巴黎圣母院的雕塑群，从纽约、巴黎到墨尔本

城市振兴发展需要公共艺术支持

这是所有国际城市都会经历的有趣旅程

城市更新与发展

需要公共艺术支持

公共艺术是世界多元文化的一部分

与博物馆展出的名画相比

街上的各种雕塑

就像一件艺术品徘徊在人群之中

也是最贴近我们日常生活的艺术。

它揭示了这座城市的雄心和精神面貌。

当然也包括财富和权力。

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公共艺术的重要发展和演变PUBLIC ART

公共艺术出现于20 世纪60 年代末和70 年代初。在当今城市理念更新的时代，公共艺术已成为推动城市创新的重要动力。越来越多的国家希望通过公共艺术来凸显城市的活力。艺术。

第1部分

国际公共艺术的发展

国际公共艺术的发展

欧美一些发达城市积极推进公共艺术建设，利用公共艺术比例规定扩大公共艺术。 1956年，美国费城成为世界上第一个实行百分比公共艺术政策的城市。此后，法国巴黎、美国西雅图、达拉斯、西班牙巴塞罗那、我国台湾等城市纷纷利用法律手段为公共艺术的可持续发展提供资金支持，由此引发了各类公共艺术的发展。一系列公共艺术政策相继落地。艺术。经过半个世纪的实践，百分比公共艺术政策已成为一些发达国家和城市在提升城市文化品位和城市人居环境方面普遍公认的成熟经验，有效改善和形成了环境形象和人文特色。伦敦是当今最重要的艺术中心之一，也是艺术爱好者的必去之地。随着英国城市环境的发展，更多的艺术形式不断被发现和创造，艺术的功能也在发生变化以适应现代社会。建筑不再遥不可及，更接近融入城市生活，激发人们的思考。小伦敦拥有7000多座城市雕塑，静静地向世界传递着当时“世界艺术之都”的魅力。澳大利亚墨尔本以其公共艺术项目而闻名。从CBD的委托艺术到城市公园和画廊的展览，蓬勃发展的公共艺术产业使墨尔本成为一座文化之城。这与墨尔本的建筑密切相关。城市文化文化结构和时空布局的完整性离不开有针对性的文化发展战略的制定和实施，也离不开墨尔本公共艺术规划的完整性。

第2部分

促进我国的公共艺术

推动中国公共艺术

随着我国经济持续快速发展和城市化进程不断推进，国内一些城市迫切需要落实公共艺术政策。住房和城乡建设部全国城市雕塑建设指导委员会《关于城市雕塑建设工作的指导意见》号文件指出，“有条件的城市要借鉴一些发达国家城市雕塑建设的经验，采取一定比例的城市雕塑建设”。他们的建设。你可以提取你的资金。” “艺术建设”资助城市雕塑和其他公共项目。 1996年，深圳市南山区政府公开提出将城市建设资金的3%用于环境雕塑建设的设想，但因种种原因并未实施。 2005年，浙江省台州市开始试点“百分之一文化计划”，迈出了国内城市落实百分之一公共艺术政策的第一步，并于2019年8月，浙江省金华市授予《金华市人民政府办公室关于推进金华市区“百分之一公共文化计划”的实施意见》公布。我们也看到公共艺术在我国城市的发展建设中发挥着越来越重要的作用。

第3 部分

公共艺术形式的演变和扩展

公共艺术形式的演变与发展

作为一种动态的实践，公共艺术的形式和边界在不断演变和扩展。近年来，随着世界各国不断探索和学**这一领域的最新科技成果，公共艺术已成为一种永恒的审美形式。与时俱进拓展您的创造性思维。新媒体技术还延伸了公共艺术本身的开放性、互动性、公共性，拓展了公共艺术的表达方式。我们期待未来全球公共艺术有更多可能！ CONTENTS01 爱情艺术家：Alexander Milov02 歌唱树艺术家：Mike Tonkin、Anna Liu03 木桥艺术家：Sia Armaghani04 塞纳纪念雕像艺术家：Paul Oz05 熊和草莓树艺术家：Antonio Navarro Santa Fe06 衣夹艺术家：Claes Oldenburg07 延伸艺术家：Page Bradley08 卡夫卡纪念碑雕塑家：Jaroslav Rona09 旅行者艺术家：Bruno Catalano10 多瑙河上的鞋子艺术家：Can Togay（电影导演）、Jura Pauer（雕塑家）11 第一雕塑家：Chong Far Chong12 Maman 艺术家：Louise Bourgeois13 勺子和樱桃艺术家：Claes Oldenburg、Couche van Bruggen14 Feldtepve 艺术家：Ervin - Roland Herbe15 Nelson Mandela 雕塑艺术家：Marco Cianfanelli16 数字虎鲸艺术家：Douglas Coupland17（红色）气球花艺术家：Jeff Koons18 野马艺术家：Robert Glenn19 建筑碎片艺术家：Petrus Spronk20 结枪艺术家：CarlFredrikReuterswrd21MetalMorphosis 镜子艺术家： David Chern22自由雕塑艺术家：Zenos Frudakis23拇指艺术家：Csar Baldaccini24马头雕塑艺术家：Nic Fiddian-Green25艾伯塔省艺术家：Jaume Plensa26云kap kap kap kapakapothak楼梯天堂艺术家：DavidMcCracken

01

喜欢

艺术家：亚历山大·米洛夫

地点：乌克兰

生产年份： 2015

乌克兰海滩上2015 年火人节的雕塑《爱》。这幅作品由亚历山大·米洛夫创作，描绘了充满希望和纯真的冲突场景。

金属制成的恋人彼此转身，就像空虚、疏远的身体。然而，他们的心却像孩子一样明亮，尽管隔着栅栏，他们仍渴望彼此触摸。夜幕降临，象征纯洁与真诚的温暖光芒，透露出即使我们看似疏远，内心却依然渴望亲密，即使在最黑暗的时刻，也悄悄提醒我们还有机会弥补这一切。

这个雕塑温柔地提醒我们，当我们感到无助和愤怒时，愤怒之下隐藏着深深的爱。看似冷漠的外表下，是一个受伤却渴望爱的孩子。

02

唱歌树

照片： Getty Images/Richard Brine 艺术家：Mike Tonkin、Anna Liu

地点：英国兰开夏郡

生产年份： 2006年

歌唱树是一座3 米高的风力雕塑，位于英国兰开夏郡。该雕塑于2006年完工，由建筑师Mike Tonkin和Anna Liu设计和建造。顾名思义，这件作品是由镀锌铁管制成的树状结构，利用风的力量发出优美的不均匀音调，形成刺耳的“合唱”。该雕塑位于俯瞰英格兰伯恩利的奔宁山(Pennine Hills)，并于2007 年荣获英国皇家建筑师协会(RIBA) 国家奖。

03

树上的桥

照片： Getty Images/Christina Horsten 艺术家：Siah Armagani

工作地点：美国纽约

生产年份： 1970年， 2019年

Sia Almajani的装置作品《Bridge Over Tree》与现代世界紧密相连，主题是融合、互动和人。出生于伊朗、现居明尼阿波利斯的艺术家Shea Almajani 于1970 年完成了装置作品《Bridge Over Tree》。该装置由一条91 英尺长的走道组成，走道两侧有开放式桁架，中间有一组楼梯。中央楼梯允许对话者在小常青树上爬上爬下。 2019年在纽约举办的展览上，他的作品时隔约50年首次重新展出。这座桥表达了艺术家一直感兴趣的人和地方的诗意融合。

04

塞纳纪念雕像

照片： Roman Belogorodov/Alamy Stock

艺术家：保罗·奥兹

地点：西班牙巴塞罗那

工作年份：2019年5月8日

传奇F1 赛车手艾尔顿·塞纳(Ayrton Senna) 于1994 年在意大利比赛时去世。由于他的传奇经历，他拥有众多追随者，巴塞罗那专门为他竖立了一座纪念雕塑。该作品由英国艺术家Paul Oz 创作，于2019 年5 月8 日揭幕，以纪念塞纳逝世25 周年。

05

熊和草莓树

照片： Getty Images/kasto80

艺术家：安东尼奥·纳瓦罗·圣达菲

地点：西班牙马德里工作年份：1967

《熊与野草莓树》 这座位于马德里太阳门广场的雕像已有50 岁了。这座雕塑由石头和青铜制成，高约13 英尺，长期以来一直被马德里主义者认为是这座城市最古老的象征之一。熊、野草莓树和雌龙很早就一起出现在这座城市的盾徽上，但直到1967年，雕塑家安东尼奥·纳瓦罗·圣达菲的这件作品才被揭开面纱。

06

衣夹

照片： Getty Images/John Graeme

艺术家：克拉斯·奥尔登堡

地点：意大利博洛尼亚工作年份：1976

瑞典出生的雕塑家Claes Oldenburg 的雕塑作品中有13.7 米高的《衣夹》（衣夹），于1976 年完成，放置在一个小街道广场的中间，周围环绕着周围的建筑物；有。在周围摩天大楼的映衬下，视觉效果非常优雅华丽。他创造衣夹一方面是为了暗示人类的渺小无知，另一方面是希望人类拥有一颗谦卑的心。改变日常物体的尺寸会给观众带来一种心理上的敬畏感，这种力量在奥尔登堡的作品中得到了充分的展现。

07

扩张

照片：来自网络

艺术家：佩奇·布拉德利

工作地点：美国纽约

这件美丽而发人深省的作品《扩张》的诞生和创作提醒我们，在瞬息万变的世界中，我们决不能忘记不断成长和发展。佩奇·布拉德利花了几个月的时间完成了这座雕塑。然后它撞到地板上并碎成碎片。这些部件在浮动状态下组装和重新连接。

其实，从我们出生的那一刻起，世界就已经为我们准备好了一个容器，无论性别、种族、职业、智商如何。我们一生都在努力融入这个外部容器，而不是去感受里面的我们到底是谁。如果我们能够克服身体的限制，我们是否可以更深入地了解自己？

从雕塑内部发出的光代表了我们内心的光。当你的心充满信心和圣灵的力量时，你会感到比以往任何时候都更加充满活力和希望。

08

卡夫卡纪念碑

照片：Getty Images/Frank Bienewald

艺术家：雅罗斯拉夫·罗纳

地点：捷克共和国布拉格

生产年份： 2003年

《卡夫卡纪念像》（弗兰茨·卡夫卡雕像）是根据卡夫卡的小说《失踪者》（又译为“《美国》（美国）”）中的场景改编的。在集会期间，政治候选人被扛在巨人的肩膀上。布拉格这座12 英尺高的纪念碑由雅罗斯拉夫·罗纳(Jaroslav Rona) 创作，于2003 年竣工。弗朗茨·卡夫卡协会每年都会向卡夫卡奖获得者赠送这座雕像的12 英寸微型版本。

09

旅行者之家

照片： 由Bruno Catalano 提供

艺术家：布鲁诺·卡塔拉诺

国家： 法国马赛港

在法国马赛港，有10尊由法国艺术家布鲁诺·卡塔拉诺创作的令人印象深刻的青铜雕塑，题为《莱斯旅行者》，描绘了失去大部分身体的路人匆忙赶来的情景。雕塑缺失部分的真实感相当非凡且独特，给我们留下了无限的想象空间。我们每天奔波在世界的每一个角落，但我们是否就像一尊不完美的雕像，灵魂残缺，人生空虚？我们的身体和思想都被留在哪里了？

十

多瑙河鞋

照片： Getty Images/Ferrenc Iza

艺术家：Can Togay（电影导演）、Gyula Pauer（雕塑家）

地点：匈牙利多瑙河

工作年份：2005年4月16日

1944年10月15日至1945年3月28日，与纳粹结盟的箭十字军在布达佩斯肆虐，造成毁灭性破坏。在此期间，布达佩斯的犹太人经常在多瑙河两岸被围捕并扔进水中。最残酷的是，他们经常被迫脱掉鞋子，因为鞋子是战时的贵重物品，会被恐怖分子出售或侵占。

11

第一代

照片：Getty Images/Wibowo Rusli

原型制作：Chong Hwa Chong

地点：新加坡

《第一代》（第一代）是新加坡旅游局委托雕塑家张发昌创作的，描绘了一群精力充沛的裸体男孩正要从桥上跳入新加坡河。新加坡移民。这个我小时候玩过的雕塑，生动地再现了当时的情景。新加坡如今已经高度城市化，很难再看到如此天真浪漫的场景了。雕塑定格了这里早期移民的孩子们无忧无虑、质朴的生活，表达了对过去的追忆和怀念。

12

妈妈

照片： Getty Images/Karl Thomas 艺术家：Louise Bourgeois

地点：西班牙毕尔巴鄂

路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois，1911-2010）的大部分作品向公众传达了嫉妒、愤怒、恐惧和她自己艰难的童年，她的雕塑《Maman》 也不例外。这座30 英尺高的建筑位于西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆前，代表着与母性相关的力量和脆弱。这种可怕的蜘蛛又强又高，但必须用最细的腿保持平衡，而且非常脆弱。

13

勺子和樱桃

照片： Getty Images/Raymond Boyd

艺术家：克拉斯·奥尔登堡、库什·范·布鲁根

地点：美国明尼阿波利斯雕塑园

生产年份： 1985

《汤匙与樱桃》，明尼阿波利斯雕塑花园的地标（Cles Oldenburg 和Couche van Bruggen）。它是由艺术家克拉斯·奥尔登堡和他的妻子库什创建的世界上最大的城市雕塑公园。这座雕塑由Couche van Bruggen 于1985 年创作，俏皮而美丽。

14

费尔泰普韦

照片： Getty Images/Alex Quesada

艺术家：欧文·罗兰·埃尔维

地点：匈牙利布达佩斯塞切尼广场

生产年份： 2018

布达佩斯塞切尼广场上展出的巨型雕塑“Fertepve”（幻影）是匈牙利艺术家埃尔温·罗兰·埃尔维（Erwin Roland Herv）的大型户外作品。这个巨人大约有20英尺高，从远处看，给人的感觉是浩克正从里面爬出来……这个巨型雕塑由聚苯乙烯制成，色调使得雕塑本身融入了环境。融入环境。城市的一部分。巨人愤怒的表情暗示着人类对孤独的反应，而巨人张大嘴巴的气喘吁吁的表情则表达了“拼命逃避”的意境，带有紧张感。埃尔文·罗兰·埃尔韦在接受采访时表示，他每天都会去那里观察人们的反应。他注意到，大多数人都停下来仔细观察雕塑，拍照，分享感受。他认为这是非常好的反馈。无论是居民还是游客，都非常喜欢这样的大型艺术品。 Erwin Roland Herv的目标是向人们展示当代艺术之美，让他们知道艺术也可以成为城市的一部分。

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