电视剧渴望讲的是什么故事，渴望幕后故事

编者按：1990年，电视剧《渴望》的播出在全国范围内引发了“空荡荡的人群”反应。该剧熟悉的故事、扣人心弦的表演、《地久天长》的歌声深入人心。

中国电视剧史上第一部长篇密室剧《渴望》的剧本构思背后有着怎样的创新设计？音响工程师在面对“同步录音”时面临哪些挑战？

中国电视艺术委员会转载了编剧李晓明和音响师彭小林在1991年“大型室内剧场《渴望》经验交流会”上的发言，让读者有机会体验“《渴望》”。一个回顾舞台的机会。感谢老一辈电视工作者在幕后的独特匠心，包括创作手法和录制技术。

《渴望》 可见性：让您的故事有趣且有意义

编剧李晓明

可见度是室内戏剧的关键。

这么长的电视剧，除非我充分意识到它的知名度，否则我不敢写它。电视行业终于开始提出可见性问题是件好事，但重要的是要注意，无论是书面的还是电影制作的，它总是需要被看到，观众我们终于明白，越多越好。

室内剧比单机位拍摄有更严格的限制。仅将空间限制在“室内”会导致视觉狭窄和单调。显然，一部室内剧想要完美地再现一段历史，或者正面反映某些重大社会事件，是非常困难的，而整个剧目也落入了艺术精品的境界，指望达到更是难上加难。对于室内剧场来说，能见度不仅是手段，更是生存的基础。

《分裂自己》—— 我以自己为观众创造一个故事。

《渴望》的故事核心是我和郑晓龙、郑万龙、王朔、陈昌本等人讨论的。我的一个朋友发现我在写信，就过来找我聊天。我兴致勃勃地说完后，他觉得没什么意思，故事有很多陈词滥调。我不相信，但在重新审视这个故事之后，我不得不承认他的很多观点是正确的。

我哪里做错了？人物和情节的思想意义过于僵化。观众在接受上拥有无限的自主权，只会根据个人喜好来评价不同的作品。所以我开始尝试让自己作为创作者和观众脱颖而出。

我从头重新读了这个故事，重新考虑了看别人作品时的心态，重新考虑了看电视时家人的反应和讨论。总的来说，这仍然是一个不错的故事，但在一些关键的地方存在一些巧合和陈词滥调。你会怎么做？让我们作为一个观众再想一想——

“你想编造我从未听过的故事？不可能！我听过很多来自世界各地的好故事，无论是在国内还是在国外！如果你想接受这个死的事实，就接受吧。” ”

“是啊，不管你讲什么故事，只要你能把它卷起来，让它看起来像事实，人们就会接受！”

“等一下，别以为我傻！该说的话我会说，不该说的话就不要说！以平常心待人！别以为你会成为一个圣人，一提笔“哟”！ ”

“没错！艺术这个词，神秘得让人害怕，好像和艺术有关。历史感，使命感，人生的意义和价值，社会学，哲学等等。”

“你不必总是想着为你的作品添加内涵和意义。你无法隐藏应该存在的东西。本来就不存在的情况下添加它就叫破坏东西！我说010-” 30000 :010 -30000 :010 -30000 您想要照片吗？

“好的！”

“有什么好主意吗？”

“看起来不错！”

“看起来不错是什么意思？”

“这真是太有趣了！”

“你看过这些电影并思考过它们隐藏的含义吗？”

“我从来没有想到过这一点，至少当我看到它的时候。”

“完全正确！”

“正如你所说，当你在整理一个故事、编排情节或设计细节时，你不必考虑作品或人物的意义。总有一个意义。你必须考虑先玩得开心。

“是啊！想想这样写还搞笑吗？当然，不可能处处都达到这样的效果。就算是，观众也耐心地读着：‘完了，大部分地方都不好，但也有永远希望。”

“很快就会好起来的！”

“是的，我就是这个意思。”

脚本应该考虑意义和重要性

意义和意义之间只有一个词的区别，但如果你过多地关注前者，作品的吸引力往往会丧失。一件有意义而无意义的作品，无论多么崇高、多么深奥，就像一个发髻，人们都会敬而远之。不言而喻，作品一定要有意义、有趣，但我们首先要记住它是有趣的，我们在不破坏它的情况下考虑作品的意义，能够融入作品的魅力。两者兼顾。

考虑到可见性，应该采用什么原则来设计角色才能编织出“有趣”的情节？我认为这意味着创造“扁平人物和圆形人物”。

“扁平字母”表达的是单一特征，而“圆形字母”则可以体现人类的深度和多面性。《昨夜星辰》的王沪生是一个近乎扁平的人物，而王亚丽则可以认为是一个圆形的人物。由于室内剧人物发展的局限性，“扁平人物”成为室内剧中不可或缺的人物，并成为社会学范围内研究人们道德观念的钥匙。比如“你怎么长得像王虎生！”、“找老婆就找刘慧芳这样的人！”等等。 “圆字”是指与普通字接近或相当的字。换句话说，如果剧作家不具备准确的类型学能力，那么通过改变视角，使用“扁形、圆形”等概念来设计角色，他或她可能会获得新的好处。

《流氓大享》的易听性：这就是“同步录音”的做法

录音师彭少林

室内乐录音部门的要求可以用四个字来概括：“同步录音”。也就是说，只有采用同步录制的制作流程，结合摄像部门的多机位拍摄和剪辑部门的现场切换，录制部门才能赶上室内剧。每天的拍摄时间为15至30分钟，如果3至4天左右没有完成一集，室内剧“高速度、高效率”的特点就会丧失。单看《鹰冠庄园》，同步录音的问题超出了工艺的范畴：1、用现成的声音来营造和强调给定的情境；2、用对话来说明情节。可能的制作流程有四种：发展； 3.利用声音图像来形成和刻画人物； 4.利用声音的自然性来营造特定的环境氛围，特别是情感氛围。

《渴望》 拍摄所用的录音室为篮球道场改造而成，但混响时间长，回声强，噪音容易传入场内，不符合录音棚场景的录制条件。因此，我们提出了改变声源环境的想法，并在制作和美术部门的大力支持下，制作了一批吸音袋和隔音板，安装在拍摄场地周围。为了实现——吸音隔热材料，在拍摄现场的最高位置像天篷一样悬挂了一个屏障，创造了一个相对密封的人工声源空间。然而，这并不能解决全部问题。由于同步录音时总是拾取现场声音，我们尝试将满足拍摄要求的人工声源环境改为满足现场录音要求的环境。美术部门在地板上铺了一层地毯，在布景上加了一层袋子，利用层间布景形成吸音空腔。这不仅消除了同步录音时的非剧情噪声，还显着减少了外部噪声干扰，完成了从自然声源到戏剧声源的转换。

以往同步录音的质量问题主要源于两个方面：现场声音合成后声音经常抖动或跳跃，以及台词的距离和音量无法统一改变以适应人物和故事。因此，为了保证室内同步录制的质量，需要根据情况进行多机位拍摄并进行现场切换。为此，我们专门配备了多名麦克风操作员，要求熟悉台词、镜头分割点、场景变化，演员移动时也在场，熟悉场景的麦克风操作员。在现场拍摄时，麦克风操作员戴着耳机，可以同时听到录音控制台发出的声音（命令）和麦克风拾取的声音（效果）。这些措施重点解决了现场麦克风灵活移动的问题，既保证了对话的流畅和现场音频的稳定性，又改善了声音（尤其是对话），让您营造出距离感和空间感。图像发生变化，您会得到“均匀稳定的声音”。

实际拍摄时，会现场播放活跃的音乐，并用麦克风拾取音乐和其他台词动画一起，增强场景的艺术魅力。此外，为了进一步增强观众的临场感，使用了三种扬声器（——）：再现小型半导体收音机声音的小型纸盆扬声器和再现小型半导体收音机声音的便携式中型盒式录音机。收音机的。旧电子管收音机和大型高音扬声器代表工厂和街道的有线声音，广播声音。虽然三个扬声器的音质各有不同，发出的声音也不是很“干净”，但从观众的角度来看这种效果是真实的，可以接受的。

附：电视剧《渴望》（1990年版）编剧感想及同收录作品后记（初版：《渴望》第3期，1991年）