一周艺术人物|moma的艺术家之选，饶公的"眼底山川"是谁
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|本报获悉，第十六届“艺术家之选”展览将于11月18日在纽约现代艺术博物馆开幕。目前居住在伦敦的著名时装设计师格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner) 将与现代艺术博物馆共同策划本次展览。由策展人郭以安和和助理达纳·利耶格伦共同策展。
中国香港，纪念赵宗义书院成立20周年、昆明艺术家张晓刚回国，在香港大学艺术博物馆举办题为《山河下方》的特别展览。年轻的曼努埃尔·马修回到家乡，在上海举办个展“隐藏的语言之书”，他用抽象的艺术语言来表达他的家乡和异国他乡。《澎湃新闻·艺术评论》 《本周艺术人物》报道国内外流行艺术人物和事件。
纽约| 格蕾丝·威尔士·邦纳
我将负责策划MoMA的“艺术家选择”展览。
格蕾丝·威尔士·邦纳
据艺术论坛中文网报道，现居伦敦的著名时装设计师格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner) 被选为纽约现代艺术博物馆第十六届“艺术家选择”系列展览的策展人。威尔士·邦纳将从MoMA的藏品中挑选出约50件作品，并于今年11月18日至明年4月7日在博物馆临街的展厅展出。
在对自己的收藏进行彻底研究后，威尔士·邦纳决定了展览的主题“精神推动者”，它唤起多重历史，激发思考，并在人与地方之间建立新的联系。她的想法是创造联系，她说。该展览以受非洲侨民启发的黑人文化和美学实践为中心，包括特里·阿德金斯、大卫·哈蒙斯、艾格尼丝·马丁和曼·雷等艺术家。现代艺术博物馆策展人郭以安和策展助理Dana Liljegren 也将参与该项目。
威尔士·邦纳(Wales Bonner) 在策展、电影、出版和时尚领域广受好评。她是同名时尚品牌的创始人兼艺术总监，她说该品牌“提出了一种独特的文化奢华概念，融合了欧洲传统和非裔大西洋精神。”Masu。她于2021 年被评为CFDA 年度国际男装设计师，并于2015 年荣获LVMH 青年设计师奖。 2019年，她在伦敦蛇形画廊策划了她的首次机构展览“梦想的新时代”。威尔士·邦纳也是维也纳应用艺术大学的研究员，最近完成了一个为期四年的研究项目“批评与希望”，该项目旨在组织基于非洲-大西洋音乐和艺术形式的多节奏的替代性档案实践。 「之间」。 （组织/流浪）
中国/香港| 赵尊义
纪念香港大学赵尊义学术中心成立20周年特展：《山河在眼前》
赵尊义（1917-2018）
适逢香港大学赵宗义学术中心成立二十周年，《山水——：赵宗义教授的世界艺术痕迹》展览日前于香港博物馆举行。艺术。香港大学。本次展览以20世纪60年代以来的旅行为主题，精心挑选了20幅书画作品，纪念我在半个多世纪的教学和研究中与众多艺术朋友结下的友谊，以及50张过去的照片。告诉你要点。赵宗义是为数不多的足迹遍及欧洲、亚洲、非洲、美洲和大洋洲的当代画家之一。他在旅行中写下的诗歌成为他将其他地方的风景栩栩如生地写在纸上的灵感源泉。
大峡谷素描，1990 年，纸本彩墨
饶宗颐，1917年出生于广东省潮安市，祖籍广东省潮州市，原名冠安、伯连、波子，别号玄库。香港中文大学荣休教授、多所大学荣休教授、中央文史馆馆员。他对传统古典和历史研究、考古学、宗教、哲学、艺术、文学和近东文科做出了重要贡献。他于2018年2月6日去世。
是次展览将展出赵宗义以笔墨描绘世界各地风景的作品，其中包括描绘香港、中国内地及海外著名景点的大型作品。他保留了中国传统水墨画的精髓，融合了西方山水画的技法，创作出壮丽的山水画，记录了每个地方的独特之美。这些作品表明，赵遵义继承了诗画合一的文人画传统，创作出了如临现实的山水画。 （组织/流浪）
昆明艺术家张晓刚
回归祖国，彰显艺术与文学的密切关系
张晓刚
张晓刚自画像，木板油画，45.8 x 34.8厘米，1983年
7月22日，张晓刚个展《隐语之书》在昆明当代艺术馆举办。本次展览旨在呈现张晓刚的艺术生涯与文学世界的互文性和联系。他画中的寓言和预言是与文学的相遇和印证，是在遥远时空讲着另一种“语言”的文化中与他人的意外邂逅和亲密联系。
张晓刚，1958年出生于云南省昆明市。 1982年毕业于四川艺术学院油画系。 20世纪90年代以来，他用冷酷、内敛、白日梦般的艺术风格来传达那个时代特征的集体心理记忆和情感。策展人之一朱白宇在序言中将他的艺术描述为“用近体验远，从远方回忆最直接的现实。——它反映了艺术家所掌握的文化密码。”的写作。他创造的图像充满了意义的迷宫。 ”
张晓刚蜉蝣日记：2022年9月22日，纸上油画，纸拼贴，81.5 x 98cm，2022
“隐藏语言之书”展览展出了他从20世纪70年代末至今各个艺术时期最重要的作品，以及之前出版的图画书、草稿、日记和绘画等作品。但也将展出。我们将从文学的角度重新探索作家隐藏的文化迷宫。
文学在这里的意义不是展示作者的阅读历史，而是展示人们的感知和思想被转化为图像语言后如何与文学相遇。本次展览是张晓刚离开家乡40年来首次在昆明举办个展，他早期成为现代主义者的灵感来自于他在昆明生活时与文学的密切接触。决定了他的作品如何被体验和解释。思考世界的未来和生活，成为超越绘画的视觉思考者。展览将展出至10月22日。 （文/卢凌瀚）
上海曼努埃尔·马蒂厄
用抽象的艺术语言表现家乡和异国他乡
曼努埃尔·马蒂厄
艺术家曼努埃尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）1986年出生于海地，后移民加拿大并在英国学**。他拥有多元化、跨文化的生活背景。他的作品以丰富的色彩为语言，将绘画与陶瓷结合起来。我创作雕塑和其他不同的作品。媒体展现了全球化过程中创造的文化艺术的多样性特征。
7月22日，曼努埃尔·马蒂厄个展《浴火重生》在上海Chi K11美术馆举办。这是马蒂厄在中国博物馆的首次展览，展出了他今年创作的数十幅绘画和陶瓷作品，将“故乡”和“异乡”的深刻主题抽象出来，通过文字表达给观众。
曼努埃尔·马蒂厄(Manuel Mathieu) 2021 年完整咒语
曼努埃尔·马蒂厄悖论池塘混合媒体画布2023
展览名称为“浴火重生”，象征着经过烈火和痛苦考验的重生，以及重生中的升华。策展人冯博通过曼努埃尔·马蒂厄在异国他乡的移民、移居和游牧生活来呈现“在场”的当下，以及他个人的感受和对未来情景的担忧，我在尝试。冯博一说：“他对文化和观念的差异有一种特殊的敏感度，因为他处于两种或多种文化混合的临界状态，生活情境的情绪和表达也不同。比如，他主要关注在《Purple Gaze》、《The Architect》、《Les Immortels》和《The Portrait on the Surface》等抽象和表现性绘画上，它不仅具有扭曲和荒诞的视觉张力，同时又具有神秘甚至恐怖的巫术意义。 ”
对于曼努埃尔·马蒂厄来说，中国，包括陶瓷，为他提供了一个创作渠道，因为他的祖国海地没有悠久的陶瓷传统。展览将持续至9月15日。 （文/卢凌瀚）