景泰蓝工艺 皇家气派的气派——兴于景泰“蓝”盛

景泰蓝制作工艺是北京当地的传统手工艺。 是国外珐琅工艺与本土金属珐琅工艺相结合的产品。 明清两代，监察署和制造署都在北京设立了专门为皇室服务的珐琅作坊，其工艺也从成熟走向辉煌。 1949年以后，由于国家的积极保护和扶持政策，这项古老的技艺得到迅速恢复和发展。

2006年5月20日景泰蓝工艺，景泰蓝制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

“蓝”盛于景泰，盛于清

中国的传统艺术品大部分是由政府和人民共享的。 例如，瓷器有官窑和私窑之分； 例如，玉石既由宫廷制造，也由民间制造。 自诞生以来，仅生产了一件神器。 她从未离开过皇宫——八百年前，她以辉煌灿烂的姿态出现在紫禁城里。 一直是皇室专属的珍贵收藏。 她是一件具有皇家气质的纯手工艺术品——景泰蓝。

“以模型铜为底座，镶嵌铜丝，镂空图案，填满五彩釉，过去称为景泰蓝，现在称为珐琅。” 这是晚清《陶雅》中对景泰蓝的形象描述。 清代时，景泰蓝的制作技术和地位达到了顶峰。 康熙十九年，在武英殿、养心殿设制造所； 康熙五十七年，武英殿的“珐琅制作”转移至养心殿，专门生产专业宫廷器皿。 皇帝亲自指导制作景泰蓝，景泰蓝工艺达到鼎盛。

此时的景泰蓝不仅继承了明代奢华、古典、典雅的民族风格，而且还拥有更加先进的鎏金工艺。 物体的表面常常装饰有珍贵的宝石。 镀金又厚又亮，宝石光彩夺目。 两者相得益彰，充分体现了皇家风度。 风格。

据史料记载，乾隆四十四年的年夜饭中，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝的，其他人只能用瓷餐具。 可见景泰蓝作为皇权的专属象征，有着无可比拟的尊贵地位。

景泰蓝，又称“铜嵌花丝珐琅”，是一种以红铜为原料，用细金丝或铜丝捏成各种图案，填满珐琅釉料，烧成的一种瑰丽多彩的工艺品。 。

“宝瓶光彩如花，栽花要靠巧手。白芨花不开，没有八卦蝴蝶，来之不易，不苦于被人欺负。”浸水磨石，怎能永留春天？” - 这首民谣。 淋漓尽致地唱出了景泰蓝制作工艺的复杂性和难度。

一件景泰蓝成品需经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、抛光、镀金七大工序。 工序近百道，需要十多名工匠耗时三个月手工完成。 景泰蓝不仅采用青铜工艺，还吸收了瓷器工艺。 同时引进了大量的传统绘画、雕塑技法。 它是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕刻、凿、锤等多种工艺于一体的复合工艺。 可以说是中国传统工艺的巅峰之作，所以自古就有“一件景泰蓝，十箱官窑器”之说。

轮胎制造

景泰蓝生产的第一步是制胎。 这是将不同规格型号的铜按照设计图纸的要求切割成不同的形状，有扇形的也有圆形的，然后用锤子敲打成瓶、盘、碗等各种形状的铜体。 、罐头等。 乍一看，成型的铜胎颜色简单，外观不美观。 他们似乎在以一种平和淡然的态度等待着光明的到来。

花丝

铜胎制成后，需要在轮胎上“画画”，但画画的工具不是笔，而是延展性极强的铜丝。 这就是景泰蓝制作的第二道工序：花丝。 师傅们先在铜胎上画出设计好的图案，然后根据图案将铜丝折成各种曲线。 然后他们用镊子夹住折叠好的铜线，蘸上一些白色的纹路，然后将其无缝地粘在铜胎上。 就图案而言。

花丝是整个景泰蓝工艺中最神奇的一道工序。 这就像在铜轮胎上画出白色轮廓。 对于复杂多变的图案，必须用专用的镊子将图案从铜线上撬开，然后一点一点地粘上去。 这需要大师的技术和想象力。

工艺美术大师米振雄坚持认为，“景泰蓝首先是工艺之美，从轮胎制作到打磨，一切都必须是工艺”。 看着他做金丝细工是一种安静的欣赏。 师傅用指甲压住铜线，另一只手握住镊子，拉伸、弯曲、扭转。 如何把握图案的形状、剪出弧线的大小，完全取决于师傅的巧手。

看似普通的铜丝，经过一番弯曲加工后，奇迹般地形成了一个又一个精美细致的图案，散发出一种立体、昂扬、流畅的美感。

点蓝

所谓点蓝，就是给景泰蓝上色。 这种釉料是由石英、长石、硼砂等矿物经高温烧制而成。 质地很细腻，像沙子一样，但不粘。 这种蓝色材料烧成后就像玻璃一样，流淌着晶莹的光彩。 点蓝最神奇的地方在于，设计图案中没有任何颜色标记。 作品中的花是什么色调，鸟是什么颜色，背景是画蓝还是绿，对比是柔和还是强烈……全都在大师的心里。 。 他们不拘泥于颜色的限制，完全凭经验和想象来选择颜色和色调。

点蓝时所用的釉料一般由师傅亲自配制，颜色多种多样。 工艺大师钟连胜用细长的勺子轻轻地在釉盘里画出一点颜色，一点一点地填满铜丝之间的缝隙。 点蓝时要填满、平整。 色彩的浓淡都由大师掌控。 填色时需要用吸水布吸去多余的釉料。 任何颜色无论要施多少层釉，都不能漏层，因为图案的明暗变化、色彩的过渡，都在这毫米中凸显出来。

每一位制蓝大师的面前，都有一堆由低到高排列的白色小盘子，里面装着釉料和水。 仔细一看，会发现它也是紫色的，只不过从深紫色到浅紫色，可分为十多个级别。 制作精良的景泰蓝作品，对点蓝的要求很高。 描述花瓣上颜色的渐变，需要从深到浅进行多层染色，以展现花朵独特的美感。 这也是景泰蓝的魅力所在。 如果一片花瓣只涂一种或两种颜色，会节省时间。 ，景泰蓝的美丽也消失了。

焦蓝色

蓝色的制作并不是一步那么简单。 还需要烧制，即“烧蓝”。 每一件景泰蓝至少要烧制三次，一次与丝绸齐平，两次在丝绸之上，最后一次与丝绸齐平。 一旦你点了蓝色，你就需要开火一次。 烧成后，釉面呈凹状，然后再点蓝，然后烧结。 釉面烧制至釉面高度与丝一致。 烧成蓝色时，铜胎呈红色，光亮。 冷却后又恢复原来的绚丽色彩，犹如浴火重生的凤凰。

抛光

青烧成后，景泰蓝表面的釉层薄厚不均匀。 需要将其抚平，使捏紧的丝绸露出来。 这是制作景泰蓝的第四步：抛光。

生产师傅面向半米宽左右的“车间”，点亮头顶小灯，然后将待打磨的成品放在流道上。 他先用粗砂岩、细砂岩磨平釉面，然后用黄石、椴木细磨，直至获得景泰蓝特有的光泽。 旋转的成品和溅起的水花，构成了工人的欢乐之歌。 在这旋转中，景泰蓝告别了黑暗，通体散发着新鲜的光彩。 经过镀金工艺后，更显奢华的艺术气质。

共有一百多道工序，数百道抛光、烧结、镀金等工序。 每一步都需要熟练的工匠独立进行。 清末有诗赞道：“绝活天下第一，压倒五大洲景泰蓝”。

经过600多年的发展，景泰蓝已成为国粹，并被列入国家非物质文化遗产。 作为濒临灭绝的非物质文化遗产，创作人员日益流失，其作品也日益珍贵。