中国木艺大师，用木艺重拾传统、记录人文

本报记者李梅

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已有一千多年历史的浙江东阳木雕，以平面浮雕为主，唐代就有“高楼栏杆照人眼，彩廊堂”的记载。 ”明清以来，刻意模仿绘画笔触，创立了木雕流派“画工亭”，注重作品的诗意和绘画性。

出生于东阳木雕世家，中国工艺美术大师、上海传统家具制作技艺非物质传承人、上海红木博物馆馆长、东阳木艺大师雕刻技艺，感动。自幼就涉足红杉木木艺术制作，并潜心艺术行业，设计制作海派红木家具，策划制作大型木雕。近日，“天池玄黄——宝田微黄花黎艺术展”在陆家嘴上海中央宝乌文化中心举办，参观者可以在这里了解到非遗传承人如何将传统木雕技艺传承至今。在传统家具的制作中，我们注重将不拘一格的上海文化与艺术特色相融合，创造木艺艺术，以还原传统、致敬人性、表达现代精神。

中国工艺美术大师、上海传统家具制作技艺非物质传承人包天伟，木雕

位于浦东南汇的上海红木艺术博物馆，展出了许多古典家具和木雕作品，以及鲍天伟几十年来的木工艺术和木雕代表作。其中最引人注目的肯定是“《万世师表》”。这是鲍天伟十多年前专门为上海世博会创作的巨型木雕。 2006年获中国艺术百花杯冠军。授予工艺优秀奖时授予最高奖（特别奖）。

鲍天伟巨幅木雕作品：胆木大叶紫檀根雕《万世师表》 2006

除了木雕，宝天威还拥有独特的红木家具设计。近日，“天地玄黄——宝天威黄花梨家具艺术展”在上海中心大厦37层宝库文化中心珐琅厅展出。一对带有“鬼面”图案的黄花梨宫椅，格子的黄花梨棋盘与天然木纹相得益彰，还有一个短笔筒，上面有明亮有趣的黄花梨木雕。一切都让人体验到一种中国文化。安静的风格和环境的优美。

“天池玄黄——包天威黄花梨艺术展”展览现场

宝天威黄花梨宫椅一对

包天威黄花梨围棋棋盘

这些木雕家具不仅拥有华丽精湛的木雕工艺，而且海派艺术人文如何融入到传统家具生产中呢？包腾伟认为，“木”是一个活的个体，通过运用适合材料的工艺，结合各种树木的特性，以家具、文具等形式体现原木独特的美感。“好木头”优质红木家具应具备实用、美观、材质名贵的特性。黄花梨代表了内向的民族性格，也承载着宁静、雍容的精神境界。这也是我的设计风格。”鲍天伟说。

包天威黄花梨雕塑貔貅外观

东阳木雕起源于商周，是传承数百年的木工艺之乡。

木雕是以多种木材和树根为原料制成的，是传统雕刻工艺品的重要门类。东阳木雕的历史可以追溯到商周时期。唐、宋、元、明时期是我国文学、艺术、手工业极大发展的时期，唐诗、宋词、元曲的广泛传播需要印刷业的辅助。印刷业最初依赖雕刻和刻字。因此，东洋木雕师的雕刻技术被广泛应用于印染行业，形成了一支技术精湛的专门从事书籍雕刻印刷的制版队伍。

明代雕版印刷普及后，东阳逐渐发展成为明代著名的木雕工艺品产地，主要生产罗汉、佛像、宫殿、寺庙、园林、房屋等建筑装饰. 产生。清代康熙、雍正、乾隆年间，东阳木雕享誉中国，在选材、技法、题材、艺术风格等方面日趋成熟，形成了完整的工艺体系。嘉庆、道光时期，东洋木雕达到鼎盛。数百名木雕艺术家被召集到首都制作宫殿的雕塑。清末，木雕艺人迁往城市，由上门加工转向工厂化生产。 1911年辛亥革命后，东阳木雕商品化，木雕师制作的工艺品和柜式家具被商人收购，销往香港、美国、东南亚等国家，形成东阳的鼎盛时期。木雕制品。

包天威出生于东阳一个木工世家，祖父包玉石是民国时期东阳著名的木工师傅，父亲包其武则靠着自己的技艺度过了20世纪20年代、1930年代的风雨飘摇的年代。他从小就因出色的木雕技艺和武术功底而被人认可，于是独自移居上海，22岁时被选为上海市木工木雕工会组织主任，并成为上海的“领头羊”。当时的木雕工会。 “那时候，我的父亲不仅是一位能工巧匠，而且从小就**武，功夫也很好，和他一起工作的人都认为他是英雄。”那是很长一段时间。淞沪之战爆发后，他只能和乡亲们一起行走7天，回到东阳老家避难。”至今，谈起父亲，鲍天伟的这句话仍留在我的脑海里。语气中带着赞叹。

1959年国庆十周年十大建筑，木雕专家组组长包焕武先生（后排右二）及专家组成员在北京。

1959年，从全国各地招募了三批工匠，参与修建北京“国庆十周年十大建筑”。包焕五组成的组合也获得提名，并最终与包焕五一起维持。还武是一位木雕师，也是负责该建筑所有木雕工作的专家团队的带头人。 “最后，工作进展得很顺利。我父亲获奖了，收到了证书、一支金笔和一个笔记本。笔记本还在我书桌抽屉里。它已经褪色了，但是.每次我看到”我说，“看，我记得。每当我想起他时，我总是会受到启发。”鲍天伟说。

1959年国庆十组向鲍起塔克颁奖纪念册及奖状扉页

“小时候，我最大的乐趣就是看父亲画雕塑、用斧子雕刻木头，斧子和凿子在他手里叮当作响。干得很快，马上就开始敲花板。嗯，我喜欢看他的工作台，在那里呆了几个小时。但是我的父亲一步一步教我木工技能。我的家人不让我碰我父亲的木工工具。“请支持我的家人。”我小时候制作的第一个木工物品“是一把木刀和一把手枪。我记得我是趁父母不在的时候用家里的材料偷偷做的。”鲍天伟回忆道。

包还五樟木浮雕《三顾茅庐》盒顶图案，《刘备关羽张飞与门前童子问答》，1950年代

包还武，香樟渔夫雕像，细节，1960年代

“后来，我父亲因劳累过度，得了重病。那时候，工匠们干活太多，随着年龄的增长，身体状况也每况愈下。我父亲生病后，就无法干活了。”其他。没过多久，我家的财产就消失了。我从小就性格坚强，很懂事。当时我16岁。正月十五之后过年的时候，我记得对父亲说：“我不想上学，决定退学。我努力工作养家糊口。那时候，我学**成绩还不错，是学校里的一员。”他是城里唯一的尖子生，尽管老师和父亲多次劝说，但他出于总要承担起家庭重担的责任感，固执地做出了这个选择。他是父亲的徒弟，但一开始他只能亲自尝试，无法理解。如果有什么不懂，他就到他的床边去问。“他知识渊博。” “我的影响来自于我童年的经历和床边的重要指导。他的勤奋、诚实和顽强的工匠精神将永远影响我，使我受益终生。”

Kanbu Aba的木雕作品（部分）

他走遍全国的木工经验，汇聚在上海家具的道路上。

与很多非遗传承人不同，鲍天伟的木工之旅始于东阳，但他熟悉了广左和苏州家具的精髓，充分了解了上海家具市场的审美和需求，之后才开始慢慢发展。在这个过程中，他逐渐意识到中国传统哲学和美学对中国家具的深刻影响。

20世纪80年代，随着改革开放的春风，不少港台企业家到深圳、东莞创办红木家具工厂，顿时很多工厂都在招木工。鲍天伟为了养家糊口南下学艺，偶然接触到了广州家具，它与传统的东阳木雕主要采用樟木等原木制成的浮雕不同，是一种类型的家具。广州家具。我意识到了一些事情。中国红木家具主要有厚木、雕花、西式、镶嵌等三大风格。此外，广东红木家具厂首创的一些进口机械化辅助设备也让鲍天伟大开眼界。

“当时红木家具厂的最高职位是木工，木雕只是配角。我是东阳出身的木雕出身，所以我是从雕刻开始的，渐渐地我了解了家具的各种制作工艺。之后，我开始设计家具，随着技术越来越熟练，我开始明白这将是我一生的职业。”在熟悉了广州家具的工艺后，鲍天伟先生继续学**苏式家具。他说他去了宁波。说起家具，宁波当时素有“小上海”之称，生产红木家具历史悠久。这段经历让他对广左和苏州家具的制作工艺和审美观念有了深入的了解。

另外，在接触了包括天威在内的多种木材后，从东洋椴木、白桃、香樟、银杏等素木，到广作、铃尾酸枝、花梨木等红木，我们已经达到了极限。突破。的材料。 “我选择不同的材料来搭配不同的家具和单品。有时我用红木，有时我用樟木和楠木，有时我坚持多种材料的组合。比如，我喜欢用黄色的花，”强线条适合简单的作品，红木则适合复杂或宏伟的作品。 “紫檀木更适合创作具有立体感和深度的雕塑作品。”鲍天伟自信地说。

几经坎坷，鲍天伟先生终于于1995年在家乡东阳创办了红木家具厂。

鲍天伟，红木，圆、方贵妃椅，2007年

1998年，包天伟和家人来到上海创业。 “首先，我想自由地做我喜欢的木雕和家具设计。其次，我想在上海实现父亲未完成的梦想。”鲍天伟说。然而，来自“百匠之乡”、拥有10多年木工经验的鲍天伟认为，由于上海数百年来中西文化的碰撞和交流，很多上海人突然发现他以前从未经历过的事情。他们既懂得西方文化的现代美，又继承了中国文化，而传统审美的内向与含蓄，功能性与哲学性的权衡，使他们的礼貌与绅士风范提升了海派家具的美感。所以，在有审美的上海人面前，鲍天威常常给人一种浅薄的感觉。此外，上海是当时明式家具的产地之一，自成立以来，已成为全国最大的红木市场，激烈的竞争不断生产出最优质的中国家具。对此，包天威不断学**，吸收上海每一位客户的要求，磨练创新，最终走上了现代家具设计的艺术道路。

鲍天伟认为，中国传统家具包含历史、文化、艺术、民俗、宗教等各个领域，其榫卯结构本身就体现了中国几千年工艺的智慧，相信它是中国传统家具的结晶。要做一个真正的中国红木家具工匠和设计师，你必须有创造力，有自己的审美眼光，对中国传统文化有深刻的理解，对榫卯结构有一定的了解。更圆。技能包括会画画、会布置图画，但也需要有海纳百川的艺术视野和海纳百川的思想意识。

上海上海红木博物馆《红木家具及工具分类》等展品

上海上海红木博物馆“红木家具的基本工艺”展览单元

造型设计偏向明式，高品质家具偏向海南黄花梨。

“依法构象，各有其宜。”明代《长物志》 明代《明式家具研究》所描绘的明代家具，适用于园林客厅和江南雅集，体现了中国人的情怀是顺应自然、浪漫纯粹的创造。明末至清初。包天威的家具设计继续传承着这种人文精神。他的家具风格源自明代风格，造型简洁，造型轮廓丰富，仔细触摸，就能发现与传统的不同，透露出现代美学的痕迹。这得益于鲍天伟对明式家具的收藏以及他对传统制作工艺现代发展的思考。

上海上海红木博物馆展出鲍天伟明代家具藏品

据儿子包浩谦介绍，“我们帮父亲整理了家具拍卖图录，最早的作品从1996年到现在几乎没有间断过创作。”包天伟他不仅通过家具图录了解传统古典家具风格，还从他时不时地以收藏家的身份出现在拍卖会上，拍一些明清古典家具的照片。例如，位于上海浦东新区万菱路的上海红木艺术馆，经过以“红木家具工具分类”、“家具榫眼结构”等展览单元开设的展厅后，主展在走进大厅，首先映入眼帘的是鲍天威多年来收藏的明式家具。明代的罗锅方凳，扣花腰的方凳，老红木酒桌，黄花梨矮柜，或者是明末清初的三足香架半圆桌。它们都展现了明式家具的精美设计，精心制作，表现出古朴的风格和独特的气质。

对此，鲍天伟先生表示：“我认为中式家具既是一件艺术品，也是一件实用品。简单的造型应该给人无尽的印象，曲折的线条应该创造出一种美感。”精致美丽的雕刻固然精彩，但应该是装饰的点睛之笔，而中式家具设计未来的方向就是将复杂的物品剪裁、简化，用线条表达作品的神韵。 是。”

上海上海红木博物馆展出鲍天伟明代家具藏品

然而，按照古人的造化观，“天有时，地有灵，材有美，工有巧。这四者结合起来，就是好事。”将会被创造出来。”，这确实是一种工艺。仅此还不够；除了与气候和地球能量相协调外，我们还需要一种物质。明式家具也是如此，根据文物专家、学者王世祥在《万世师表》一书中的研究和实地考察，中国最好的明式家具产自海南黄花梨。古家具收藏家、鉴赏家张德祥也表示，他知道很多家具商都去海南收购，旧门窗、农具的材料几乎都被收购了，我也这么做了。即使是一块弯曲的小料，如果粗如手臂，也可以相当于大料，足见海南黄花梨的珍贵。

上海上海红木博物馆黄花梨短柜包天伟收藏

鲍天伟采集黄桲木已有近30年的历史。 “我去过海南等地，漫山遍野的房子我都要看遍。我有一块巨大的黄花梨原木，这是我的寻木之旅，对我们来说是一个很好的机会。当我看到黄花梨原木时，我第一次知道它是独一无二的，最后我用它完成了一套完整的23件家具，这是前所未有的，以后应该很难见到了。业内人士称这是“ “天下第一黄”，这套自然是华昌，体现了我们的理解，俗话说，好木有工，这或许就是我和黄花梨的缘分。”包天威说道。

每棵黄木瓜树重约8吨。

包天威制作的“天下第一黄”黄花梨顶柜

在“天池玄黄——宝天围黄花梨艺术展”上，展出了黄花梨原木制作的部分家具和黄花梨作品17件。在鲍天伟看来，设计和制造这些家具的本质还包括对生活的热爱和对时代的观察。

《天下第一黄》黄花梨单板框包天伟几幅巨幅画作

包天威黄花梨雕麒麟圆背椅

对东洋木雕工艺的着迷也是对我父亲的致敬。

除了设计红木家具，鲍天伟还热衷于东阳木雕。为此，他创作了许多精美的木雕作品，包括具有传统儒家文化内容的根雕、宏大题材的木雕，以及与父亲合作的家族雕刻。

如大叶紫檀根雕《祖国万岁》，是一件大型山峰形根雕，是歌颂孔子学问和才华的精彩历史篇章，成为孔子的榜样。所有世代。该作品由整棵树胆雕刻而成，故事从石刻开始，在密林深处的山洞中，作品依次排列，“入平中穴，求祖礼”。 ’马苏。二十多篇历史篇章等待着“老聃、学庙、琴师山、求礼”。此件作品由一整块重达数吨的金木制成，历时10余位工艺大师和能工巧匠历时4年才完成。另一个例子是最近完成的巨型木雕《万世师表》，描绘了天安门广场、中华艺术宫、东方明珠塔和其他地标建筑。

宝田威大叶紫檀根雕金木《万世师表》（详情）

宝田威大叶紫檀根雕金木《凤求凰》（详情）

又如鲍天伟2008年创作的《乌木镶嵌红木挂屏《凤求凰》。本作品的设计稿是其父亲包焕武的遗作，后来由包天威完成并制作。 “凤求凰”是对青年男女真挚爱情、家庭和睦的美好祝福的隐喻。本作品采用均衡合理的点散射构图，并采用深浮雕技法表现丰富的层次感。鸟、树、花描绘得惟妙惟肖，充分体现了东洋木雕的特点。

宝天威乌木镶嵌红木雕刻《凤求凰》挂屏

宝天威乌木镶嵌红木雕刻《凤求凰》 屏风（部分）

宝天威乌木镶嵌红木雕刻010-30000 屏风（部分）

鲍天伟先生认为，在与上海中心同高的展厅里展出木刻版画是他的追求之一，他说：“木雕艺术与书画艺术一样，应该远超出其实用价值。”真木雕首先，作品必须技术性能高、质量好，但这只是及格线；真木雕必须诉求“真、善、美”。反映个人感受、表达内心想法，就是记录我不同阶段对社会、对世界的理解和体验。 ”

鲍天伟（右二）在上海中心大厦37层“天池玄黄——鲍天伟黄花梨艺术展”

对于东阳的木雕，包天伟说： “人类有自己的命运，由于环境和个人原因，我的父亲手艺精湛，却一生郁郁寡欢。现在，我追求的是木工艺术和木雕。”一方面，这是我从小就着迷的。并向我的父亲致敬。”，这个时代给了我们这一代人机会。”“创业的同时，社会的变化给了我很多设计灵感，我还有很多创作灵感，我有想法，我想继续创作和表达对生活、对社会、对国家、对自己的感受。”木工艺术的生活体验。 ”

责任编辑：Riku Sika

校对：丁晓