镜头里“我们的自我”，MoMA呈现百年女性摄影
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|维罗妮卡·埃斯波西托(Veronica Esposito) 撰写，黛西(Daisy) 编辑
正如今天的新闻所充分说明的那样，简单而典型的现代摄影行为已成为打破根深蒂固权力的主要方式。在过去的一百年里，通常处于文化社会边缘的女性艺术家继续使用相机进行这样的努力。
这是海伦·科恩布卢姆(Helen Kornbloom) 在现代艺术博物馆(MoMA) 举办的“我们的自我： 幅女性艺术家摄影作品”展览中发表的具有启发性的言论之一。展览将展出过去100年来世界各地女性摄影师拍摄的作品。
“对我来说，不断问‘什么是女权主义形象？’很有趣，因为答案有很多，”展览策展人罗克萨娜·马科西说。事实上，本次展览为这个问题提供了90个答案。从Frances Benjamin Johnston 1899 年拍摄的在种族隔离教育下参加书法班的年轻学生照片到黑人摄影师Carrie Mae Weems 1990 年代的“厨房餐桌”系列。女权主义图像包括酷儿摄影师凯瑟琳·奥佩(Catherine Opie) 的作品《汉斯·谢尔》 (Hans Scheil)，该作品描绘了一位变性艺术家在转变为男性之前的情况，以及美洲原住民艺术家卡拉·洛(Carla Lowe)。罗梅罗(Romero) 2018 年的作品“《Wakeah》”记录了她的朋友Waycare Jane 穿着部落服装戏服。
弗朗西斯·本杰明·约翰斯顿，《**字班》，1899
展厅
但尽管我们的自我可以自豪地声称女权主义支持广泛且包容的女性气质概念，但马科西指出，情况并非总是如此。 “当女性争取自主权时，并不是所有女性都参与其中，”她说。事实上，这也是本次展览想要解决的核心问题之一。 “当我构思展览的想法时，我想到了贝尔·胡克斯的作品《我不是女人吗？》，她对第一波和第二波女权主义中有色人种女性被边缘化的回应。 “这是一个强烈的批评。它全部聚集在一起并成为一体”的问题构成了展览的基础。 ”
莎朗·洛克哈特，《无题》，2010
乌苏拉·约翰娜·里希特(Ursula Johanna Richter)，《死亡之舞》 (Totentanz)，1926 年
《我们的自我》是马科西和心理治疗师海伦·科恩布卢姆深入合作的成果。四十年来，科恩布鲁姆精心收集了大量女性艺术家的摄影作品，并将其捐赠给纽约现代艺术博物馆。其中许多构成了我们是谁的核心。这份礼物是Maxi 和Kornblum 多年专业合作的成果。从2014年至今，两人在现代艺术博物馆摄影委员会中合作，促进女性艺术家在博物馆中的代表性，并鼓励博物馆重新思考其父权制的做法。主导叙事继承自结构。对于马克西来说，这种联系是变革性的。 “当（科恩布鲁姆）加入摄影委员会时，我们很快就有关女性艺术家和妇女权利的工作交换了意见，这反映了我自己的兴趣以及种族和性别的多样性。”这与现代艺术博物馆的使命有关，即展示那些已被广泛接受的作品。
克劳德·卡恩，《M.R.M （Sex）》，1929-30
贾斯汀·库兰，《沐浴者》（巴瑟），1998
露丝·奥金，《意大利的美国女孩》，1951
该展览的历史可以追溯到19 世纪末，旨在向现代主义运动致敬，现代主义运动为展览中许多后来的艺术家奠定了基础。这些现代主义巨人包括克劳德·卡恩、蒂娜·莫黛蒂和洛特·雅各比，以及著名的利奥诺拉·卡林顿和弗里达·卡罗。除了这些先驱者之外，“我们的自我”还邀请了格特鲁德·阿恩特、阿尔玛·利文森、伊莫·伊莫金·坎宁安和爱德华·韦斯顿等不太知名的艺术家。这些图像不仅本身具有强大的力量，而且还为许多当代展出作品奠定了基础。
塔蒂亚娜·帕塞罗，《Interior Cartography #35》，1996
自我表达的主题在《我们的自我》中无处不在，这里展出的许多作品都是从摄影师和拍摄对象之间的亲密关系发展而来的。例如，在罗梅罗的作品《Wakeah》中，一位印度妇女从头到脚都穿着层层衣服，尽管她的衣服很宽松，但主人公却感到脆弱和暴露。罗梅罗的拍摄对象是她最亲密的朋友，她相信罗梅罗在面对美洲原住民的服饰和文化时不会像许多其他摄影师那样行事。她的眼神傲然而有力，没有那种无助的戒备，反而温柔地将观者吸引向她。
卡拉·罗梅罗，《Wakeah Jhane》，2018
《Wakeah Jhane》的目光与美国战地摄影师苏珊·梅塞拉斯的摄影目光以一种有趣的方式相遇，作品相互辉映，使展览具有吸引人的连贯性。在梅塞拉斯的作品中，镜头停在一个狂欢节脱衣舞娘的腿后面，一个伸直身体的男人一脸惊讶地盯着她，而他身后还有无数僵尸般的男性面孔也在看着她。当将此图像与梅塞拉斯在展览中的其他展品《大众起义中的传统面具》（民众起义中使用的传统面具）一起观看时，这张脸就具有了额外的意义。后者展示了一个男性人物，据说他的整个脸和目光都被直视镜头的留着胡须的男性面具所掩盖，而铁丝网顶部的面具揭示了拍摄对象的人性。它仅由一只手代表和定义。《Wakeah》展示了当权力关系暂时中止时可能发生的事情，梅塞拉斯的照片是关于权力关系的彻底瓦解。这三张照片提出了关于性别、身体以及谁有权看谁的问题。
Halea J. Tsinnaziny,《Vanna Brown, Azteca Style》, 1990
当与梅塞拉斯对尼加拉瓜莫尼博叛乱中使用的戏剧： 传统面具的其他贡献结合起来时，这些面孔具有额外的意义。照片中，一个人，大概是一个男人，他的整个脸和目光被一个留着胡须的男性面具遮住，直视镜头，只有一只手放在拍摄对象的人身上。它被秘密地放置在韦基亚展示了当权力关系暂时中止时可能发生的事情，而梅塞拉斯的照片则是权力关系的瓦解。三人共同提出了有关性别、身体以及谁有权见谁的问题。
《化妆的母女》，凯莉·梅·威姆斯
Carrie Mae Weems 的照片《化妆的母女》（化妆中的女人和女儿）捕捉到了另一个重要的凝视时刻，一种看似被封锁但实际上默默运作的权力关系。照片简单地描绘了一个黑人妇女和她的女儿同时涂口红，既在场又分开，她们的动作奇怪地同步，同时又以自我为中心。他的焦点牢牢地集中在图像的镜像上，似乎他已经沉浸在其中了。自己的世界。马克西说这张照片对她来说很特别，因为威姆斯“将黑人女性置于权力影响的最前沿”。这是一个令人难以置信的迷人时刻，同步的表演，而且这个图像没有任何色情内容。关怀、黑色之美、黑色内饰……它的表达方式充满了优雅。 ”
卡蒂·霍纳，《无题》，1933 年
弗洛尔·加尔杜尼奥，《Reina (Queen)》，1989
《我们自己》值得向各种身份的女性致敬，向威姆斯和罗梅罗等艺术家致敬，同时也展示了凯瑟琳·奥佩在记录酷儿生活方面的革命。马苏。虽然该展览旨在推进有关女权主义未来的重要对话和想法，但马克西也指出，这是更广泛斗争的一部分。 “重要的是要记住，我们的使命永远不会结束。我知道我将继续关注女性艺术家和问题。这意味着忘记并将不同的故事放在一起，”她说。学**这样一门新语言。 ”
展览“我们的自我”将持续至2022年10月2日。
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责任编辑：钱雪儿
校对：张亮亮