印度电影史上最为杰出的作者性导演萨蒂亚吉特雷伊
wujiai
|本期影片推荐主要介绍印度电影史上最杰出的编剧兼导演——萨蒂亚吉特·雷。 除了电影导演之外，他还是平面设计师、音乐家和小说家。 在文豪泰戈尔的影响下，他还受益于曾在印度从事电影拍摄的雷·诺亚的帮助，以及新现实主义电影创作思潮的影响。 萨蒂亚吉特·雷以充满自由人文主义的创作思想于20世纪50年代开始了电影创作。 在他几十年的电影创作生涯中，创作了一系列充满社会意义的电影。 表现经典现实主义的他已成为世界上最具权威的电影大师之一。
印度电影的制作理念大多特别夸张。 音乐片、历史片、精神片充斥整个电影市场。 观赏性和娱乐性已成为电影制作的主要目的。 在这样的环境下，萨蒂亚吉特·雷伊电影的艺术表现就显得尤为珍贵。 在他自然主义的镜头语言下，印度贫瘠而淳朴的乡村环境； 受到贫困和父权制双重压迫的妇女的处境； 而下层阶级单调、贫困的日常生活……则生动真实地呈现在观众面前。 让观众走出那些华丽、虚幻、想象力奇特的电影的阴影，看到现实生活中生动、真实、活生生的个体，从而引发对社会环境、政治制度、宗教受众等的认识。传统**俗。 对存在症状和不公正的探索和反思。
1.《大地之歌》(1955)
国家: 印度
个人评分：8
本片是萨蒂亚吉特·雷早期著名的“阿普三部曲”中的第一部作品。 主要讲述了生活在印度一个普通家庭的孩子阿普的童年生活。 影片采用了大量在印度乡村拍摄的现实生活场景，用简单内敛的镜头语言呈现了20世纪40年代印度农村普通家庭的真实生活状况。
传统宗教势力对人们思想的禁锢、地位和阶级的巨大差异、普通人几乎无法逃避的贫困和疾病、始终悬在头顶的死亡和事故……萨蒂亚吉特·雷充满人文关怀他以共产主义的态度和创作的勇气，摆脱了印度电影固有的夸张和虚假，将真实而残酷的印度社会景象呈现给公众。
2.《江歌》(1956)
国家: 印度
个人评分：8.5
影片对印度普通民众生活状况的呈现与前部影片较为一致。 贫穷就像一场无法逃避的噩梦； 疾病和死亡时刻威胁着家人的生命； 宗教是大众的精神寄托，也可以看作是一种精神寄托。 这种禁锢和牢笼占据了社会生活和人们精神世界的大部分； 科学和文明在现实和阶级面前显得软弱无力。
与第一部电影相比，影片无论在画面美感、构图、作品完整性、艺术感染力等方面都更加成熟。 在他的两幅作品中，雷伊对镜头位置、构图意识和画面深度都极为讲究。 他几乎放弃了镜头中镜头的推拉动作，通常以高度风格化的横向动作来呈现场景和内容。 呈现了印度社会真实的社会面貌，贫瘠原始的社会环境中普通个体（尤其是女性）的命运与无力，贫瘠原始的社会环境中理想的脆弱与无力，以及个人逐渐承担的家庭责任。随着他们的成长开始承担……构成了萨蒂亚吉·特·雷伊三部曲系列电影的独特魅力和艺术感染力。
3.《大树之歌》(1960)
国家: 印度
个人评分：7.5
在《阿普三部曲》中，第一部分主要讲述了少年阿普的家庭生活。 在富人的掠夺和传统以及落后的社会环境下：知识分子父亲的生活能力和家庭责任感的缺失。 家庭的重担和痛苦都是由家庭中的女性承担的。 影片的高潮是阿普的姨妈和妹妹的去世。 第二部分重点描述阿普的成长、求学经历以及父亲和母亲的去世。 第三部分讲述了成年阿普的社会生活，重点描绘了他与妻子的深厚感情以及妻子去世后他最终承担起家庭责任的历程。
本片无论是镜头语言还是剪辑手法都与前两部电影有明显不同。 夸张人物情绪的特写镜头、正反剪辑、镜头推拉动作在影片中都相对克制。 在自然主义和现实主义的基调下，故事和戏剧性比前作更重。 影片的整体观赏性有所增强，但艺术性似乎比前两部电影稍逊一筹。
4.《音乐室》(1958)
国家: 印度
个人评分：7.5
影片讲述了一位苦苦挣扎的贵族，因不顾世俗沉迷于音乐，坚守传统，失去了妻儿，最后黯然离世的故事。 它隐含地表达了保守贵族阶级在工业化和新兴资本的冲击下将逐渐消失的现实。
导演依然保持流畅的镜头移动和高度自觉的画面构图。 一些细节上的内容呈现手法也颇为独特，以房间内帆船模型的倒塌和陷入酒中挣扎的昆虫为伏笔，预示着主人公和妻儿所乘坐的船上将会发生事故。正在骑行； 男主角祖先肖像上的蜘蛛用来传达传统贵族的没落……电影中最具想象力和感染力的调度技巧似乎是男性音乐室里的巨大镜子。 导演多次用镜子的形象来展现英雄家里盛大的音乐会、歌手的表演以及英雄奢华的生活，这无疑暗示着在悲惨的结局面前，浮华与魅力。正在发生的事情只是一面镜子，最终将成为过去。
5.《孤独的妻子》(1964)
国家: 印度
个人评分：8
该片荣获1965年柏林电影节银熊奖，改编自罗宾德拉纳特·泰戈尔的小说。 影片以富有洞察力和创意的细节，描述和描绘了印度上层知识分子妻子主人公查鲁拉达的日常生活和心路历程，探讨了印度社会不平衡的性别关系和女性在家庭中的角色。 它批判性地呈现了被忽视、缺乏理解和尊重的现实。 这是一部极具艺术价值和前卫性的女性主义电影。
电影令人回味的是，主人公查鲁拉达的丈夫并不是一个坚守传统的老派人士，而是一个受过良好教育、追求自由进步思想的知识分子。 此外，他还创办刊物，为印度的政治独立和民族独立发声。 但即便是印度社会这样一个“罕见”的知识进步人士，在生活中仍然缺乏与妻子的理解、关心和沟通。 影片的重点是查鲁拉达作为女性代表人物的独立意识的觉醒以及从金丝雀般的圈养生活到积极追求自己想要的生活的认知和思想转变过程。
6.《圣人》(1965)
国家: 印度
个人评分：7
雷伊在1960年代的电影作品以现实主义手法呈现印度社会的各种突出问题，如女性身份、宗教禁锢、新旧观念冲突等。 在这一时期的很多电影作品中，雷伊早期作品中都较少使用长镜头和纵横调度。 相反，他添加了一些好莱坞风格的剪辑和场景展示技巧，使电影格式更容易理解。 被广大观众所接受。
《圣人》这部作品虽然时长只有67分钟，但却更加生动形象地讲述了一个“圣人”对众多信徒的欺骗过程，并用影片中睿智的知识分子来了解上帝的欺骗。 它揭露、讽刺和批评了印度社会许多人受传统影响，疯狂迷恋这些所谓无所不能的“圣人”的愚蠢行为。 更讽刺的是，即使到了今天，印度社会仍然有很多这样的“圣人”。 他们声称自己拥有数万年的寿命，拥有掌控时间和宇宙的超能力。 耶稣、释迦牟尼在他面前都只是年轻人……还有很多印度人疯狂崇拜他们，视他们为自己人。 精神归属和现实生活的救世主。
7.《英雄》(1966)
国家: 印度
个人评分：8.5
《英雄》可能是雷伊整个创作生涯中最具反思性、自我探索性和剖析性的电影。 影片在呈现形式上有《八个半》的影子雷凯恩，在叙事结构上有《公民凯恩》的痕迹。 从影片的形式和内容来看，高度自觉的画面构图和能够生动传达人物心理和关系的场景调度，使本片成为极具艺术价值的杰作。
火车仍然是雷伊电影中不变的主题，影片讲述了一位受欢迎的电影明星慕克吉在火车旅行期间接受一位女性杂志编辑的采访。 通过穆克吉对自己成名之旅的回忆； 他与一些重要人物的关系，如导师、朋友和资深同事； 以及他自己内心的困境和烦恼，他揭示了性别关系、现代文明的困境以及个体在名利冲击下的自我表达。 对工业化进程下的失落与精神困惑、人际关系的异化与不确定性等主题进行了深入的展望和分析。 弗洛伊德释梦理论、左翼运动等元素的运用，使得影片的主题表达和内容呈现更加丰富和饱满。