3.org 提起诉讼。据环球影业、索尼和华纳称，YouTube-mp3.org 拥有数百万用户，全球40% 的翻录内容都是通过该网站完成的。该网站最终被勒令关闭。
网络时代光盘与正版盗版的常见冲突，在流媒体时代再次重演。它或许在告诉人们盗版尚未根除、也不可能根除的无力信息。
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