中国当代雕塑的特点，中国当代雕塑家作品分析

由中国雕塑协会、湖北省美术馆共同主办的“中国姿态——第六届中国雕塑作品展”近日在湖北省美术馆、上海中华艺术宫举办，汇聚120余位国内艺术家的优秀雕塑作品并在国外展出。这是一个国家。本文精选两位策展人撰写的文章，通过整理最新的雕塑作品，探讨中国雕塑的学术背景和价值。

凝结—— 抗黄河（雕塑） 1505558 cm 2021 邓科

“中国态度——中国雕塑展”已举办六届。这六个展览均以“中国态度”为主题，体现了主办方的学术立场、艺术态度和问题意识。

为何提出“中国立场”？今天，中国雕塑已经变得自觉和独立。这是用雕塑来表现中国社会的现实，用雕塑来表现现代中国人的思想感情，用雕塑来表现中国人民对未来的憧憬和希望。以及对中国人民未来的希望。雕塑参与国际社会的对话与交流。 “中国态度”的意义在于，几代中国雕塑家在近一百年的雕塑创作中，始终没有忘记自己的文化根源和雕塑传统，这是因为我们积极吸收了以下内容。通过转型重组，民族传统成功地融入现当代雕塑作品中，造就了今天的中国雕塑作品波澜壮阔、绚丽多彩，形成了繁花似锦的丰富生态系统。

纵观今年“中国态度”的作品，它们分为五类：“欣赏事物”、“看世界”、“表达情感”和“启发”，用更传统的中国术语来表达。智慧”和“改变古人”。

“礼物”是中国当代雕塑较之过去的重大变化，也是中国当代雕塑的一个重要特征。所谓“平武”，就是以“物”为表现对象，改变传统的雕塑**惯而注重塑造人物，通过人物讲故事，塑造场景的手段。所谓“欣赏”，就是雕塑家对“物”的研究、实验、思考，对于观众来说，意味着欣赏和评价。 “平武”极大地丰富了雕塑作为三维空间物质形式的表现力以及由“材料”、“体积”、“形状”构成的丰富的空间关系。

在本次展览中，傅宣的《克制剂》对物体的外部造型进行了精心的处理，给人一种扩张和扩散的感觉，同时又蕴含着一种克制和收敛。张斌的《见山》追求树与山的同构关系，用倒置的树构图来表达与山的对比体现。郑天泽的《囿型7号》是对物体纯粹的欣赏和反思，通过物体形状的对比以及排列过程中形成的各种变化来表达物体空间存在的永恒潜力。金玉明的作品《镜像·维特鲁威人》以具象的人体为主题，但他使用了极具象征意义的古典图案，因此这里借用了人体形态，而作品的重要性在于对材料的探索。

《平物》中的“物”不仅指雕塑等抽象、半抽象的空间形态，还指“物”、“工具”。它确实存在于现实中，并且可能是现成的物体。 “鉴物”的行为是雕塑家利用多种材料对某一特定的物体进行改造、模仿或复制，或者利用丰富多样的材料进行各种实验。丢弃的物品。 “品物”作品中，喻康的《蠕行》、孟祥科的《犁·生长》、孟蝴蝶的《痉挛》等值得关注。

“看世界”的概念借用自古代艺术。孔子在谈到诗的作用时说：“诗是刺激的，可以观察，可以分组，可以诉说。”这里的“赏”是指社会现实，是指诗的功能。诗歌是用来反思和观察的。世界和人心。当代雕塑中的“看世界”，是指当代雕塑家审视我们生活的世界，通过雕塑来表达自己对社会问题的态度和立场，澄清现实存在的问题，也进行批判。

钱云科的作品《夜》描绘了防疫一线疲惫不堪的医护人员，向他们的奉献和牺牲致敬。邓科的《凝融——黄河抗凌》生动地表达了转瞬即逝的景象。王同瑞的《一次伟大的航行》描绘了春运期间熟悉的一幕，描绘了一个普通的农民工骑着摩托车开着家人回家，生活平淡无奇。虽然艰难，但我有希望。朝雍的《古镇》是对当下最普遍的城市化现象的观察，也是对当地古城空间变迁的记录。

请注意，本次展览中“看世界”类的作品普遍较少，“鉴物”类的作品较多。直接面对社会、关注现实是艺术家的责任。事实上，雕塑家不可能生活在真空中。我们不能不遭遇许多社会问题。我不可能没有更多的话要说。要做到这一点，除了艺术家自身的努力之外，还有社会如何为艺术家提供进一步的可能性，以及我们如何营造一个艺术家可以大胆创作的氛围，这一点非常重要。

“情怀”是指雕塑家通过雕塑作品传达个人感情的能力，如对历史人物和历史事件的回忆，对对社会有贡献的杰出人物、英雄模范的敬佩，以及“人”等。 ' 的意思是“性”。人们通常称之为亲情、友情、爱情等。表达历史和重大主题在雕塑创作中也很有价值，而雕塑是一门善于纪念的艺术，但随着时代的变迁，我们面临着新时代如何表达历史人物的问题。如何进行。有很多东西要讨论。在提倡重大历史主题表达的同时，我们不能仅仅把它看作题材或社会需求，更要把它看作艺术创新和形式突破，这并不容易。本次展览展出了李鹤、徐群波、石甫等雕塑家的作品，在这方面做出了很大的努力。表现少数民族生活、表达民族间情感也是雕塑的常见主题。本次展览将展出苏晓林的《美丽新疆·大巴扎》、赵强的《4500米的微笑》、王静的《高原红》等作品，描绘了少数民族的生活、收获的喜悦、纯洁的笑容、和学**场景，都非常有价值。

“化古”是指一些雕塑家在对传统进行现代改造的基础上，以古创今、借古创新的尝试。具体来说，“化古”一是用传统的造型方法表现古代题材和生活内容，二是将古代传统雕塑转化为灵活的形式，运用、挪用、拼接、戏仿……巧妙地运用。将其与现代现实生活结合起来。再次，通过对传统文化和艺术美学的学**和理解，在内容和形式上进行创新表达，可以在作品中体现雕塑家对传统的尊重和尊重，体现对雕塑资源的挖掘、共轭、升华。浓郁的中国韵味与东方神韵相结合，形成鲜明的民族风格。 “复古”的态度是现代人心中民族传统的基础，体现了现代人对自己文化传统的重视和依恋。改革开放以来，很多雕塑家都在这方面进行了探索，在本次展览中也有所体现。比如，董旭星的《五贤赋》和李玉康的《对酒当歌，人生几何》不仅代表了古代人物，更重要的是，他们在如何表现古代人物上付出了不同的努力和探索。

“七指”是中国现代雕塑的一个领域，它继承了中国古代艺术强调观念、隐喻、象征的传统，并具有鼓励人们从平常事物和场景中思考的哲学品格。 “智能”始于各种雕塑形式：具体的、基于故事的、空间的和材料的。通过对比、典故、隐喻，揭示事物之间的联系，突破人们的思维。公式和例程是鼓舞人心的。人民的智慧。其实，气志也是一种观念的呈现，说它是中国式的观念艺术也没有错。唐杰的《一1》让人思考简单与丰富、一维与多维的关系，而龚宇的《时间的计划系列1》则利用不同的钟针随机排列，具体指示时间。这项工作介于无序与秩序之间。一件让观者思考时间和空间意义的作品，张显的作品《同一条河》试图用雕塑来直接回答“一个人可以两次踏入同一条河流吗？”等哲学问题。

“欣赏事物”、“看世界”、“表达情感”、“改变过去”、“启迪智慧”五个类别并不能完全解释整个展览，但重要的是要明白，今天的现代它展示了雕塑的真实本质。他们的展览有助于梳理当代雕塑的现状，澄清存在的问题，通过交流和讨论推动中国雕塑的进步。

作者：孙振华季少峰

编辑：陈道霞