如何欣赏一幅书法作品的感受，如何欣赏一幅书法作品 相关论文

《中国书法通识》，方建勋着，新兴出版社2023年6月出版。

对于很多人来说，书法不就是写字吗？如果你懂得技巧，能写出漂亮的字，那不就说明你会书法了吗？

这只是对书法的思考。从表面上看，书法固然是写字，但借用古人的话说，书法讲究的是“精进中庸”，有很高的审美追求。如果你把它等同于工艺，认为它只是一个技术活儿，那就对书法产生了极大的误解。大家知道，在书法史上，最受诟病的就是“技艺”。 “在书法中，也许只有在书法中，我们才能看到中国人艺术灵魂的极致。”书法可以说是一门从技巧走向灵魂的艺术。

那么，我们应该如何欣赏书法作品呢？

书法艺术之美在于汉字。篆书、隶书、草书、行书、楷书五种字体构成了汉字的大家族，而每种字体又各自有自己的小家族，具有不同的风格和特点。例如，京书、京书、京书之间在整体上存在着细小的差异，宋代四位文学家（苏轼、黄庭坚、糜仞、蔡象）之间也存在着文体上的差异。每个人都擅长执行脚本。

有了汉字，就拥有了书法的创作素材。中国书法的笔墨经过几千年的探索和发展，形成了独特的体系。概括地说，笔墨有四要素：点画、结构、构图、墨色。有了这个语言体系，书法不再是汉字的支流，而是一个独立的艺术门类，与绘画、诗歌、音乐、雕塑、建筑等齐头并进。

我们有汉字、有笔、有墨，还缺什么呢？还缺作家。

如果说进入笔墨的世界如进入宫殿，进入气质的世界则如进入房屋。因为他侵入了书法家内心的隐秘之处。 “言如其人”、“视言如其面”，指的是世间美好的事物。书法有气质，有温度。有气质的书法才能彰显一个活生生的个体的魅力。

书法的创新不是创造新的汉字，而是表达个人的气质。中国书法的历史，也可以说是一部表达气质的历史。当我们把历代书法家的杰作汇集到一卷上时，呈现在我们眼前的，就是每一位书法家的生活。书法大师的数量多，也就意味着他们的性情也多种多样。

书法宫还有一个秘密花园。当谈到书法时，大多数人总是关注最终的结果、作品写得如何，而不太关注书写过程本身。事实上，写作过程本身也值得关注。就像古人一样，现在很多人都喜欢练**书法。而单从写作方面来说，我喜欢用古琴来比喻。中国书法的书写过程与弹奏古琴的过程类似。所谓书法的差异，实际上是书写过程的差异。

虽然只有字体是静态的，但书法不仅是一种占据空间的视觉艺术，而且是一种随着时间的推移而展开的动态艺术。书法书写是按时间顺序完成的，无法撤消或更改。这很困难，因为它充满了巧合，但这正是它的有趣之处。正如书法作品丰富多彩一样，书写的过程本身也很有趣。

书法的观念世界超越了书法艺术本身。书法艺术有一套术语，它是中国民族审美观念的基础。

我们写书法的时候，常常会写“道法自然”、“书传道”之类的话。这个“道”就是中国人的哲学思想，代表性的有李家思想、儒家思想、道家思想、禅宗思想。书法之所以能从“术”走向“做”，是因为它受到中国传统思想文化的渗透和滋养。

书法技术本身并不是目的，而是实现审美理想的东西，而审美理想最终指的是人自身，旨在实现“成人美”和理想人格。思考人类生命的存在和价值是中国人的哲学智慧，这一理念影响了书法的发展。也就是说，有一只看不见的手在引导和推动中国书法发展到现在的形态。这只看不见的手是中国哲学，也是在其影响下形成的中国美学观念。当然，如果你想了解书法，你也需要使用这些概念。只有这样，才能做到“一心一意”，真正做到“行家识道”。

个人审美理念的实现需要熟练技术的支持。

从中国书法的发展来看，商周初期，个人观念并不突出，不谈自我意识。一般认为，书法对个人审美的觉醒始于魏晋时期。例如，王羲之的叔叔王宪对王羲之说：“书是我写的，图是我画的。”书法本质上是一种自我表达的形式，绘画也是如此。

王羲之的书法之所以给古代晚期书法带来一场革命，在于它从早期的朴素书风（《姨母帖》）转变为后期的优美书风（《兰亭序》），以及技法。也变了，这也是原因之一。但更重要的是他的“变”的美学观念。也就是说，审美观念的变化导致了王羲之的笔法、结构、构图等技法方面的变化。

王羲之《姨母帖》细节（左）和《兰亭序》细节（右），《中国书法通识》内部文字插图。

你说你用毛笔写字，但你为什么喜欢这种文笔呢？这是因为美厚也追求自己的美感。他认为写作是一种游戏，写作的过程就是“心满意足，放下笔就空”的过程。所以挥手的过程就是放下一切精神束缚，彻底放开自己，挥手而已。

以米芾的《值雨帖》为例，这张图的书写条件很差。这背后的背景就是迷胡审美观念的支撑。他理想的写作状态是“开朗、天真”。如果你在写作的过程中不能让自己的思想和双手自由、快乐、自由，怎么能在最终的作品中体现出你的自然之美呢？从过程到结果，米芾都有一个清晰的理念在指引着他。 “真君天心”四个字是他书法的指导原则。

米芾《值雨帖》、《中国书法通识》 文中插图。

当然，实现您个人的审美理念需要熟练技师的支持。米芾深知这一点，被认为是历史上最勤奋的人之一。他说，一天不练**，你的思想就会变得干枯，就好像你有什么缺点一样。尽管如此，我还是常常担心自己的书法达不到理想的形式。比如，他说《中秋登海岱楼作诗帖》写了三四遍，但只能读一两个字。写一封信。 ”

“金人重韵，唐人重法，宋人重意，元明人重态度”。

每个人除了个人的思想之外，还与自己所处的时代密不可分。个人观念融入时代观念，时代观念又影响个人观念。

中国书法史上有句名言：“金人讲究云，唐人讲究方法，宋人讲究意，元明人讲究姿势。”字。魏晋书法以风雅神韵着称，唐书法以正统为名，宋书法以意趣抒情，元书法以留名为意。明代注重字形，趋于仿古。一句话概括了几个时代的书法美学观念。

以宋书为例，苏轼是当时文坛的佼佼者，在书法方面有着独特的想法。他主张“我不能创作自己的书法”，开始练**书法。他把作者主题的“意义”提升到了前所未有的崇高地位。在苏轼的指导下，书法的审美观念在整个宋代形成了“尚意”之风。在这个时代，书法的个人主义特征变得尤为明显。

比如苏轼的追随者黄庭坚，自然就很明白这一点。他有一首诗云：“从人之计，可成子孙；成家，始为真事。”就是说不能总是追随别人的文笔，而必须能够独立自主，做自己的家人，写出自己的真实气质。因此，他的书法极为独特，其书信的构图也常常趋于古怪。

当然，并不是所有人都会认同宋人重视个性，自然会有相反的反应。而到了元代，观念发生了转变，开始走回顾的道路。元代民间的复古书法风潮是由赵孟俯引领的。它的恢复不是回到秦汉商周，而是回到以魏晋“二王”为代表的行草文字规则。因此，元代书法比宋代书法少了一些个人主义色彩。比如代表元代复古潮流的项羽书、邓文渊作品的字形结构就没有那么奇怪了。

一个人一定要跟随时代观念吗？一定。书法的“法”与题材的“意”之间的关系是非常有趣和复杂的。

汉字是中华民族最具特色的文化符号

除了个人概念和时代概念之外，还有民族概念。

西安玉书《韩愈送李愿归盘谷序卷》（详图），《中国书法通识》内部插图。

国籍的概念可能看起来有点抽象，但我们来看一个具体的例子。我在欧洲和非洲的大学教授中国书法课，由于大多数参与者从未接触过书法，所以学生在课堂上经常提出各种问题，例如：

为什么写完后需要盖章？

为什么贴纸总是红色的？蓝、绿、黄等各种颜色轮流使用，我觉得很新鲜。

书法为什么是竖写的？从左向右水平书写，这样墨水就不会接触到右袖，不是更容易吗？

……

我在国内上书法课的时候，基本上没有人问这些问题。这种强烈的反差让我感受到书法背后各个国家文化理念的差异。

汉字是中华民族最具特色的文化符号，与汉字密切相关的书法也是中国的代表艺术。中华民族的智慧孕育了书法，书法的审美观也构成了我国共同的审美观。书法之所以在文化层面上如此先进，是因为它受到中华民族哲学智慧的滋养，而书法是最能表达中国哲学思想的艺术媒介。

书法中民族观念的体现，首先在于对共同审美的追求。例如，将书法视为一种活的艺术的观念贯穿于中国文化的历史之中。在许多其他民族的眼中，书写文字最多只能美化书面符号，而不是提供生活的形象。然而，在我国的民族哲学中，我们认为书法不仅仅是美化文字的东西，而是生活的组成部分。

邓文元《芳草帖》、《中国书法通识》 文中插图。

生命有物质和精神两方面。那么，生活的物质方面和精神方面哪个更重要呢？当然是在精神层面上。因此，古人历来强调书法要以精神为本。儒家、道家、佛教作为中国思想的代表，对于精神需要如何存在才具有意义和价值，各有自己的观点，这些观点对书法的发展产生了很大的影响。给予。

比如，后人推崇颜真卿的书法，最根本的原因就是他的书法博大、雄伟、厚重、古朴、端正，表现出正义感，是理想儒家品格的完美典范。他们很匹配。张旭擅长草书，他放开了草书规则的一切束缚，像庄子笔下的画家一样，精神自由，不受任何形式的束缚，达到了绝对的精神自由。道就是顺应自然，与天地之灵相通，这是道教的最高理想。禅宗思想在苏轼、黄庭坚、董其昌等书法家身上尤为明显。我认为，根据规则来学**书法只是一种方便的方法，但规则本身并不是目的，最终的目的是去掉任何依赖，明白自己的意图，形成自己的风格。因此，他们的书法非常独特，同时又空灵迷人。

关于生命价值和存在意义的思想也体现在书法的观念世界中。我国视书法为生命。正因如此，书法才能超越纯粹的技法而具有形而上的意义，走向生活的深度和广度。留存于书法史上的伟大书法作品，不仅给我们视觉上的享受，更教会我们人生的智慧。

本文选自《中国书法通识》。对原文进行了精简和修改。字幕是提取器添加的，不属于原文的财产。本文所用插图均取自本书。经出版商许可出版。

原作者/方建勋

摘录/何叶

编辑/常婷

校对/刘宝庆