内蒙古音乐地理手记（上）：肚子那么大，不勒住根本唱不了

我们第一次在饮酒问题上达成了共识。 《土地与歌》的导演宁儿决定和蒙古族音乐大师喝一杯，78岁的学者乔建中尽管不喜欢喝酒，却喝了一杯又一杯。作曲家刘星实在不喜欢喝酒，一喝就生病，席维万脸色苍白地去了卫生间。其余的人都畏缩在蒙古酒前，品尝了少量，这很不蒙古酒。

是否应该喝酒才能在野外工作中取得更好的成绩，成为了每个人心中的话题。到底是像一个真正的蒙古人那样喝酒，让酒变成一首首流动的歌，还是保持清醒，最有效地记录下这场内蒙古草原的音乐地质探险，我看不出来。但有酒就有歌，这是这里永恒的真理。

Zaghda 苏蓉本文照片由石宇奇拍摄

白天，当他为扎格达·苏荣录制长歌时，他的腹部和大腿都很短，双手交叉坐着一动不动，拇指交替转动，眼睛偶尔左右转动，只在身体周围移动。从这弥勒佛般的身体里，她游刃有余地唱起长歌，而且无论唱得多高，她都保持自然的声音，不失自然之美。本来就很惊艳，但晚上喝了几杯酒，听着老朋友陈巴雅弹奏的马琴声，又变成了完全不同的风景。

他的笑容更加灿烂，他的眼睛变得活跃，他的声音低沉而柔和，当他解释蒙古语歌词时，他大声笑起来。内蒙古艺术学院音乐系主任杨玉成是扎格达·苏龙的老朋友，他说扎格达·苏龙的眼睛“像马眼”，以前“很难与他交流”。 '' 他说。提出并回答问题。 “之后，他成为了一名老师，‘当我问他一个问题时，他能讲30分钟。’”喝酒和不喝酒有很大区别。

歌声并未停止，如万马奔腾般唱着一首又一首。蒙古族音乐学家弗兰格尔博士哈斯巴特尔先生也站起来演唱了鄂尔多斯民歌，观众欢呼道：“这是鄂尔多斯的香味！”然而，我们并不知道鄂尔多斯歌曲的味道。介于钥匙和长钥匙之间？

上路，前往草地寻找答案。杨玉成是蒙古音乐界的领军人物，乔建中的学生。他和乔建中一样，相信“学者的希望在于田野”。他告诉我们： “没有表达的民歌只是艺术品。蒙古包里的每个人都唱着长歌，这些故事和歌曲不断被演绎。它们的根扎根在土壤里。如果是的话，那就有结束的东西了。”分行的。”

扎格达苏蓉演唱《走马》 视频来源：宁儿（04:13）

第一个故事：Zagda Sulong 和Chen Bayar —— 长歌和Maureen Fiddle

扎格达苏伦是“长调歌王”哈扎卜的嫡传弟子，也是国家级非物质文化遗产长调的代表性传承人。许多人认为他是当今最好的长音歌手。

1976年我去内蒙古博物馆的时候，“这里只有一排排灰色的平房。”当时扎格达苏龙还不是西林郭勒最好的歌手，有一个比赛，一些著名的歌手牧区的人唱歌比我好，但我无法与他们竞争。草原就是他们的舞台。”当牧民看到麦克风和摄像机时，他屏住了呼吸。 ”

传统的蒙古族不仅在马背上唱歌，也在蒙古包里唱歌。以前我们还是游牧民族的时候，相聚不容易，时间短，必须唱够歌、喝够酒才分别。节日开始时，**惯上要在蒙古包里唱歌三天三夜。当你盘腿坐在蒙古包里，肚子靠在蒙古包上时，呼吸急促起来。骑马的人必须勒紧蒙古腰带或唱歌，否则内脏就会下垂。扎格达·斯隆(Zagda Slon) 很明白这一点，他说：“我的肚子太大了，如果我骑马跑步，如果不挤压我的肚子，我就无法唱歌。”

Sensei的Hazab音调不高，但技术很高，可以唱到高C。 “我的最高音比老师低半个调，而且我总是用固定的调来唱歌。现在的年轻歌手用较低的调唱歌时有不同的品味。长调的调是无法改变的。”

扎格达苏隆来自苏尼特左翼，但他的长调不再是纯粹的什林郭勒草原风格，而是哈扎卜细腻优美的阿巴加·阿巴哈纳鲁长调，以及晁·纳苏图演奏的其他华丽轻松的乌珠穆钦长调，作为老师，已经形成了适合当今舞台的成人风格。

陈巴亚尔

扎格达·苏隆的声音是上天赐予的礼物，莫林小提琴手陈巴亚尔说，年轻时“我想让它尽可能高”。陈巴亚尔演奏马头琴并担任他的伴奏，但他是几十年的朋友，知道他的最高音和最低音在哪里。只要你时不时观察扎格达·斯隆（Zagda Slon）在钢琴伴奏时嘴部的形状，他唱什么钢琴你就能跟着听。

如今扎格达·斯隆(Zagda Slon) 已经60 多岁了，他的声乐黄金岁月已经过去。他的状态比以前轻松了，留下的房间也越来越丰富。晚餐时，扎格达·斯隆演唱了歌曲“《老雁》”。这首歌充满悲伤，却又不带悲伤，“年轻的时候不要唱这首歌，50岁、60岁的时候不要再唱。”是的。

“老鹅，我.

他们只能停留在山河之上盘旋。

老严，我不想变老。

我们的衰老是根据世界的自然法则进行的。 ”

以下是扎格达·斯隆的自传。

我1954年出生在斯尼特左旗，1965年上学。 11岁那年，他开始随养母读书。他的养母患有残疾，后来成为四肢瘫痪。我跟她学的第一首歌是《黑骏马》 《巴尔虎守夜人》。我的父亲也唱歌，但他英年早逝，很少有人见到。

我小时候也跟喇嘛桑宝学过。当我六七岁的时候，除夕夜他让我去他家唱歌。那时我们一起放羊，春天的风沙里，老人抱着双臂，只是唱歌。

我的养母出身不好，所以她把我们搬到了七里东南的一个游牧部落。

1976年我进入内蒙古艺术学院，在一所灰色的平房里学**陈春。有人问我是否想去哈扎布家，我说是的，我们走吧。我以前听过他在上海出版的唱片，非常喜欢。

我帮助哈扎布的家人砍柴并酿造了几箱啤酒。此后，当妻子生病回家时，我就经常去他家学**。

哈扎布对我的导师说： “好好教导他，他是一个非常好的孩子，他会为我们工作，做各种工作。”

之后，我也当了一名老师，教学生。孩子们无法唱歌，因为早上听不到他们的声音。任何时候都可以唱歌，即使是半夜。 （陈巴亚尔补充：尤其是午夜过后）

我让20多个学生盘腿坐着唱这首歌，但现在孩子们太胖了，连盘腿坐都不能了。

目前，我在一所艺术学校向学生教授30 多首长歌曲，自己录制了90 多首，与孩子们一起录制了100 多首。

左起：扎格达苏荣、陈巴雅、乔建忠、杨玉成

Zagda Slon 和陈巴亚尔自1982 年就相识。陈巴雅在这里被称为“民歌之王”，身材高大，一头浓密的白发，就像一匹愚蠢的小提琴马的鬃毛。 “马毛是我老婆的头发做的。”陈巴亚尔的声音沙哑，不适合唱歌。奇怪的是，他还没开口唱歌就被封为“民歌王”。

蒙古族民歌有唱、说、奏三种形式，过去没有单独的表演音乐。人们喜欢形容器乐大师“表现得好像他们在跟你说话一样”。意思是“如果你弹钢琴，我不用开口就能听懂你说的话”。

杨雨辰总结道：“这里最厉害的，就是弹琴说话的样子。”

陈巴雅用马琴滔滔不绝地讲述民歌。 《宝金花》 《达纳巴拉》 《韩秀英》 《昙花》 《高小姐》 《万丽》

莫林毛和朝尔都是蒙古族传统弦乐器，但两者也有区别。马头琴的盒子是直梯形，而朝阿的盒子大部分是倒梯形。 Morincourt的箱子是木质的，而朝儿的箱子大部分是一侧是皮革的。调音也不同。现代莫林库尔虽然定弦为倒四度，但朝儿的下弦通常不用来演奏旋律，而是与高音弦同时演奏。持续的低音形成了蒙古音乐的标志性美学。 —— 高低零件结构。

在民间传统中，具体乐器和音乐形式的组合没有严格的规定，但最广为人知的组合是马图库尔和长歌、潮儿和史诗和叙事民歌。由于它们的声音天生和谐，有学者（吴兰杰、杨玉成）将其概括为：“长歌是歌唱的草原，马琴是乐器的长歌”。桑毛的精致装饰音常取自长调民歌特有的诺格拉。

草原似乎一望无际。放牧是孤独的，世界里充满了风声。长曲音域宽广、旋律起伏、节奏轻松，是特定地区或生活方式中自然发生的声音。蒙古族并不是第一个唱长歌的民族。这种长旋律是匈奴、鲜卑、智利、突厥等古代游牧部落的共同遗产，蒙古人继承和发展了它。

蒙古族尊马为五兽之首，它不仅是摇篮、战车，更是象征世间万物的舞台。马头琴与悠长的旋律和谐地唱出，两者配合得非常完美。

乐清歌演示各种呼麦手法视频来源：澎湃新闻记者钱连水（02:36）

第二个故事：清歌乐——呼麦和莫顿超儿

乐清歌，内蒙古著名音乐团体安达团成员，内蒙古艺术剧院副教授。他是一位蒙古族男子，有着一张独特而无所畏惧的脸，留着胡须和长辫子，他穿着为婚礼缝制的蒙古族传统短装出现在片场。

青嘎音乐中，吹茅盾朝儿，唱呼麦。库迈拜师于多位老师，但对他影响最大的是蒙古族库迈大师奥都斯隆。

库麦和莫顿朝尔是蒙古人世界观的审美表达。 “超阿尔”蒙古语意为“共鸣”或“回声”，指山谷中回荡的声音，或高大树木从中间劈开而回响时形成的和声回响。同时。

在蒙古人的世界观中，世界上的一切事物都遵循“动—静”、“变—不变”的自然规律。

莫通朝尔和呼麦（以及朝尔等乐器）都体现了蒙古族传统美学，以持续低音和旋律部分的对比作为审美基础。

连续不断的低音象征着永恒的大地，千变万化的旋律部分就像大地的河流、鸟兽、风、草、树、花，两者缺一不可。蒙古人是最重要的，几乎所有的人生经历都在那里。

无论是内蒙古、中国、蒙古还是图瓦的凤鸣，凤鸣的基本原理都是一样的。但到目前为止，风格上还存在差异。

“我的声音更适合图瓦库迈。蒙古库迈的基音较高，而图瓦库迈的基音较低。不同的基音造成音色上的差异，技巧也会随之逐渐变化。它会变化。”

例如，“蒙古呼麦与美声唱法类似，推崇强劲有力的口哨，他们举办呼麦比赛，获胜者往往是这一类型的歌手。图瓦呼麦更具民族性，而且聪明、好听。”

Tuvan kumai 是Chinge 音乐中的首选，因为许多技巧可以通过简单地降低基音来创建。相反，如果基音高，则可变范围就会小。

杨玉成有“库麦诞生于新疆，传播于蒙古，成熟于图瓦”的理论。从历史研究的角度来看，没有什么特别的说法，但从现在的发展趋势来看，确实如此。

清歌乐所展示的酷麦技术的演变很难用语言解释。不同的技术没有中文名称（图瓦人对呼迈的类型有非常详细的名称）。我将使用一个简单的吹口哨的例子，但发出声音的基本方法是张大嘴，发出原始声音，然后挤压声带并屏住呼吸。口腔内的声音是相同的，但基本的声音根据口腔的变化而变化。

清歌音乐演奏莫顿超儿

嘴和舌头的变化构成了第二种呼麦术。还可以用舌头和嘴巴进行类似于莫兰琴的敲击技巧。通过用舌头轻敲并打开鼻腔来创造变化。

振动嘴唇就是其中的技巧之一，通过组合和重叠各种技巧，你可以创造出丰富多样的黑眼圈。

自从Kumai 风靡全球以来，各种速成课程变得司空见惯。但福麦这样学**，却冒着捡了芝麻丢了西瓜的风险。 “当音调（基音）上升时，它不会下降，80的音调都会丢失。”

莫顿朝儿的原则更是难以用言语表达。它是一种用木头或竹子制成的三孔笛，形似大笛。乐清歌证明，即使没有乐器，演奏者仅依靠声腔也能发出基本的声音。垂直吹时，气流吹入，管柱的振动与人声结合起来，形成两声部的复调音乐。在实际演奏中，人声与器乐合二为一，人声演奏低音延伸的旋律，笛演奏高音旋律。你可以用呼吸吹奏半音，基本上你可以吹全调。

清歌音乐还有铜质茅盾潮儿，在现代乐队编曲中效果很好。无论是什么材质，听起来都像是风里带着遥远的歌声。

第三个故事：灵春——三州

灵春奶奶有着美丽的雪肤、银发，身穿蓝色旗袍，弹奏三弦乐器。

蒙古族乐器中，三根多用于合奏，独奏曲目很少。小时候，林纯跟老师学过弹钢琴，但“没有风格，只是用棍子弹，弹的几首都是宝贝。”

蒙古三仙与汉三仙造型相似，但主要区别在于演奏手法。蒙古三山以前用丝弦，现在用钢弦或尼龙弦。我奶奶是唯一还在用丝弦的，她用的是羊肠弦和尼龙弦。最后，我们选择了丝弦，因为蒙古音乐的基础知识：“（我们的音乐）与我们的语言相似。它是圆的，声音不一定是那个声音。”它与美学。拨动丝弦时，发出的声音非常优美，就像玻璃风铃一样，风若不息，声音就会永远回响。

蒙古三仙音域宽，节奏感强，转调容易，声音洪亮，适合短音，也可与长音组合。 “弹长音时，滑音有时是实的，有时是虚的，跑调时就稍微下降，先升后降。”这和蒙古语的原理是一样的。

凌春自己也说过：“如果三仙与四胡一起出现，无疑声音会更好。”但蒙古的器乐风格很多，所有的乐器都调成同一个音乐，没有办法。需要。 “Morinoukuru适合长曲线，但这并不意味着你不能使用三根弦。三根弦的密度越高，长曲线的质感越好。”

灵顺

林春出生于锡林郭勒盟东东市乌珠穆沁市，从20世纪80年代开始照顾学生。 “当时没有什么想法，只是觉得教音乐就这样了。”后来，随着年龄的增长，她开始感受到了对三弦的责任。我会边走边学。 ”

20世纪80年代，艺术学校不再招收学**三仙的学生。 “当时我担心它会被废除，所以学校就批准了我，专门给四胡和三弦各预留了两个名额。”从这里毕业后，我继续在一所小学任教。还有初中。我相信有些学生会接受。以免被完全弃用。

由于灵春年纪大了，弹三弦的手有些粗糙。不过，她仍然投入大量精力编写教材，同时也是多所大学的三线老师，并补充道，“有两个学生刚刚进入中央音乐学院”，“这种‘乐器’是不应该被扔掉。它们应该被扔掉。”把它放在地下是有道理的。 ”

她自己用的是丝弦，但学生们可以自由使用他们喜欢的任何弦。同样，他也不要求学生完全按照书面演奏每个部分，而是“让他们在某些地方随意演奏”。她要求学生在假期期间尽可能多地参加nairi（宴会），并向民间艺术家学**更多知识，“因为那是我们的根源所在。”

（待续）

关于中国音乐的地理：

《希舒梅林》项目由上海坂豆文化艺术有限公司录制制作，由中国传统音乐研究领域知名学者乔建中教授、作曲家在《中国音乐地理——草原区》的基础上录制而成作曲者为刘星先生。与艺术总监互动，通过音频、视频、摄影、文字探索15个中国音乐文化领域。

2011年，《中国音乐地理研究》团队开始在晋陕黄土高原音乐文化区进行实地录制，2014年，第一个音频、视频、图文产品《中国音乐地理》正式发布。内容包括：3张发烧级CD，共31首曲目，每首205分钟；高清教学DVD 2张，共36首曲目，213分钟（含少量幕后拍摄）；10万字文案；240张光盘现实生活和纪实照片的集合。

《中国音乐地理》在内蒙古草原地区的录制于2019年7月19日至8月7日由原班核心团队杨玉成教授和内蒙古美术学院学者进行。它被执行了。游览呼和浩特、鄂尔多斯、锡林郭勒、科尔沁等10多个地点。本系列文章仅涵盖部分行程。

本文参考文献《晋陕黄土高原区》（感谢Boteletu主编（杨玉成）和郭彦校对）。