奥特美克欧洲古典音乐专业作曲家作品中的民族特征是什么

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他热爱自然，热爱生活，喜欢听乡村音乐家演奏音乐，这一点在他的创作中得到体现，《F大调第六交响曲（田园）》和《F大调第八交响曲》德国和奥地利乡村乐队演奏民间舞蹈音乐的简单图像。《D小调第九交响曲（合唱）》中的《欢乐颂》充满了德国民歌特有的真挚、质朴、热情的情感。据罗曼·罗兰研究，贝多芬在表达群众共同情感，如爱情、友情、婚礼等时，经常引用民歌旋律。欧洲古典作曲家音乐中的民族民间元素，是他们启蒙意识的自然表达。在真实生活中。是他们“走向民间”、“回归自然”、更加贴近现实生活的审美思想的具体体现。它体现了资产阶级崛起时期的时代精神：反抗封建束缚的民主精神，坚定乐观、勇于斗争的民主精神，以及深厚的人道主义精神，具有高度的完美与和谐。因此，可以说古典音乐中的民族民间特征是一般性的，没有其他意义。它们是启蒙意识和民主精神的自然表现和反映。 3.浪漫主义音乐深深植根于各自民族的音乐传统中。舒伯特、韦伯、肖邦、勃拉姆斯、威尔第等浪漫主义作曲家的音乐创作都深深植根于这一传统。音乐艺术立足于民族音乐传统，强调民族特色。 “艺术歌曲之王”舒伯特（1797-1828）自幼熟悉奥地利民间音乐。他的作品广泛运用了生活中的民歌、民间舞蹈、进行曲和流行歌曲的曲调。

节歌这种起源于民间的歌曲形式也成为舒伯特歌曲的基本“骨架”。正因为如此，他的许多成名歌曲后来都成为广为流传的民谣，如《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等，这种通俗朴素的歌曲成为了舒伯特器乐的主要组成部分。作品。钱仁康教授表示：“歌曲般的旋律、歌曲般的质感、歌曲般的音乐思维在舒伯特的交响曲和室内乐创作中也发挥着重要作用，并成为舒伯特后期浪漫主义音乐创作的重要特征”。（《音乐艺术》，1979年第1期）。德沃夏克在评价舒伯特的音乐创作时说道：“他的《未完成的交响曲》和《C大调交响曲》……其中最鲜明的特点或许就是无处不在的歌曲般的旋律。”舒曼不仅说这些管弦乐声部与人声相似。” （《音乐翻译》1981年第6期）因此，大众性和民族性是普遍存在于他的创作中的，并成为他鲜明的创作特色。德国浪漫主义民族歌剧创始人韦伯（1786--1825）最具代表性的作品是民族歌剧《弗洛伊德》（又译《魔弹》），于1821年6月在柏林首演。受到热烈欢迎，其曲调成为一首家喻户晓的流行歌曲。市场上销售的产品也以剧名注册商标，如“魔弹啤酒”、“魔弹女装”等。该剧取材于德国和捷克广泛流传的“黑色猎人”的民间传说。舞台上展示了??真实的德国北部森林村民的民间绘画。

??亍⒈崔库叶嘉录?? 为民族歌剧的发展做出了贡献，但他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚未完整。虽然歌词和音乐都是德语，也具有德国特色，但描绘的是东方神话或西班牙故事，而《自由射手》则采用了具有浓厚民间气质的音乐素材（猎人的合唱、少女的歌声、阿勒曼德舞）。德国“唱剧”的传统风格非常成功地描绘了德国偏远的村庄和森林风光，表达了德国民族的思想感情。浪漫主义钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国钢琴家、作曲家、中欧民族音乐流派的先驱。他的作品具有很强的原创性和民族性。马祖卡舞曲和波兰舞曲贯穿了他的创作生涯，他将这两种波兰民间舞蹈音乐流派提升到了音乐会音乐流派的水平。他创作了57首玛祖卡舞曲，创造性地利用其特有的节奏和民间调式的和声，赋予其更加鲜明的民间色彩和波兰民族气质，成为一首富有诗意的器乐作品。有的作品模仿民间风笛（《C大调玛祖卡》，Op.24 Part 2），有的则用交替的属和弦和属和弦来描绘民间音乐家演奏的声音（《D大调玛祖卡》OP.33bis）。他创作了15首与舞蹈完全分离的波兰舞曲。它们不再是浮夸的外在效果，而是注入了严肃的思想内容。它们成为风格独特、进行曲刚毅大胆的戏剧性有声诗。肖邦将《帽子》与战场、军队和古代波兰的荣耀联系在一起。

这两种舞曲音乐流派都体现了与波兰祖国精神的联系。勃拉姆斯（1833-1897）是浪漫主义音乐鼎盛时期最后一位德国古典主义者，对民族民间音乐有着深厚的感情。他是另一位德国和奥地利艺术歌曲大师。其200多首独唱艺术歌曲大多是具有民歌性质的抒情歌曲。歌词充满了民间生活气息，音调、节奏与民间音乐密切相关。音乐形式简洁凝练，多采用源自民歌形式的诗句。例如，《摇篮曲》（OP.49 No.4）是由选自《德国儿童绘画读本》的童谣歌词组成的。它采用节歌的形式，带有华尔兹的音调和轻轻荡漾的伴奏模式。又如《徒劳的小夜曲》（OP.84 No.4），选自下莱茵地区的一首民歌，编成四段歌词。旋律接近德国民间舞曲的质朴风格。《永恒的爱》（OP.43第1部分）由斯拉夫民歌组成。勃拉姆斯于1869年和1880年创作出版了4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙利民间音乐的曲调和节奏特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。威尔第歌剧之王（1813-1901）是欧洲音乐界最著名的歌剧作曲家。他的信念是“每个人都应该保留自己民族的独特特征”。（莱维科《外国音乐名著》第三卷（325页））其歌剧旋律十分生动、抒情、富有戏剧性。这些旋律大多取材于民间曲调。它们简单、通俗、生动、易记。新歌剧一旦上演，其中很多旋律就会脍炙人口、脍炙人口。唱歌。

例如《茶花女》中的《饮酒歌》和《弄臣》中的《女人爱变》（后来改写改名为《夏日海上泛舟》，成为民歌），而《我的歌》则走红了。《游吟诗人》中的《诗人》中的《火升起》几乎成了一首民谣。浪漫主义音乐流派的形成，恰逢19世纪欧洲各国民族意识的觉醒。随着民族解放运动的发展，音乐史上出现了第一个这样的时期，强调民族差异和民族价值观，在音乐艺术的发展过程中，民族特色起决定性影响的时期。浪漫主义音乐流派从本质上来说，无论旋律、音调、表现形式都受到民间音乐的影响，深深植根于各自民族的音乐传统，强调民族特色，继承民族传统。 4、民族音乐学校普遍追求并刻意表现民族特色，以激发民族意识，增强民族意识。由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的革命风暴在20世纪20年代和1930年代席卷了整个欧洲。欧洲国家——特别是俄罗斯和北欧国家，民族意识和情绪日益高涨，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌。与此同时，随着资本主义的发展和浪漫主义的兴起，欧洲各地区进入了民族文化的兴起时期。国乐堂的诞生，标志着民族文化开始繁荣。民族音乐流派是浪漫主义音乐流派的一个分支，在美学观点和创作方法上与浪漫主义音乐流派一脉相承。他们将浪漫主义学派所强调的“个性”扩展为“民族性”，并将“个性化”发展为每个民族具有与其他民族不同的特征的表现。

于是，浪漫主义音乐流派所强调的民族民间特色在民族音乐流派手中变得更加突出和全面。俄罗斯民族音乐之父、民族音乐学派创始人格林卡（1804-1857）于1836年创作并演出了古典民族歌剧《伊凡苏萨宁》，是一部充满爱国主义色彩的历史题材《祖国英雄》热情。作曲家运用丰富的俄罗斯民歌，借鉴世界歌剧艺术的形式，吸收德国、意大利浪漫主义流派的技巧，创作出第一部具有独特民族风格的俄罗斯民族歌剧。《卡马林斯卡娅幻想曲》，创作于1884年以两首流行的俄罗斯民间歌舞——婚礼歌曲《来自山后，来自高山后》和舞曲《卡马林斯卡娅》《斯卡娅》为主题，用交响乐形式的变奏来生动地描绘俄罗斯乡村生活**俗和俄罗斯民族性格。它已成为俄罗斯交响音乐的基石。正如柴可夫斯基所说：“所有俄罗斯交响音乐都是从《卡马林斯卡娅幻想曲》孕育出来的。”格林卡非常重视俄罗斯民族的诗歌，营养是从俄罗斯民族民间音乐中汲取的，正如他的座右铭所言：“音乐是人民创造的，我们艺术家只是把它编成音乐。”他的老农歌、俄罗斯教堂曲调、城市生活歌曲取之不尽用之不竭。以及舞曲等创作源泉。在和声方面，尽量避免强烈的竖和弦四声部和声方法，而采用俄罗斯特??有的复调和多旋律技法。

他的创作实践为俄罗斯民间音乐流派进入世界音乐先进森林铺平了道路。柴可夫斯基（1840—1893）是浪漫主义时期少有的多才多艺、极具个性的作曲家。他的音乐语言在技术上受到德国和法国的影响，具有全球特色。在他的作品中，欧洲华丽典雅的风格胜过俄罗斯朴素的乡土色彩。事实上，他的音乐仍然植根于民族民间的现实土壤。有些作品直接采用和发展了俄罗斯民歌、舞曲和都市人民歌曲。例如，《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《坐在沙发上的万尼亚》，《第四交响曲》的压轴曲取材于俄罗斯民歌《田野里的一棵白桦树》的旋律。《B小调第一钢琴协奏曲》第三乐章的主题来自另一首乌克兰民歌《来吧，伊万卡》。俄罗斯的民族题材和民族性格一直贯彻到他的音乐创作中，因此他的音乐风格仍以俄罗斯为主。德沃夏克（1841-1904），19世纪下半叶捷克民族音乐流派最重要的作曲家，在20世纪70年代末出版了两卷共16首《斯拉夫舞曲》，包括波尔卡、斯科奇纳、弗利安特等。、奥特兹梅克舞、波兰舞曲、杜姆卡舞等众多捷克、斯洛伐克、波兰、乌克兰等民间舞蹈流派享誉世界，受到国际音乐界的广泛赞誉。 1990年代初担任纽约国家音乐学院院长时，创作了E小调《新世界交响曲》第九号。作品不仅采用了印度民歌的调性核心（但反对直接引用原著民歌旋律），而且巧妙地融入了波西米亚音乐的独特气质；它不仅表达了对美洲印第安人的深情，也有对捷克故土的怀念，表达了远离家乡的波西米亚人的爱国之心。

该作品结构严谨，旋律优美，民族风格浓郁。是一部深刻、通俗易懂的经典著作。德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位，是一位国际性的捷克民族作曲家。巴托克（1881-1945），匈牙利新民族音乐学派代表人物、民族音乐学家、作曲家、教育家奥特美克，几十年来收集、整理和研究民族和民间音乐，取得了杰出成果。他和他的同学兼朋友音乐教育家柯达伊（1882-1967）提出了“重新认识匈牙利民族音乐”的想法，震惊了欧洲音乐界。为了对民族民间音乐进行比较和研究，找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，巴托克将民歌收藏扩大到匈牙利以外的地区：斯洛伐克、罗马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其和北方。非洲。收集、录制民歌6000余首，出版发行近2000首。他发展了系统、科学的采集和分析方法，为民间音乐的发展做出了巨大的贡献。他利用匈牙利本土民间音乐素材，花费10年时间创作编纂了《为了孩子》、《小宇宙》等钢琴音乐集，极具教育价值。从以上讨论中我们可以得出这样的结论：民族音乐流派普遍追求并刻意表现自己的民族特色。他们有明确的艺术目标和自觉行为，想让音乐文化成为激发民族意识、提高民族意识的手段。这是作曲家在新思想和民族解放斗争背景下的民族意识和对祖国、民族的特殊感情所决定的。

五、几点启示对欧洲古典音乐的民族特色进行分析和研究，可以得到几点启示。 1、凡是成功并受到全世界人民喜爱的音乐家都可以说是民族音乐家。他们的作品都具有“只有民族的才是世界的”的重要特征。（赵峰教授@①）。尽管世界各国的专业音乐创作有着不同的音乐中心特征，但无一例外的是，民族性是音乐创作所追求的共同艺术目标。正如里姆斯基-科萨科夫所说：“没有民族特色的音乐是不存在的。事实上，人们普遍认为全人类的音乐都具有民族特色。” 2、加强欧洲音乐文化和世界音乐文化学**，强调多元化音乐教育的全球意义，为中国民族音乐走向世界铺路做出贡献。 “欧洲音乐中心论”在我国音乐界尤其是专业音乐教育界影响深远。要大力批判，转变观念，正确处理中西音乐的关系。在平时的音乐教育中，笔者认为，在加强民族音乐教育的同时，还应该加强对欧洲和世界音乐文化的学**和研究。近日，一位美国音乐教育专家写信问道：“听说中国的教育工作者有学好数理化、环游世界的理念，他们现在是否正在学好世界音乐文化，为走向世界做准备？你认为这是未来的必然趋势吗？”（《音乐研究》，1993年第1期，第29页）我们应该充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到西方音乐理论、音乐理论的作用。技术、教育体系在这几十年来我国民族音乐的发展中发挥了重要作用。产生全面而积极的影响。

在批判“欧洲音乐中心主义”、加强民族音乐教育的同时，要防止一种矛盾掩盖另一种矛盾，防止一种倾向掩盖另一种倾向。学**和研究欧洲及世界各国的音乐理论、表现手法和技巧以及创作中的经验教训，目的是为了发展我们的民族音乐，为中国民族音乐进一步走向世界打下坚实的基础。 3.改革外国音乐史教学。在忠实史实的前提下，从教材到讲授都要突出爱国主义、人民品格、民主主义、民族特色等主题。目前，外国音乐史教学中存在不少问题。使用的教材大部分是进口教材。内容繁琐、全面，重点不够集中。这些观点有些过时，甚至有很多唯心主义观点宣扬资产阶级的天才观、英雄造势观、个人奋斗观。在评价音乐家及其作品时，有些人缺乏马克思列宁主义的辩证唯物主义和历史唯物主义的观点。他们不能被分成两部分。他们只看到了音乐家的历史贡献，却没有看到历史的局限性。当务之急是组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教科书。教材要弘扬外国音乐家反对封建专制统治和外国侵略的爱国精神；弘扬音乐家热爱人民、热爱生活、热爱民间艺术、继承传统、勇于探索、开拓创新的创作精神。我们在充分肯定他们的历史贡献的同时，也必须全面、客观地评价他们的思想、审美观点和作品的历史局限性。史为鉴，以史为鉴。 “洋为中用，古为今用”。立足中国，面向世界；立足现代，面向未来。吸收各国优秀的音乐传统，发展我们的民族音乐，进一步把中国民族音乐推向世界，这是我们学**的出发点。 ◆◆

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