何多苓油画展，何多苓油画技法

著名漫画家何双凌

何双苓，1948年出生于四川成都，中国现代抒情写实油画家。

20世纪80年代初，何双苓以《春风已经苏醒》、《青春》等作品引起轰动。

油画《青春》 第六届全国美展银奖获得者、第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖获得者

《雪雁》荣获第三届全国漫画奖绘画类二等奖，《雪雁》被中国国家博物馆收藏。

1989 第七届国内美展《带阁楼的房子》 铜奖

1991年《带阁楼的房子》 获第四届全国漫画奖绘画创作组第三名

作品入选1982年巴黎春季沙龙及1986年日本亚洲艺术展。

参加1994年艺术评论家年度提名展

参加1996年上海美术双年展

何双苓还在国内外举办过多次个展。

作品被中国国家博物馆、福冈市美术馆等国内外艺术机构和收藏家收藏。

20世纪80年代初，他以油画《春风已经苏醒》、《青春》、漫画《雪雁》等作品引起轰动，成为塑造民族、群体形象的代表性画家。

何多苓的艺术具有诗意，强调绘画性、美感、淡雅、哀伤，追求无拘无束的自由。他的艺术功力扎实全面，所写之处人物、场景都充满生机。他所崇尚的形式语言的简洁，类似于中国传统水墨画，精巧中透着细腻，简约中透着复杂，是一种超然的精神境界，表现出深刻的艺术探索。

何双凌认为，在四川凉山彝族自治州度过的三年对他的人生观产生了非常重要的影响。 “那是一种非常孤独和自由的情况，但最终它成为了我的追求。这是我最怀念的时期，一种永远无法重现的状态。这就是我后来的角色的性格。——和一切。我保留凡事与人都有一定的距离，我不擅长，自然不会深入参与，接触到一定程度后，我就会退回到自己的世界里，我尽量不参与“我对大趋势特别敏感。我不是，我也不追随潮流。我不会加入那些看起来离我太近的团体，我保持着自尊的独立。”

何双凌：“我和油画的邂逅是在惠氏，感谢惠氏，让我彻底摆脱了俄罗斯情结。在惠氏之后，我开始了自己的道路。所以现在我的画与中国画结合在一起，与俄罗斯无关。”

何双灵：``《春风已经苏醒》这是我毕业设计时画的。前面说过，在农村的那几年给我留下了深刻的印象，我一直想画它。我想这个是我的毕业设计。”“我想以知青为题材，但不是表达他们的日常生活和乡村风情，而是表达我自己当时的想法。我想用诗意的方式表达我的感受在我心里。 “我们对如何画画非常困惑，因为我们继承了苏联的油画技术。我们接受过这种技术的训练，但当时我们每个同学都有自己的技术。我偶然读到，我很震惊看到美国画家怀斯的画，觉得和我的很相似，就决定用他的想象语言来写，就采用了这种方法。当时看到的版画很粗糙，但是后来看到原作的时候，我觉得这和我的画没有关系，所以就采用了非常细致的绘画方法来创作这件作品，但是后来老师认为，这种画法是不公平的，不赞成。我心想，“油画不像油画，不是这样画的”，但我没有得到任何分数。这幅画后来发表在《美术》杂志上，成为我在《艺术》杂志上的代表作。时间，我做到了。 ”

何双苓的毕业设计《春风已经苏醒》，因为“没有情节”而没有被导师打分。为了我的毕业设计，我像橡皮球一样被抛来抛去六个月。后来《美术》的时任主编何蓉、栗宪庭不顾各方反对，将这幅画登上了杂志封面，这幅画才逐渐在画坛流行起来。被公认为“抒情、诗意、神秘、隐秘，表达了人与自然之间的神秘联系。”从此，何多苓被认为是“伤痕艺术”的代表。

油画《春风已经苏醒》 1982

油画《春风已经苏醒》 第1 部分

油画《春风已经苏醒》 第2 部分

油画《春风已经苏醒》 第3 部分

油画《春风已经苏醒》 第4 部分

油画《春风已经苏醒》 第5 部分

《最甘甜的水》 1978年

《除夕归来》 1978年

油画《今晚将要下雪》

何双玲说道： “1969年的冬天，在川西南大凉山一望无际的山峰间，我躺在严寒中也没有枯萎的枯草上，抬头仰望天空。但这10年来，我”我什么都不做，随波逐流，却发现自己的生命在不知不觉中已经融入到了那片小草里。这就是我早期作品《春风已经苏醒》中所画的。通过盲目的狂热，我逐渐找到了自己。”

《老墙》创作于1986年，与《春风已经苏醒》风格相同，不同的是一个乡下男孩将头和手探进破旧坚固的老墙后面，以及一只猫踩在墙上。给画面增添了神秘感。还有那青年脸上的表情，他盯着观众，给人一种焦急不安的感觉。

何多苓非常欣赏怀斯，但对怀斯的绘画风格并不满意。《老墙》之后，他开始脱离Wise的影响。大约在这个时候，“怀斯风格”在中国艺术界形成了一种潮流。要消灭这种画风，就需要一种逆时代潮流而行的精神。他本人曾表示，从《春风已经苏醒》年以来，他“悄悄地、艰苦地开始寻找自己的语言”，但他也表示，“体系的形成并不顺利。这是一个趋势，但很难超越它。”

油画《老墙1986》

油画《美丽的冬日》

油画《凝视 1984》

油画《凝视》

油画《我的朋友》

新款式的标志是1984年的《青春》，仍然以知青的生活为主题。

一位受过教育的年轻女子坐在山上一块光秃秃的石头上，背景是干燥的土地，身后是一只低空飞翔的老鹰。风拂过她的脸颊，她的眼眸里写满了迷茫和悲伤。这就是著名的《青春》。

这幅画直接描绘了一个聪明的年轻女子的形象，而不是像《春风已经苏醒》或《老墙》那样的乡村男孩。还出现了一种动物（鸟），但这只鸟的含义比之前画中的牛、狗、猫要模糊得多。一个坐在荒脊坡上岩石上的聪明少妇的面部表情和动作，以及周围的环境和气氛，比近两年的作品更加冷酷和严酷。

何双凌：“画中的年轻女子是一片暴露在阳光下的废墟。风格化的大地、倾斜的地平线、高耸的雄鹰，形成了稳定的象征，但也象征着危机。这个符号与‘记忆的记忆’是一致的。”过去，具有更遥远和无私的意义：一种超越时间和社会的非人性泛神论。”我有意识。 ”

“我的《青春》，是对我自己知青生活的纪念，也是对我们这一代人社会实践的追忆。我画它的时候，“相反，这幅画把我们这一代人的精神面貌与其独特的历史背景。”他用一个简单而不复杂的背景，将自己的灵性从复杂的社会情境中分离出来并凸显出来。人物的情感世界。

油画《青春》

油画《青春》 第1 部分

油画《青春》 第2 部分

油画《青春》 第3 部分

油画《青春》 第4 部分

值得注意的是，经过多年的探索，特别是在美国参观西方当代艺术后，何多苓创作了一幅非常令人满意的作品《蓝鸟》（画于1985年）。

《蓝鸟》的艺术特色在于其语言的简洁和质朴。就整张照片而言，人、鸟、背景只是几大区域，并不容易。即便是在细节的描绘上，也不再像以前那样细致入微，白雪覆盖的大地和铅色天空构成的背景也被简化了很多，给人的印象更加生动深刻。

何双凌说，“女孩和飞鸟之间的关系构成了一种怪诞的符号。与象征主义绘画不同，这个符号没有传统的、固定的意义。格格不入，它是模糊的。因此，它是模糊的。”一眼望去，就能感受到一种强烈的孤独感，甚至还有某种悲伤或愤怒。

油画《蓝鸟1985》

油画《冬》 1983

油画《被惊醒的小女孩》 1985

油画《戴圆帽的女人》 1989

油画《舞》 1990

油画《午后》 1990

油画《行走的女人与跳跃的狼》 1991

油画《红色天气的马》 1991

油画《坐在山旁的女人》

油画《秋天的风景》

1985年，何多苓应马萨诸塞州艺术学院邀请赴美国访问、讲学。与许多中国年轻艺术家不同，他有一种与生俱来的抵制潮流的倾向。他的“自我”太强烈，以至于当他看海外当代艺术博物馆时，他感到“一种衰落感”、“外国当代艺术的影响力很弱”、“即使我回国了”到了中国，我仍然感觉像我自己。” （参见艺术，1989年7月号，《平静与距离》）

1988年创作的油画《乌鸦是美丽的》进一步强调了超现实和神秘的氛围，但现实之美仍然是吸引他的重要元素。

《乌鸦是美丽的》不仅是他最喜欢的油画，也是中国当代艺术史上非常重要、很有代表性的作品，还有我们所熟悉的何双苓作品的氛围，我告诉你。图片美丽而优雅。神秘而感伤，也延续了以往作品中的鸟类意象。 2012年6月16日晚上7时30分，荣宝斋（上海）2012春季拍卖油画雕塑夜场在上海举行。《乌鸦是美丽的》终于上市，280万起拍，竞争激烈，不到一分钟价格就突破1000万，最终以1380万成交。

油画《乌鸦是美丽的》 1988

油画《乌鸦与女人》 1991

油画《女人村庄鸟》 1993

油画《女人与村庄》 1993

油画《女人与羊》 1993

油画《女人村庄》

油画《草原牧情》 1994

油画《白马与女人》

油画《穿黑色斗篷的女人》 1994

油画《白衣彝女》 1991

《沼泽女孩》：何多苓2010年的这幅画描绘了旋转的静物。这幅作品色彩丰富细腻，笔触精准，相得益彰，描绘了一位少女凝视远方的情景，表达了一种期待、紧张、沉思的复杂心理状态。这幅画结合了中国传统的散点透视和中国写意的笔触，营造出一种朦胧的诗意之美。

油画《沼泽女儿》 2011

油画《小男孩在寻找他的声音》 2008

油画《这个世界声音太大，你不懂》 2008

何多苓的悲伤来自于诗歌。 “诗歌有一种悲伤的品质，我喜欢和文学人物交往，这和艺术家有点格格不入。但我是生活中的一个普通人，我不自觉地感到悲伤。我喜欢诗歌，我喜欢欧阳江河、蔡永明的诗。我喜欢外国诗，比如兰波、魏尔伦、叶芝、艾略特。我喜欢诗人，我和这些诗人互动，学**他们的诗，还有很多东西，比如图像的并置模糊性以及创造一种紧张和紧迫感，这些都是我从那里学到的。这幅画《偷走的孩子》使用了叶芝的诗的标题，意思是“这是一首有点超现实的诗”。

油画《偷走的孩子》 1988

油画《向树走去》 1989

油画《冬日的男孩》 1991

油画《湖畔》 1992

油画《母与子》 1993

油画《生命》 1997

何双苓的绘画以油画的形式表现了东方文人的精神。 “从1990年开始，我就有一种冲动，要把骨子里的中国精神和我所学的油画技法结合起来，形成具有中国风格的油画。”中国传统画是表现文人精神的绘画。人物。我觉得我到现在为止对中国油画的探索都是肤浅的，比如用油画或者用油画技法来模仿中国画。快来画中国画、中国题材吧。

我想把油画和国画的优点结合起来，用油画笔吸收国画的擦、拓、点、染的优点。您可以用笔墨表达您的个人风格。 ”

何双苓：“比如八大山人和徐渭，可以通过画花鸟来表达他们的感情和中国传统文人的真诚。传统士大夫的精神不是完全自由的，他们是有矛盾的，他们的精神追求是在寺庙里，我追求的是绝对的自由，当然没有绝对的自由，但是在这个信息爆炸的时代，说起来有点奇怪，这个时代的隐士，这个时代最重要的就是独立考虑你画的主题，独立考虑它与潮流的关系，决定画什么、画什么，发生什么、不发生什么，你可以自由掌控。

油画《俄罗斯森林系列-深秋-诺夫哥诺德》

油画《俄罗斯森林系列-流浪-列夫·托尔斯泰》 2015

油画《俄罗斯森林系列-流浪-列夫·托尔斯泰》 第1 部分

油画《俄罗斯森林系列-流浪-列夫·托尔斯泰》 第2 部分

《何多苓在工作室创作》 照片

油画《黄金时代-普希金》

艺术家作品《黄金时代-普希金》 照片

《杂花写生》系列是吸收了国画油画拓、拓、点、染等优点，以可控笔触融入多种元素的一组画作。我尝试通过改变毛笔的粗细，用笔墨来表达个人的感受。其中，透视、清晰和模糊的巧妙运用使远处的事物变得更近，近处的事物变得更远，营造出画面的张力感。

何多苓：“这种中西结合的方式在现代中国一直存在。我从1990年就开始实践这一点。最初，我使用了一些中国文化符号，并将中国画的图像引入到我的画中。”拼贴的痕迹，看起来很肤浅。这不是我的目的，这只是一个过程，但这个过程很重要，而且持续很长时间。”

“具体来说，比如我看到的中国文人的手绘，从明末到清初，乃至整个清朝，都把这一点发挥到了极致。”写字、画画，就是一个完整的反映。作家个人的精神气质，这就是为什么中国文人画发展的顶峰，我相信这是我们想要传承的东西。用画笔创作，用画笔表达，才能表达出这种精神的东西，只有这样，油画的语言和中国画的语言才能完全有机地结合起来。 ”

“油画的长处是色彩。油画色彩的表现力非常丰富，就像一首交响乐。我认为这是我们不能妥协的。中国画用黑白来表达世界，但是……” '

油画《杂花一》

油画《杂花二》

油画《杂花三》

油画《杂花四》

油画《杂花五》

油画《杂花六》

油画《美人绣球图》 2012

油画《闻鸟》 2012

油画《野园—局部》 2011

油画《杂花写生之一》 2011

油画《杂花写生之二》 2011

油画《杂花写生之三》 2011

油画《杂花写生之四》 2011

在中国现代艺术界，何多苓是一位了不起的人物。自1982年发表油画《春风已经苏醒》以来，他不断推出新作品，绘画风格悄然发生变化，形式和语言也逐渐完善，但他作为画家的面貌依然独特。图像是独一无二的。他给人们一些整体性的东西。他被认为是一位具有非凡才华的现实主义画家。

中国国家博物馆馆长黄殿表示：“20世纪70年代进入80年代，何多苓用自己的作品书写了当代艺术的第一章。90年代，他创作了波普、玩世不恭的作品。不同的是， “ 他说。进入21世纪，在图像冲突和跨界媒介发展的时代，绘画面临着前所未有的危机，但何多苓继续坚持。架上绘画。 ”

（待续）

图文：大观、赵刚（链趣网CEO）