毕加索的画风，毕加索的风景油画
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|今年，适逢毕加索逝世75周年，纽约现代艺术博物馆与巴黎国立毕加索博物馆合作，举办了一场重磅展览，名为“枫丹白露的毕加索”，汇集了油画、粉彩画和其他作品。将会举办。展览展示了毕加索在枫丹白露期间创作的粉彩画作，以及蚀刻版画和以前未展出的照片和档案，再现了毕加索工作室和家庭环境的罕见方面。
MoMA 《毕加索在枫丹白露》 安装视图，照片：Jonathan Dorado 2023 巴勃罗·毕加索遗产/艺术家权利协会(ARS)，纽约
1921 年夏天，巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso) 大部分时间都在他的车库里度过。他在法国枫丹白露租了一栋别墅，将其车库改造成一个简陋的工作室，并创作了一系列令人惊叹的作品，其中包括两幅不同的6 英尺高的油画，这幅画是在几年内多次绘制的。请一周内到隔壁：《泉水边的三个女人》（春天三女）和《三个音乐家》（三个音乐家）。
毕加索同一时期对不同风格的探索和追求值得进一步审视。毕加索是进步还是退步？是前卫还是学院派？创新还是反叛？ “《毕加索在枫丹白露》”展览重点展示了“《泉水边的三个女人》”和“《三个音乐家》”两个版本，同时还展出了毕加索枫丹白露时期的其他绘画、粉彩和蚀刻画。这些作品涵盖了立体主义和古典主义风格，于1921 年夏天诞生于毕加索的临时车库工作室。此外，还展出了之前未公开的照片和档案，再现了毕加索工作室和家庭环境中的罕见场景。
该展览由现代艺术博物馆绘画与雕塑高级策展人安妮·乌姆兰(Anne Umland) 和助理策展人亚历山德拉·莫里森(Alexandra Morrison) 策展，弗朗西斯卡·法拉利(Francesca Ferrari) 协办。
《泉水边的三个女人》 和《三个音乐家》
26岁时，毕加索创作了《亚威农少女》（《阿维尼翁少女》，目前陈列于MoMA收藏展厅503），并以其立体主义而闻名。事实证明，毕加索并没有停留在——。毕竟，他的创作生涯并没有结束。它会持续很多年，甚至60年。很快毕加索就进入了一个又一个“热情”探索的时期。这期间不乏质疑，但毕加索之所以成为毕加索，是因为他没有按照人们期望的方式成长。
保罗和巴勃罗·毕加索，枫丹白露，1921 年，
摄影师不详。银色印刷，10.7 x 6.7 厘米
巴黎历史图书馆
2023 巴勃罗·毕加索的遗产/艺术家权利协会(ARS)，纽约
1921 年夏天是这次探险的一部分。那一年，他第一次当了父亲，带着妻子奥尔加·霍克洛娃(Olga Khoklova)和孩子保罗去法国小镇枫丹白露度暑假。他租了一栋别墅，根据租赁协议，他们从1921年7月1日到10月1日住在那里。毕加索一边与家人共度时光，一边继续创作，在别墅的车库里建立了自己的临时工作室。
这一时期创作的重要作品有《三个音乐家》和《泉水边的三个女人》，每部作品都有两个版本。弗朗西斯卡·法拉利说：“这是毕加索在枫丹白露时期的众多迷人的事情之一，他喜欢双人作画。”
上图：《泉水边的三个女人》，1921 年，摄影师不详。银版印刷，6.7 10.8 厘米
Archives Olga Ruiz-Picasso，Fundacin Almine y Bernard Ruiz-Picasso，马德里，摄影师未知。
底部：《三个音乐家》 预计完成，1921 年9 月1 日，摄影师未知。银版画，6.7 10.7 厘米毕加索档案馆，巴黎国家毕加索博物馆。
2023 巴勃罗·毕加索的遗产/艺术家权利协会(ARS)，纽约
而同一时刻，在演播室的同一面墙上，《三个音乐家》和《泉水边的三个女人》并排运行。安·乌姆兰问道。是什么促使毕加索在那个夏天画了两幅尺寸相似但风格完全不同的画作？它们之间除了差异之外还有什么相似之处吗？但这也与他一战前接触立体主义的冒险和访问有关。 1917 年庞贝古城的古代壁画和雕塑？”
巴勃罗·毕加索，《三个音乐家》，枫丹白露，1921 年夏季，布面油画，6'7" x 7'3 3/4" (200.7 x 222.9 厘米)
纽约现代艺术博物馆，西蒙·古根海姆夫人基金会。
2023 巴勃罗·毕加索的遗产/艺术家权利协会(ARS)，纽约
这两幅画《三个音乐家》分别被MoMA和费城艺术博物馆收藏。两幅壁画大小的作品都描绘了三位音乐家穿着最精美的服装进行表演。两幅画中的三个音乐人物分别是忧郁的小丑、“麻烦制造者”丑角和长袍僧侣。皮埃罗和丑角是意大利喜剧舞台上经常出现的人物，也是毕加索最喜欢的题材，毕加索经常用丑角来表达自己。
巴勃罗·毕加索，《三个音乐家》，枫丹白露，1921 年夏季，布面油画，80 1/2 74 1/8 英寸（204.5 188.3 厘米）
费城艺术博物馆，A. E. Gallatin 收藏，1952 年。
2023 巴勃罗·毕加索的遗产/艺术家权利协会(ARS)，纽约
从1916 年开始，毕加索开始与芭蕾舞和戏剧制作合作，设计布景和服装。在合作设计一部舞剧时，他结识了当时的芭蕾舞演员奥尔加·科科娃(Olga Kokova)。在这幅画中，毕加索延续了他戏剧性的舞台风格，其复杂、谜题般的构图让人想起立体主义一般的综合风格。
巴勃罗·毕加索，《泉水边的三个女人》，枫丹白露，1921 年夏季，布面红粉笔，78 3/4 63 3/8 英寸（200 161 厘米）
巴黎国立毕加索博物馆，巴勃罗·毕加索约会。
2023 巴勃罗·毕加索的遗产/艺术家权利协会(ARS)，纽约
巴勃罗·毕加索，《泉水边的三个女人》，枫丹白露，1921 年夏季，布面油画，6' 8 1/4" x 68 1/2"（203.9 x 174 厘米）
纽约现代艺术博物馆，艾伦·D·埃米尔先生和夫人的礼物。
2023 巴勃罗·毕加索的遗产/艺术家权利协会(ARS)，纽约
这两幅画《泉水边的三个女人》分别收藏于毕加索博物馆和纽约现代艺术博物馆，前者用红粉笔绘制，由毕加索保存。弗朗西斯卡·法拉利警告说，“直接用粉笔在画布上而不是纸上绘画的不寻常技术可能间接表明毕加索有兴趣以非传统方式尝试这种媒介。”
回到画布上的油画，这三个女人看起来就像古希腊或罗马的雕像，穿着无袖白色褶皱连衣裙，周围是岩石景观中的泉水。毕加索赋予了每个女人厚实、圆润的身体和四肢，使她们显得坚实、稳定，具有不朽的意义。这种带有新古典主义特征的绘画风格，让安妮·乌姆兰想起1917年毕加索访问庞贝时，所看到的雕塑和壁画给他留下了深刻的印象。他的夏宫附近枫丹白露宫的16 至18 世纪壁画也可能是他的灵感来源之一。
毕加索的工作室有时会被修复
展览《毕加索在枫丹白露》按时间顺序组织，聚焦艺术家在枫丹白露小镇度过的三个月的创作生活，作为回顾展的开始。
MoMA 《毕加索在枫丹白露》展厅，
2023年10月8日至2024年2月17日，摄影：Jonathan Dorado
2023 巴勃罗·毕加索的遗产/艺术家权利协会(ARS)，纽约
1921年在巴黎展出的毕加索的立体主义和古典作品，以及毕加索为俄罗斯芭蕾舞团的设计和相关印刷项目，将在1号展厅展出。
随着展览进入毕加索抵达枫丹白露时期，展出了毕加索租用别墅的精确线条画，以及几幅画布作品、艺术家的档案以及他的家人和工作室的照片，其中许多都是第一次。将展出。
连接画廊的走廊长20 x 10 英尺，与毕加索枫丹白露工作室的面积大致相同。这个空间陈列着画作《泉水边的三个女人》和《三个音乐家》的黑白复制品，巧妙地再现了1921年夏天毕加索的创作环境。
最后一个房间首次汇集了毕加索在枫丹白露期间创作的许多作品，包括《泉水边的三个女人》和《三个音乐家》，以及与前者密切相关的大型粉彩头像。还展出了五幅剖面画。费城艺术博物馆收藏的《三个音乐家》 将与现代艺术博物馆收藏的《泉水边的三个女人》 自1921 年夏天以来首次并列展出，展示毕加索跨越多种媒介、风格、和视觉效果。被强调。语言。
巴勃罗·毕加索，《**作》（研究），巴黎，19201922 年，布面油画，39 3/8 31 7/8 英寸（100 81 厘米）
安妮·乌姆兰(Anne Umland) 解释道：“1921 年夏天，毕加索创作了两幅大型作品，《泉水边的三个女人》和《三个音乐家》，现在几乎同时在枫丹白露现代艺术博物馆展出。这是非常不同的，并且还在继续。”不顾不断上升的期望。” “为了艺术的发展和风格的一致性。这次展览延续了现代艺术博物馆致力于探索观看、思考和解释馆藏标志性作品的新方式的承诺。”
展览《毕加索在枫丹白露》将毕加索的日常生活和创作置于他所处时代的特定语境中，探索他在枫丹白露的创作过程以及他探索不同风格的实验精神。打破艺术类别以及人们对艺术家如何发展的期望。正如毕加索自己所说，“每一次创作首先都是一种破坏。”他在艺术生涯中也是如此。
本次展览将持续至2024年2月17日。
（本文转载自纽约现代艺术博物馆MoMA）