圈圈丸：大众对艺术片的“误区”，还原一个真实的中国电影市场现状
wujiai
|这两年，观众提起艺术电影，不再像以前那样“陌生”、“排斥”。 在第六代导演和年轻一代新锐导演的不断努力下，国产艺术电影无论是内容创作还是国际获奖都取得了长足的进步。 互联网广泛的传播效应，进一步提升了小众艺术电影的知名度和观众基础。 所以，无论怎么看，艺术电影在中国电影市场都在朝着好的方向发展。
《送我上去》刚刚获得都柏林国际电影节最佳编剧奖
然而，随着艺术电影取得良好成绩，质疑和提醒的声音也从未停止过。 无论是艺术电影内容难以理解的指责，还是艺术电影票房表现不佳的困境，还是当红明星与艺术电影的不相容。 这些都使得艺术电影在发展过程中始终陷入束缚。 但如果我们深入挖掘这些问题，就会发现很多对艺术电影的批评都是公众的偏见和误解。 这些对艺术电影的偏见和误解带来的困扰，也造成了艺术电影难懂、无利可图的老问题。
那么今天我们就来解开公众对艺术电影的一些“误解”，还原一个艺术电影在中国电影市场的真实现状。
艺术电影和艺术剧院简史
众所周知，艺术电影在我国有着悠久的历史。 1948年，著名的江南小镇爱情故事《小镇之春》上映。 它是我国可追溯的最早的艺术电影。 其艺术价值和历史价值极高。 2002年，由第五代董事代表之一田壮壮接手。 2005年被香港电影金像奖评为“华语电影一百年最佳华语电影之一”。 《百卷书》第一名。
《小镇之春》剧照
遗憾的是，由于长期的特殊时期，我国的艺术电影创作在《小城之春》之后陷入了停滞。 直到20世纪80年代，艺术电影才重新回到观众的视野。 从《一八》开始，到《霸王别姬》，到《立春》，到《白日焰火》，再到最近的《南方车站的聚会》。 可见，近40年来，中国没有上映过艺术电影。 尤其是近年来，每年都有四五部文艺片频繁出现在观众的视野中。 即使从来没有去过电影院看过，很多观众也记住了他们的名字。
近年来艺术电影受到如此广泛的关注，与艺术影院的成长是分不开的。
2013年，一场名为“后窗放映”的艺术电影放映活动在全国掀起不小的热潮。 这也是中国第一家长期“生存”的艺术连锁剧院。 《后窗放映》成功推动了当时两个较大的艺术电影联盟：全国艺术电影放映联盟和上海艺术电影联盟。
此后，全国艺术电影展映联盟借助上级中国电影资料馆，用了5年时间，遍及全国31个省份、48个城市，拥有100多家影院，保证每天三场、每周十场时间放映艺术电影。 影院的片源除了最新的国产文艺片和电影史上的艺术片外，还包括一些口碑较好的二轮影片以及国外电影节影片和获奖影片。 可以说是目前片数最多的艺术片源。 院线也因此成为中国艺术院线的领头羊。
另一方面，一些地方的艺术剧场也发展良好。
例如，上海本土的上海艺术电影联盟是由上海知名院线和影院组成，其中包括上海万达院线、星美超级院线等“大品牌”。 他们每天都会安排两部以上的文艺片。 虽然数量不比全国艺术电影展映联盟多，但他们从未停下脚步，一直在为艺术电影而努力。
上海艺术电影联盟奥地利讲座
首都北京也拥有百老汇电影中心和尤伦斯当代艺术中心等规模虽小但颇具规模的艺术连锁剧院。 虽然他们面临着“以商业养艺术”的问题，但仅靠艺术电影来谋生是没有办法的。 大多数时候，他们仍然需要像普通连锁影院一样运营。 但和上海艺术电影联盟一样，它从未放弃过艺术电影的传播。
与此同时，国家也高度重视艺术剧院的发展。 2015年，电影局局长张宏森在“中国电影新力量”论坛上提出了对艺术电影产业生态的意义和价值的期望。 同年出台的《国家电影产业发展专项资金管理办法》明确指出需要独立发行、放映艺术创新电影。
时任电影局局长张宏森
因此，无论是艺术电影还是艺术影院，其实都处于一个“甜蜜期”，我们相信未来几年艺术电影会有上升的趋势。 当然，前提是观众和影迷必须消除对艺术电影的一些偏见和误解。
公众对艺术电影的偏见与误解
正如我们在文章开头所说，公众对艺术电影有两个偏见和误解：一是艺术电影不容易理解，二是艺术电影票房不高。 造成这两个误区的主要原因和责任都在第五代导演身上。
作为五代导演的代表之一，陈凯歌的成名作《黄土地》肯定会被大多数影迷归类为艺术片。 原因是它不是大片，观众很难理解。 这一评价是由同为第五代导演的何群做出的。 他曾评价《黄地球》：“《黄地球》的销量不是特别好，大概有30多本。从普通观众的角度来看，《黄地球》并不是很受欢迎。”从影片的形式和节奏来看，对于大多数观众来说，《黄土地》是一部艺术片，而不是一部商业片。” 从他的评论看来，不大片、标新立异已经成为艺术片的标签，再也撕不下来了。
《黄色地球》剧照
但这种“一刀切”的分类无疑是不公平的。 我们可以用另一部知名的国产高分电影来打破何群的逻辑。
《让子弹飞》：豆瓣排名第67位
作为众多影迷心中最好的国产电影之一，《让子弹飞》可以说取得了非凡的利润，在核心影迷中赢得了口碑。 首先，从商业上来说，2010年获得了6.36亿的票房，相信没有一个制作公司或者投资人会说《让子弹飞》不是一部成功的商业片。
另外正大星美排片表，在艺术方面，大多数影迷和观众绝不会说《让子弹飞》是一部无脑喜剧。 不然的话，豆瓣、知乎上关于这部电影的大量深度评论岂不是成了笑话？ 即使在CNKI上，你也能找到大量关于《让子弹飞》美学研究的硕士论文。 观众对影片艺术品质的认可不言而喻。
论姜文赫的《让子弹飞》
《让子弹飞》充分证明了艺术电影既可以被理解，又可以取得高票房。 当然，肯定有很多影迷认为这只是特例，但即使艺术片仍然被贴上“不卖座”、“冷门”的标签，但很多艺术片的票房表现也还不错。
以一直为中国艺术电影奋斗的第六代导演为例：贾樟柯的《山河老友》国内票房3010万，《江湖儿女》票房6995万。 去年，娄烨的《风中雨做的云》票房6499万元，王小帅的《天长地久》票房4522万元，刁亦男的金熊奖获奖影片《烟花》 《这一天》更是打破了亿元票房纪录。 关闭。 诚然，这些电影的票房并不是非常火爆，但它们并没有亏钱，而且都为投资者赚回了钱。
《白昼烟花》剧照
新晋导演中，尽管饱受争议，被观众批评难以理解的比干《地球最后的夜晚》也取得了2.82亿票房的“奇迹”，而首次亮相就获得金马奖的他获得最佳新导演，也没有多少人会质疑他的艺术性。
《地球最后的夜晚》剧照
所以，近年来新出现的艺术电影和市场向我们表明，艺术电影可以赚钱，也可以被观众理解。 “只有不赚钱、看不懂的电影才能称为艺术电影”的偏见应该被我们抛弃。
如果有明星出演，那还不算艺术片吗？
有粉丝可能会提出这样的疑问：《让子弹飞》拥有三大影星。 如此强大的明星阵容，看起来根本不像一部文艺片，因为明星的标签太商业化了。
同样，近年来很多艺术电影的艺术性也受到质疑。 无论是《永生》中的王源，《风中雨做的云》中的井柏然，还是《南方车站的聚会》中的胡歌。 这些“流量明星”给人的印象是他们的艺术性受到了很大的损害。
王源在《永生》中
更重要的是，即使没有流量明星出现，也会邀请流量明星来表演。 比如《江湖儿女》路演时邀请了杨超越，《南方车站的聚会》有胡歌和流量红人李佳琦同时直播卖票。 。 以上种种行为，都让影迷觉得艺术电影本身的艺术精神被淘汰了，非常不符合。
杨超越为《江湖儿女》路演表演。 图片来源请见水印。
但我们不禁要问，“商业”与“艺术”的标签为何不能共存？ 明星为什么不能演文艺片？ 曾几何时，香港影迷允许张国荣出演文艺片《东邪西毒》、《霸王别姬》，以及商业片《末日》、《天伦之乐》。 作为那个时代的“流量总监”，没有人会认为张国荣出演艺术片或者商业片是不合适的。 他不属于一种类型的电影。
既然以前可以，为什么就不能让我们现在的明星艺人全面转型、发展呢？
而且，从成绩来看，在明星的加持下，上述文艺片确实取得了不错的票房成绩，这也保证了导演们能够继续拍电影、继续创作。 如果每个导演都拍了一部赔钱的艺术片，然后却得不到投资，拍不出电影，那不是更大的损失吗？
现阶段，“明星参与”是解决艺术片票房短板的最好途径、最实用的方法论。 这不再只是中国的事，而是国际常识。 不然为什么《教父》选了马龙·白兰度，《小丑》和《爱尔兰人》选了罗伯特·德尼罗？
《爱尔兰人》中的一众明星
不会被称为商业。 影迷不能有这样的双重标准。
目前国内的舆论让艺术和名人很难联系起来。 这导致电影制片厂开始害怕与艺术电影联系在一起。 很多本身就具有很强艺术性的电影，或者说是纯艺术片的电影，在营销和宣传时都避免将自己归类为艺术片。 这是一种被迫“掩耳盗铃”的行为，着实让人哭笑不得。
艺术电影是电影生态系统中不可或缺的一部分，艺术电影并不是商业电影的反义词。 艺术片可以赚钱，可以被理解，可以有很多明星。 艺术电影绝对不是“外星人”或亚文化。
如今，文艺片在中国再次蓬勃发展。 希望我们的观众和影迷能够减少对艺术片的偏见和误解，尝试去接触艺术片、观看艺术片、买艺术片的票。