意大利诗人但丁，保罗兰德设计作品赏析
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|欣赏来自荷兰和意大利的汉斯·梅姆林的39幅经典画作，细致、安静、精美的传世之作。
艺术是一个“启蒙”的过程。人们以文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影等形式谈论自己喜欢的事物，表达自己对美的感受，同时赢得大众的喜爱。
实现梦想的前提，离不开天时、地利、人和。俗话说：“读万卷书，不如行万里路。行万里路，不如读无数人。读人不如读人，不如读人，不如读人，不如读人，不如读人，不如读人，不如读人，不如读人，不如读人，不如读人，不如读人，不如读人，不如读人，不如读人，不如读人。 ’’这就像突然开悟一样好。 ”
——铭文
荷兰（相当于今天的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部部分地区）的资本主义经济发展晚于意大利。 15世纪初，荷兰艺术是在人文思想的影响下形成的。这幅画受到中世纪细密画和色彩缤纷的祭坛画的影响，以写实、细致、色彩丰富、装饰性风格为特点。大部分题材都是现实生活，比意大利艺术更虔诚、更神秘、更哥特式。 1581年荷兰独立后，荷兰艺术演变为荷兰艺术和佛兰德艺术。
因此，在文艺复兴时期，荷兰艺术也非常成功，但由于保存下来的雕塑很少，荷兰学派的艺术家创作了大量的祭坛画和专着。画面整体倾向严肃、安静，人物不生动、自然。他为15世纪荷兰艺术绘画做出了辉煌的贡献。
下面我们将介绍15世纪中叶荷兰著名画家汉斯·梅姆林的画作。
汉斯·梅姆林（Hans Memling，1433-1494）是荷兰文艺复兴时期宗教绘画的重要代表。据说瓦萨里和梅姆林都是荷兰画家怀廷的学生。擅长描绘理想世界的梅姆林也以肖像画闻名，留下了许多作品。
荷兰画家梅姆林的主要作品有： 《玛丽亚·巴龙切利肖像》 《三位一体中的天使报喜》 《圣殿里的引见》 《宝座上的圣母子与两个奏乐天使》 《风景中的圣母子》 《扬克拉布三联画》 《天使报喜》 010-3 000 0 : 0 10-30000 《老妇人肖像》 《托马索波蒂纳里和他的妻子》 :010 -30000 《三联画（三王来朝）》
《三联画（三王来朝）侧翼》 《三联画（贤士的崇拜）》 《三联画（贤士的崇拜）（细节）》 《耶稣诞生》 《吉尔斯乔伊的肖像》 《圣母子与修道院院长圣安东尼和捐赠者》 《祈祷的年轻人》 《一个年轻人的肖像》 333 60《一个老人的肖像》 《老妇人肖像》 《圣塞巴斯蒂安殉难》 《威廉莫雷尔和他的妻子的画像》
《天使与橄榄枝神圣和平的象征》 《大天使迈克尔》 《圣母展示悲伤的人》 《基督赐福》 《一个男人手持箭头的肖像画》 《一个男人的肖像》 《圣凯瑟琳的神秘婚姻》 《圣约翰祭坛画》 333 60《圣约翰祭坛画中间板》 《最后的审判三联画》 《让德塞利埃双联画》 《多恩三联画》 《扬弗洛林斯三联画》 《有一位处女的寓言画》 等
荷兰画家梅姆林鉴赏《圣母子与奏乐天使》
荷兰画家梅姆林，《受胎告知》，木板油画，作于1470年，长44厘米，宽34厘米，美国纽约大都会艺术博物馆收藏。
这幅画是该女子丈夫托马索·波尔蒂纳里的一系列肖像画之一。两幅画可以夹在一起形成三联画。梅姆林的巧妙创新是将框架放置在主题后面而不是围绕它。
画家保持了肖像画的鲜明特征，对人物的身体特征和精神状态进行了统一、优雅的表现。画中，玛丽亚·巴龙切利正在室内祈祷，虔诚的眼神流露出当时内心的寄托，表达了虔诚信徒的精神面貌。艺术家运用素描技巧，仔细描绘了她的脸庞和脖子上挂着的珠子，并使用深黑色的背景来强调肖像。该作品是艺术家晚年的代表作之一。
荷兰画家梅姆林鉴赏《沐浴中之拔士巴》
荷兰画家梅姆林《玛丽亚·巴隆塞里像》 这幅画取自大型三联画《玛丽亚·巴隆塞里像》 的左上角。梅姆林在这幅巨画中穿插了圣母玛利亚的生活和耶稣的故事的主题，汇集了新约中一些最著名的场景，从报喜到升天。每个故事从《天使报喜》开始，都穿插着山水、山川、村庄，情节安排在其中，经过专门设计，以达到多样而和谐的构图效果。
在这幅画的第——部分，我们看到天使和圣母透过敞开的城堡门交谈，但山坡上窗外的场景却是天使向牧羊人宣布圣子的诞生。建筑、风景、人物相得益彰，细致描绘，立体空间和二维装饰的理性，让我们折服于艺术家的构图能力。大幅面的画作卡通般，引人入胜，令人惊奇。
荷兰画家梅姆林鉴赏《三位一体中的天使报喜》
荷兰画家梅姆林《三位一体中的天使报喜》木板油画，1463年，长60厘米，宽48厘米，收藏于华盛顿国家美术馆。出生于德国的汉斯·梅姆林在布鲁日度过了他职业生涯的大部分时间。布鲁日当时是北欧最重要的艺术中心和最富有的城市。在这幅早期作品中，奇幻的环境和丰富的锦缎反映了艺术家所受委托的社会的丰富性。这两个女孩（没有出现在圣经文本中）可能是捐赠者家庭的成员。有些人认为这些是梅姆林的老师罗杰·范德韦登画的。
荷兰画家梅姆林鉴赏《三位一体中的天使报喜》
荷兰画家梅姆林《圣殿里的引见》 橡木板上的油画，1465-1467 年，长75.4 厘米，宽52.3 厘米，纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆，堪萨斯城，美国。
尽管有一些磨损的迹象，这幅画是理解梅姆林作为成熟大师的处女作的重要作品。直到最近才进行研究，这幅作品被认为是梅姆林最早的作品之一，可能是一幅1468 年的年轻画作，以维东的罗杰·范德复制品为蓝本。人们一直认为。
这是梅姆林所画的最具罗杰风格的圣母像。圣母头部、双手的紧绷身材和蜿蜒轮廓，以及圣母形成的紧凑三角形与其他画作相似，除了罗杰·范德韦登后来的复制品（例如布鲁塞尔的《圣母与圣婴》）。没有出现在梅姆林的作品中。然而，由于不存在这种类型的其他版本，因此怀疑这是否也是复制品。
德兰画家梅姆林鉴赏《圣殿里的引见》
Derain Painter Memling 《宝座上的圣母子与两个奏乐天使》 木板油画，长50 厘米，宽29 厘米，法国，巴黎，罗斯柴尔德收藏。这位艺术家的早期作品可能代表了飞往埃及的航班上的休息场景。
荷兰画家梅姆林鉴赏《宝座上的圣母子与两个奏乐天使》
荷兰画家梅姆林《风景中的圣母子》 橡木板上油画，1467-1470 年，78 厘米x 63 厘米（中心板），83.3 厘米x 26.7 厘米（每侧），维琴察市议会，意大利博物馆收藏。
这幅三联画在其历史的某个阶段被拆除，以便各个面板可以单独出售。从18世纪开始，这种情况经常发生。侧板的内部现在位于纽约摩根图书馆和博物馆。考虑到风格和连续的构图，没有理由怀疑这些面板与维琴察中央面板的联系。灰色单色画《风景中的圣母子》画在侧板外侧，目前藏于布鲁日的格罗宁根博物馆。
这幅三联画是由Thes Duinen 修道院第26 任修道院院长Jan Krabbe（1457-1488）委托创作，以纪念他担任修道院院长15 周年（他于1472 年被任命为主教）。画中的其他人物被确认为他的母亲安娜和他的兄弟威廉。克拉布是佛兰德斯唯一的西多会修道院院长，在梅姆林时代被命名为扬。这里的方丈确实是西多会教徒，并受到施洗者圣约翰和圣伯纳德的保护。
荷兰画家梅姆林鉴赏《扬克拉布三联画》
荷兰画家梅姆林《扬克拉布三联画》 面板油画，绘制于1467 年至1470 年间，长83.3 厘米，宽26.5 厘米（每幅），比利时布鲁日格罗宁根博物馆收藏。
《天使报喜》 是一件令人印象深刻的雕塑作品，体现了艺术家的早期风格（约1467-1470），至今仍给范德韦登留下深刻的印象。该面板最初形成了一对三联画翅膀的背面，但后来被移除并与之前的绘画分开。最初的祭坛画描绘了基督受难，可能是柯克赛德沙丘修道院第26 任修道院院长扬·克拉布(Jan Crabbe) 委托创作的。中央面板目前在维琴察市博物馆展出，机翼内部则在纽约摩根图书馆和博物馆展出。该面板在占领期间被转移到德国，并于1952 年被找回。从那时起，该面板就被永久借用保存在博物馆。
天使报喜是低地国家最早的“自然”或“活”动物的例子之一，它的身体都是“彩色的”。
荷兰画家梅姆林鉴赏《天使报喜》
荷兰画家梅姆林《天使报喜》 木上油画，1468年至1470年间绘制，长25.6厘米，宽17.7厘米，美国休斯顿美术博物馆所有。
荷兰画家梅姆林鉴赏《天使报喜》
荷兰画家梅姆林《老妇人肖像》 布面油画，作于1470 年，高44 厘米，宽34 厘米，藏于美国纽约大都会艺术博物馆。
梅姆林是北方文艺复兴时期最伟大的肖像画家之一，他的许多肖像画都保留了下来。虽然他出生在德国，但他一生的大部分时间都在布鲁日度过，在那里他受到扬·凡·艾克的影响，被认为是佛兰德斯画家，因为他力求准确的肖像画和精致的细节。
梅姆林的作品在布鲁日庞大的意大利社区中特别受欢迎。佛罗伦萨的托马索·波尔蒂纳里(Tommaso Portinari) 是布鲁日美第奇银行的代表，他于1470 年与玛丽亚·巴龙切利(Maria Baroncelli) 结婚，当时他38 岁，她14 岁。他们结婚后不久，波尔蒂纳里委托为他和他的妻子创作了这幅精彩的肖像，最初是三联画的两个侧板。热爱佛兰德斯艺术的波尔蒂纳里委托雨果·范德戈斯创作了名画《老妇人肖像》（现藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。
荷兰画家梅姆林鉴赏《托马索波蒂纳里和他的妻子》
荷兰画家梅姆林《托马索波蒂纳里和他的妻子》木板油画，1470年，长96.4厘米，宽147厘米（中心），长98厘米，宽63.5厘米（两侧），西班牙马德里普拉多博物馆收藏。
在完成画作“《波蒂纳里祭坛画》”后，汉斯·梅姆林肯定开始创作三联画“《三联画（三王来朝）》”。这座祭坛也可能是由方丈扬·克拉布委托建造的，因为早期耶稣受难像三联画中出现的男人、女人和孩子再次出现。与《三联画（三王来朝）》一样，这个三部曲依赖于范德韦登和洛克纳，但它有一种非常个人、特殊和仪式感。这件作品的灵感很大程度上要归功于Roher van der Weyden的Columba Altarpiece（归慕尼黑老绘画陈列馆所有），汉斯·梅姆林肯定在大师工作室创作期间见过它。同时，高度集中和对称的构图可以追溯到Stefan Lochner，甚至更早的Dombilt（科隆大教堂收藏）。
这幅三联画描绘了耶稣诞生（左）、贤士朝拜（中）和圣殿奉献（右）。
荷兰画家梅姆林《托马索·波蒂纳里和他的妻子》，木板油画，作于1470年，长98厘米，宽63.5厘米（每翼），收藏于西班牙马德里普拉多博物馆。
这些面板是三联画的左翼和右翼。每一个都描绘了一座寺庙的诞生和外观。中央面板描绘了对东方贤士的崇拜。
荷兰画家梅姆林《三王来朝》 木板油画，1470 年，96.4 x 147 厘米，普拉多博物馆收藏，马德里，西班牙。
照片显示了三联画的中心面板。三联画的左右面板分别描绘了耶稣诞生和圣殿展示。
荷兰画家梅姆林《最后的审判》 木板油画，1470 年，西班牙马德里普拉多博物馆收藏。
照片显示了三联画中央面板的细节。在中世纪晚期，三位国王之一经常被描绘成一个黑皮肤的男人。
荷兰画家梅姆林鉴赏《三联画（三王来朝）侧翼》
荷兰画家梅姆林《三联画（贤士的崇拜）》 橡木板上油画，1470-1472年，长28.6厘米，宽21.3厘米，德国法兰克福应用艺术博物馆收藏。这幅画可能是一幅小型三联画的中央面板，两侧各有捐赠者，也可能是一幅肖像，灵感也来自布雷德林三联画。这本书肯定是在布鲁日或其附近，因为它是15 世纪末在达默圣约翰医院的一间小房子里抄写的。
这幅画处于原来的画框内。
荷兰画家梅姆林鉴赏《三联画（贤士的崇拜）（细节）》
荷兰画家梅姆林《耶稣诞生》 橡木板上油画，1472 年绘制，30.5 厘米x 22.4 厘米长，斯特林和弗朗辛克拉克艺术学院，威廉斯敦。这幅肖像不太可能是双联画，因为仍然完好无损的框架没有铰链的痕迹（尽管一些学者认为情况确实如此）。该人物的徽章显示在正面而不是背面，这一事实进一步强化了这一假设。这幅画最终被委托装饰他在圣多纳蒂安教堂祭坛上的坟墓，当时他正遭受着疾病的折磨。也许这幅画像立即就被安装在那里了。
荷兰画家梅姆林鉴赏《耶稣诞生》
荷兰画家梅姆林《吉尔斯乔伊的肖像》 木板油画，作于1472年，长93厘米，宽55厘米，收藏于加拿大渥太华国家美术馆。
梅姆林于1472 年首次对他的两幅画作进行了日期标注。日期的雕刻方式让人想起扬·凡·艾克(Jan van Eyck) 的风格。圣母子与渥太华的唐纳和圣安东尼站在一起，就像扬·凡·艾克的阿诺菲尼婚礼肖像一样，房间后墙上用白色数字标注了日期。现在，同一日期由一尊黄色金属雕像和红棕色大理石框架上的浮雕组成，浮雕画在威廉斯敦贾尔斯·乔伊的错视画肖像上。
荷兰画家梅姆林鉴赏《吉尔斯乔伊的肖像》
荷兰画家梅姆林《圣母子与修道院院长圣安东尼和捐赠者》 橡木板画，作于1475年，长38.7厘米，宽25.4厘米，英国伦敦国家美术馆。
这幅画可能是三联画的左侧，中央面板（可能是圣母与圣婴）和右侧面板（可能是女性肖像）缺失。其他人认为这是类似于Nieuwenhof 连字的左面板。
荷兰画家梅姆林《圣母子与修道院院长圣安东尼和捐赠者》
荷兰画家梅姆林《祈祷的年轻人》 面板油画，1475年左右绘制，长1000厘米，宽1325厘米，瑞士苏黎世国家博物馆收藏。
荷兰画家梅姆林鉴赏《祈祷的年轻人》
梅姆林，荷兰画家，《一个年轻人的肖像》，木板油画，1470-75，作于1470年，长34厘米，宽29厘米，藏于德国古柏林博物馆。这是一幅原本居住在布鲁日的一对意大利老年夫妇的肖像，一幅现藏于柏林博物馆，另一幅现藏于卢浮宫，人们认为两幅画的背景是相连的。
荷兰画家梅姆林鉴赏《一个年轻人的肖像》
荷兰画家梅姆林《一个老人的肖像》木上油画，画于1470年至1475年间，长35厘米，宽29厘米，现藏法国卢浮宫。
梅姆林擅长肖像画。他有深入挖掘现实的天赋。在卢浮宫的这幅肖像中，一张脸在细致的风景中脱颖而出。尽管有些地方已经磨损，这幅画仍然保持着白色和灰色的和谐混合。
与这幅画相关的作品编号为《一个老人的肖像》，现收藏于柏林国家博物馆。
荷兰画家梅姆林鉴赏《老妇人肖像》
荷兰画家梅姆林《老妇人肖像》 木板油画，作于1475 年，长67.4 厘米，宽67.7 厘米，藏于比利时布鲁塞尔美术学院博物馆。在这幅高品质的画作中，汉斯·梅姆林重点描绘了塞巴斯蒂安与刽子手的第一次对抗。故事发生在高地，俯瞰着中世纪城墙港口城镇的广阔景观。右边，一名弓箭手射箭，另一名弓箭手张开弓。在他们身后，戴克里先皇帝对他们进行了宣判。塞巴斯蒂安的胸部暴露在左侧，与一棵树相连，衬衫和厚厚的锦缎斗篷躺在他的脚边。五支箭射穿了他。尽管殉道，这位圣人却没有受过任何苦难。信仰胜利的标志是梅姆林对柔和形式的典型渴望。此外，他具有很强的表达细节和材料的能力。
荷兰画家梅姆林鉴赏《老人的肖像》
荷兰画家梅姆林《圣塞巴斯蒂安殉难》 橡木板上油画，1482 年，长39 厘米，宽29.7 厘米（每幅），比利时布鲁塞尔博物馆。一对半身像，一男一女面对面，摆出祈祷的姿势。两者都在开放画廊中。这名男子身穿紫色毛皮大衣和黑色立领双峰上衣。他的右肩上挂着一顶黑色的“短号”。这名女子穿着一件紫色连衣裙，领口略呈V 形，带有黑色边框，这是1470 年代和1480 年代的典型风格。她脖子上戴着透明的亚麻面纱，或称“gaugerette”。她的长发披着一层薄纱，垂在肩上。她的项链由两排链环组成，配有一颗珍珠和两个石头吊坠。她的左手小指上戴着两枚戒指。
荷兰画家梅姆林鉴赏《圣塞巴斯蒂安殉难》
荷兰画家梅姆林《威廉莫雷尔和他的妻子的画像》 面板油画，高16厘米，宽10厘米，画于1475年至1480年之间，法国巴黎卢浮宫博物馆所藏。这幅小画展示了汉斯·梅姆林所画人物的优雅。
荷兰画家梅姆林鉴赏《威廉莫雷尔和他的妻子的画像》
荷兰画家梅姆林《天使与橄榄枝神圣和平的象征》 木板上油画，1479 年，长37 厘米，宽16 厘米，华莱士收藏，英国伦敦。这幅画被认为是三联画的右图。墨尔本收藏的《天使与橄榄枝神圣和平的象征》（圣母展示悲伤之人）是这幅三联画的中心面板，而最近在卢浮宫发现的拿着橄榄枝的天使是左边面板上的画作的片段。几乎可以肯定。
荷兰画家梅姆林鉴赏《大天使迈克尔》
荷兰画家梅姆林《大天使迈克尔》 橡木板上的油画，画于1475 年或1479 年，长27.4 厘米，宽19.9 厘米，维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚。这个版本也是由汉斯·梅姆林设计的。第三幅画《悲伤的梅姆林》也为人所知，其中基督雕像举起右手的位置与格拉纳达版本相同。
这幅画被认为属于三联画。伦敦华莱士收藏中的持剑天使几乎可以肯定是三联画右翼的一部分，而最近在卢浮宫发现的拿着橄榄枝的天使是左翼的一部分。
柱子上的日期不再清晰可辨。最后一个雕像磨损得特别严重，过去曾引起过各种解释。
荷兰画家梅姆林鉴赏《圣母展示悲伤的人》
荷兰画家梅姆林《圣母展示悲伤的人》 橡木板上油画，1478 年，长38.1 厘米，宽28.2 厘米，诺顿西蒙博物馆，帕萨迪纳，意大利。梅姆林将这个人变成了一个带来祝福但没有力量属性的救世主。他手中没有交叉的宝珠，头上也没有王冠，但他的形象却是一幅站在窗前、左手放在相框上的男子肖像。正如热那亚的梅姆林所描绘的那样，他是受苦耶稣的悲伤。事实上，深青色的背景和深棕紫色的长袍使后者看起来像是对帕萨迪纳基督的可悲的扭曲。
荷兰画家梅姆林鉴赏《圣母展示悲伤的人》
荷兰画家梅姆林《基督赐福》 橡木板上油画，1478-80，长31.9 厘米，宽25.8 厘米，收藏于华盛顿国家美术馆。
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荷兰画家梅姆林鉴赏《基督赐福》
梅姆林，荷兰画家，《一个男人手持箭头的肖像画》，橡木板上油画，绘制于1478-1480 年，长31.8 厘米，宽27.1 厘米，皇家收藏，英国温莎。肖像以深青色背景为背景。背景颜色也可以浅一点，例如华盛顿州的《一个男人手持箭头的肖像画》。最好从风格、概念和格式方面进行比较。他半敞开的夹克领子上有一根用金线编织的打结绳子。配有两个扁平的金色末端，饰有珍珠。
我把食指和中指的指尖推到左外套的领子下面，与绳子齐平。有些人可能想知道这根绳子是否有任何道德意义。事实上，在梅姆林的肖像中，这种不寻常的手势包括用手指按压边缘，就好像它是一种属性。该人物面朝左侧，没有描绘出祈祷的样子，这表明这幅肖像是自主的。
荷兰画家梅姆林鉴赏《一个男人的肖像》
荷兰画家梅姆林，《一个男人的肖像》，布面油画，作于1479-1480年，长67厘米，宽72厘米，纽约大都会艺术博物馆收藏。
这幅画的和谐构图取自汉斯·梅姆林(Hans Memling) 于1479 年为布鲁日圣詹姆斯·莫斯塔尔(St. James Mostar) 完成的大型著名祭坛画。这个更小、更朴素的版本是由跪在左边的匿名捐赠者委托制作的。他正在背诵念珠，想着圣凯瑟琳和婴儿耶稣的神秘婚姻。
她身后的——塔是圣芭芭拉的象征，提供了通过阅读进行冥想的例子。圣母玛利亚的宝座和天篷上方的藤蔓树篱可能是在梅姆林去世后不久，也就是16 世纪初添加的，当时圣体崇拜变得越来越普遍。
荷兰画家梅姆林鉴赏《带箭头的男人的肖像》
荷兰画家梅姆林《圣凯瑟琳的神秘婚姻》 橡木板上油画，1474-1479 年，长度173.6 厘米x 173.7 厘米（中心），长度176 厘米x 78.9 厘米（每侧），梅林博物馆，圣让-索斯皮塔。布鲁日，比利时。这部作品献给圣母玛利亚和两位圣人。与格但斯克的《圣凯瑟琳的神秘婚姻》 和《圣约翰祭坛画》 一起，这是梅姆林绘制的最大的三联画之一。这三幅祭坛画在他的整个职业生涯中也均匀分布，是他作品发展的重要里程碑。圣约翰祭坛画创作于1479 年，正好位于格但斯克（1467 年）和吕贝克（1491 年）三联画之间。
荷兰画家梅姆林《圣约翰祭坛画》。 1474-1479 年，橡木板上油画，长度173.6 厘米x 173.7 厘米，藏于比利时布鲁日圣让肖皮塔纪念博物馆。
中央面板集中于《最后审判》，一群围绕着圣母的圣人。圣母玛利亚坐在金色宝座上，并被盘旋在她上方的两个深蓝色天使加冕为天后。
圣凯瑟琳跪在一侧，可以通过她的剑轮、殉难工具—— 和她的婚礼仪式来识别。圣巴巴拉的财产跪在对面，被描绘成一座白色的圣礼塔。
荷兰画家梅姆林鉴赏《吕贝克的激情》
荷兰画家梅姆林《圣约翰祭坛画中间板》 木板油彩，1467年至1471年间绘制，长221厘米，宽161厘米（中心），长223.5厘米，宽72.5厘米（两侧），格但斯克国家博物馆，波兰博物馆收藏。
尽管这幅三联画被认为是早期作品，但它是梅姆林最具纪念意义的作品，也是他最伟大的可塑性作品之一。一条完美对称的半圆形身体线条贯穿了所有三块画板的连续空间，描绘了正义者向天堂安静的向上运动和另一边有罪者向地狱的猛烈运动，平衡了运动。
左边，圣彼得带领一小群正义的灵魂登上水晶楼梯，到达天堂之门。在进入那里之前，他们会被天使装扮，并恢复他们生活的等级性质。游行队伍由教皇、红衣主教和主教带领。没有种族差异。黑人出现在正义者之中，黑人出现在有罪者之中。
经过大天使的称重和最终审判后，大多数幸存者被以黑色杂种动物的形式、手持各种武器和暴力刑具的恶魔带入地狱。地狱是火山或山区的形式。
荷兰画家梅姆林鉴赏《神圣的对话》
荷兰画家梅姆林《最后的审判三联画》 木板油画，作于1475 年，长25 厘米，宽15 厘米（每幅），巴黎卢浮宫博物馆收藏。
让·德·塞利尔(Jean de Cellier) 的双联画是为一位香草和香料商人画的，他娶了洛德韦克·范·格鲁图斯(Lodewijk van Groothus)（路易·德·布鲁日饰）的侄女安娜·范·德·奥斯蒂恩(Anna van de Oostijn)。据信这幅作品是在安娜去世后才完成的。 1482年后，这对夫妇在圣母教堂购买了一座坟墓。右翼描绘的是杨。
双联画的左幅描绘了亚历山大的圣凯瑟琳的神秘婚姻，右幅描绘了捐赠者施洗者圣约翰。
荷兰画家梅姆林鉴赏《最后的审判三联画》
荷兰画家梅姆林《让德塞利埃双联画》 橡木板上油画，1475 年绘制，长70.5 厘米，宽70.5 厘米（中心板），长70.5 厘米，宽30.5 厘米（翼），国家美术馆，伦敦，英国收藏。定制师约翰·邓恩(John Dunn) 跪在左边的前景中，他的妻子和女儿则跪在另一边。简单的长袍代表虔诚，项链象征英国王室的玫瑰和狮子。圣母子的两侧是两位殉道的童贞圣人凯瑟琳和芭芭拉。除了风景和城堡外，室外场景还包括农民向水力工厂运送粮食（这一时期与民俗相关的绘画极为罕见）。
荷兰画家梅姆林鉴赏《让德塞利埃双联画》
荷兰画家梅姆林《多恩三联画》 橡木油画，1479 年，长46.3 厘米x 57.4 厘米（中心板），长48 厘米x 25 厘米（每侧），梅姆林纪念博物馆，布鲁日医院，比利时。
这幅小型三联画是普拉多博物馆同一主题的大型祭坛画的微型版本，该祭坛画是七年前绘制的。不仅如此，梅姆林还使用了Roger van der Weyden 的Columba Altarpiece 中的场景作为建筑环境的基础。故事情节在一个矩形废墟中展开，废墟被中央的双弓划分为前景和背景空间。
荷兰画家梅姆林鉴赏《多恩三联画》
荷兰画家梅姆林《扬弗洛林斯三联画》 布面油画，作于1475 年至1480 年间，长47 厘米，宽26 厘米（中图），巴黎卢浮宫博物馆收藏。
这幅小型三联画是献给一位私人的，于1816 年被拆除，但于1974 年在卢浮宫重新组合。中央面板描绘了他们在飞往埃及的飞机上休息的情景，施洗者圣约翰和抹大拉的玛利亚分别在左边和右边。
中间，圣母玛利亚怀抱耶稣而立，与常见的“逃避”形成鲜明对比。
往埃及”有些不同，圣母的丈夫圣约瑟和毛驴则在较远的后面，成为了背景。 这幅画曾经是拿破仑的弟弟，吕西安.波拿巴的收藏，后在海牙拍卖会上被荷兰国王威廉二世购得。又几经转手进入卢浮宫。 德兰画家梅姆林《有一位处女的寓言画》赏析 德兰画家梅姆林《有一位处女的寓言画》橡木面板油画，1479-1480年作，纵38,3厘米横31.9厘米，法国巴黎雅克马尔·安德烈博物馆藏。 此作品一个少妇站在一块巨大的紫水晶中。她穿着紫棕色勃艮第长裙，双手在膝盖上与水晶相交。她的向下凝视进一步强调了这种典型的贞洁姿势。两只狮子身上都贴有金色盾牌，险恶地站在一条小溪的两边，小溪从岩石中冒出，并在其水流中载有宝石和珊瑚。 由于其颜色，紫水晶与紫罗兰色相关联，紫罗兰是谦卑与童贞的象征。狮子显然是用作守卫的，因此它们的盾牌是军事的，而不是纹章的。春天代表生命之水，而宝石则是天堂的象征。因此，该图像可以被解释为虚荣或纯净的寓言，导致永生。左边的城市在很大程度上受到布鲁塞尔收藏的那幅《圣塞巴斯蒂安》的影响。这几乎可以肯定归因于恢复器。 尼德兰画家梅姆林《圣母子与奏乐天使》赏析 尼德兰画家梅姆林《圣母子与奏乐天使》橡木面板油画，1480年，纵40厘米横29厘米，慕尼黑老绘画陈列馆藏。 这是一件双联画的左侧面板，右侧面板描绘圣乔治的捐助者。 尼德兰画家梅姆林《受胎告知》赏析 尼德兰画家梅姆林《受胎告知》随着梅姆林技巧的不断精进，他逐渐成为了当时佛兰德斯绘画的集大成者。他笔下的人物造型是理想化而非个性化的，他的圣母圣子和天使像无论是构图还是素描结构、色彩运用还是绘画节奏都无可挑剔，细致入微、华美而虔诚。 尼德兰杰出画家尼德兰 梅姆林《沐浴中之拔士巴》赏析 尼德兰画家梅姆林《沐浴中之拔士巴》板上油画，纵191.5厘米横84.6厘米，德国斯图加特国家美术馆藏。此画取材于《圣经》中的《撒母耳记》。在这幅画中，拔士巴正从当时主要是法兰德斯那一带人所使用的浴室里出来，穿着衣服的侍女替她穿�**着邸０问堪兔嫦蜃蠓健４巴饪梢酝罟懊诺哪诓亢退苡邪问堪偷恼煞蛭诶堑母〉瘛Ｃ诺挠冶吡⒆叛遣焙湍ξ鞯牡裣瘛；纳**氩勘磺辛艘豢椋�17世纪修补上的画，是站在屋顶阳台上的大卫王。画中拔士巴的神态，可说是受到了扬·凡·埃克的《沐浴中的女人》的影响。 汉斯·梅姆林是著名的尼德兰佛兰德斯画家、北方文艺复兴的代表人物。汉斯·梅姆林的艺术风格恬静优美，绘制风格保持了扬·凡·艾克的技法传统，同时他逐渐融会贯通了凡·艾克、韦登、克·鲍茨等前辈画家的天才技艺，且一直都延续了这一风格。在其作品中，人物造型是理想化而非个性化的，他的圣母圣子和天使像无论是构图还是素描结构、色彩运用还是绘画节奏都无可挑剔，细致入微、华美而虔诚。 赏名家绘画，悦从容人生。读者们，观赏了汉斯·梅姆林以上这些作品，大家有什么看法呢？欢迎在评论区留言哦