绘画的发展演变，绘画艺术的演变
chanong
|这幅作品《游春图》是艺术史上代代相传的绝无仅有的作品，可以说是现存最古老的青丝大幅山水画。
作品尺寸为宽80.5厘米，高43厘米。作品描绘了春暖花开时节，政府官员和学者出城度假的情景。
作品中出现的山、水、树、石、人物，均采用青绿勾填技法绘制，直接涂抹在松石上，没有任何皱纹。画面的厚薄、轻薄、重量自然产生，古板笨拙的美感加深了画面的气氛，恰如其分地展现了明暗的艺术效果。
这是我们景观演变早期阶段的一幅重要绘画。我国山水画在形式和图案上的突破，对山水画作为一个独立的绘画领域的发展起到了重大的推动作用。
魏晋南北朝时期，我国传统山水画仅作为人物画、故事画的陪衬出现在绘画中。
当时的画家以人物、房屋等为题材，简单地画树木、岩石、山水等作为装饰，物体之间没有太多的自然比例。因此，虽然人物形象都非常细致，但风景和树木却相对粗糙。古人称这种画法为“水不淹”、“人比山大”。
《游春图》 这种绘画中的透视法开始注重物体之间的高低、远近、大小、明暗、深浅层次的关系，将山水画发展为更符合比例关系的新格局。
这幅画《游春图》的作者是一位继承过去、开拓未来的画家。其山水画风格不仅为唐代李流云、李昭道画作典范，而且对后世产生了深远的影响。李朝的评论家认为这幅画（《游春图》）是“打开郁郁葱葱的山水之源”的重要绘画。
《游春图》是我国绘画史上具有根本意义的一部作品。
说了这么多，我的朋友们不只是问：“这位重要的画家是谁？”他就是——张子谦，隋朝时期山东省滨州市阳信人。