出身底层的爵士乐是怎样成为美国之光的，爵士乐在美国何时兴起
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|拉格泰姆？波萨诺瓦？如果你一直在关注Yushi最近的视频，你可能已经注意到这些“陌生”的词总是出现在节目中。无一例外，所有这些词都与音乐风格——爵士乐有关。上期的#制作乐神兽#系统地科普了摇滚乐的发展和风格的演变，从中摇滚乐诞生于20世纪50年代，并在布鲁斯、爵士等风格的影响下形成，我了解到了发生的事情。那么爵士乐是如何产生的呢？在漫长的发展过程中，发生了怎样的风格演变？今天，让我们一起走进充满自由节奏的爵士乐世界。
下层爵士乐爵士乐的真正起源来自民间，尤其是下层黑人的音乐。爵士乐于19世纪末诞生于美国新奥尔良。这是美国南部的一座城市，当时是黑人工人的居住区。这里有非常开放、自由的社会氛围，不同信仰和种族的人们聚集在一起，不仅有黑人，还有法国人、西班牙人、爱尔兰人等，这极大地鼓励了音乐的交流和融合。
爵士乐和摇滚乐一样，最初受到布鲁斯音乐的影响。布鲁斯起源于美国南部的密西西比河三角洲，由非洲裔美国奴隶的劳动歌曲演变而来。与此同时，一种新的音乐风格————拉格泰姆——在美国南部的黑人中兴起。这种音乐经常在南部黑人聚会中演奏，具有充满活力和有趣的切分音，结合了传统非洲音乐和欧洲民间舞曲的元素。拉格泰姆是爵士乐的另一个重要元素。
斯科特·乔普林，拉格泰姆之王
由于开放、自由的社会环境，乐队音乐在1840年代的新奥尔良地区广泛流行。每个周日的游行中，乐队都会以各种形式表演，从进行曲到流行舞曲，并逐渐添加即兴创作，以赢得观众的掌声。
特别是非裔美国人将非洲蓝调音乐与新奥尔良流行的拉格泰姆音乐结合起来，还融入了福音音乐、舞曲音乐、流行歌曲等元素，最终改造了“混血种族”，形成了早期爵士乐。由新奥尔良本地人巴迪·博尔登于1895年组建的乐队据说是历史上第一支使用铜管乐器演奏布鲁斯音乐的乐队，他们还融入了拉格泰姆和福音音乐的元素。被认为是最早的爵士风格乐队。
巴迪·博尔登和他的爵士乐队
爵士乐作为一种音乐风格的真正定义可以追溯到1917 年。今年，一支名为“原始迪克西兰爵士乐队”的乐队录制了一张融合了布鲁斯、拉格泰姆和各种民间音乐风格的专辑。
专辑发行后，大受欢迎，人们蜂拥而至，这种新的音乐风格被正式命名为“爵士乐”。 20世纪20年代，随着交谊舞的流行，爵士乐传遍美国并逐渐流行起来。
光荣大乐队时代和早期摇摆乐时期的爵士乐队通常都是小团体。主旋律由短号、单簧管、长号等演奏，并以班卓琴、吉他、鼓、钢琴或多种乐器的组�**樽唷Ｋ蔷Ｍ苯卸喔錾康亩晕唬斐龌钇谩⒒独值囊衾址瘴А�
第一次世界大战后的20年代，美国人开始在和平美好中过上灯红酒绿的享乐生活，爵士乐进入了辉煌的大乐队时代。一支大乐队通常由10到25名音乐家组成，包括至少三名小号、两名长号、四名或更多萨克斯管和贝司、吉他、鼓、钢琴和其他伴奏乐器，以及各种爵士乐曲目。作曲家保罗·惠特曼和他的乐团是这个时代爵士大乐队的典型代表。著名的《蓝色狂想曲》是美国作曲家格什温应惠特曼的邀请创作的，并由惠特曼的乐团首演。
与此同时，另一位以独特的独奏技巧在大乐队中脱颖而出的伟大爵士音乐家是来自新奥尔良的小号手路易斯·阿姆斯特朗，他后来被尊为“爵士乐之王”。
阿姆斯特朗移居纽约加入了弗莱彻·亨德森的大乐队，后来组建了自己的乐队“Hot Five”和“Hot Seven”，留下了无数的杰作，成为爵士乐发展过程中令人难忘的人物。贡献。在阿姆斯特朗的影响下，小号成为爵士乐中卓越的独奏乐器，进一步将爵士乐从民间音乐发展为真正的艺术。 20世纪30年代，爵士乐正式进入摇摆时代。爵士乐队演奏的舞曲节奏明快、轻快、悠扬，极具艺术性和煽动性，听到这种音乐就会情不自禁地扭动身体跳舞，这就是这种舞蹈如此受欢迎的原因。称为摇摆。很快，摇摆舞在美国成为一种全国流行趋势。
爵士音乐家本尼·古德曼的六重奏是摇摆乐的代表乐队，他和他的乐队的表演压制了黑人乐队表演中的忧郁和异常噪音，并融入了大乐队独特的节奏感，是爵士乐与爵士乐的融合。留下较大的白带观众。
美国作曲家杜克·艾灵顿（Duke Ellington）（杜克是他儿时朋友给他起的昵称）也领导了一支非常成功的摇摆乐队。受到艾灵顿公爵大乐队的影响，摇摆乐进一步演变为歌舞伴奏和音乐会音乐。
摇摆舞和摇摆音乐在美国的流行逐渐提高了爵士乐在流行音乐中的地位，最终演变为美国文化的鲜明象征。
爵士乐的融合与创新爵士乐与摇滚乐一样，随着时代的发展而不断变化和融合，其不断演变的风格在当时人们的生活中留下了独特的印记。 20世纪40年代，二战爆发，不少年轻人参军，爵士大乐队因人手不足而无法组建乐队，逐渐年久失修。乐队再次出现。与此同时，人们厌倦了摇摆乐时代千篇一律的固定旋律，向往更加自由、更具冒险精神的音乐风格。其结果是一种激进且非常快速的爵士乐风格，人们称之为“bebop”。
从乐队构成的角度来看，Bebop乐队通常由三到六名音乐家组成，每个音乐家都可以在和声和调性上进行大胆的实验和创新，使表演非常有效，这是肯定的。比博普的出现在一定程度上提高了音乐的艺术性，但同时它也逐渐与喜爱爵士乐和舞曲音乐的广大听众失去了联系，并很快被其他风格所取代。源自比波普的酷爵士乐就是这样一种流派。酷爵士乐的诞生可以说是对流行音乐的一种反叛。与热情的波普音乐不同，冷爵士乐听起来平静而温和。它省略了即兴创作，常用来表达郁闷或郁闷的心情。
从20世纪50年代开始，爵士乐逐渐开始分化为两个不同的方向。一方面，它更加前卫、实验、艺术化。例如硬波普，它是比波普的延伸，其特点是滑音、颤音等表现力更加强烈，音量变化也较大。另一个例子是自由爵士乐，它于20世纪50年代末和1960年代初在美国发展起来。自由爵士摒弃了爵士乐的和弦结构，重构了一种松散、自由的集体即兴创作方式。虽然表面上显得杂乱无章，但内部却有着严格和谐的结构。
这一系列前卫音乐的兴起，将爵士艺术性提升到了一个新的高度，但其高难度的审美标准却注定了它变得小众、难以接受。而且它很受主流的欢迎。另一方面，随着爵士乐不断融入其他流行元素和民族元素，被更广泛的人群所接受，并保持一定的流行度。例如，融�**臀魃０鸵衾趾螅纬闪诵碌木羰坷址绺瘛腿低�(Basa Nova)。 Bossa Nova在20世纪60年代中期非常流行，改变了桑巴音乐的强烈节奏，注入了爵士乐的轻松和慵懒。 20世纪70年代以来，爵士乐进入了大融合时期，各种音乐风格不断发展壮大。将摇滚、放克、RB、电子音乐等元素融入爵士乐的音乐统称为融合爵士乐。自从1969年美国爵士音乐人迈尔斯·戴维斯录制了两张将爵士乐和摇滚节奏与电子乐器相结合的音乐专辑以来，摇滚乐和爵士乐这两个世界上原本不同的音乐风格走到了一起，开始统一起来。碰撞出新的火花，为音乐带来更多可能。如今，爵士乐在融合中不断发展，经过一代又一代音乐家的努力，焕发出新的活力。正如爵士乐的诞生一样，它的诞生源于对不同音调的探索、对自由和个人表达的追求，这是爵士乐发展背后的不竭动力。