中国绘画中的四君子：梅兰竹菊，清高拔俗的象征

要欣赏中国画，就必须了解和研究中国画中著名的“四君子”。

“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊。中国古代绘画国画四君子，特别是花鸟画中，有不少作品以梅、兰、竹、菊为题材，文人雅士多以梅、兰、竹、菊为题材，以表现高雅、不拘一格的品位、谦逊的品质和纯洁的思想感情，故有“四君子”之称。

先说梅花。我们知道梅花比较耐寒，而且开花早，早春就盛开了。梅花与松、竹并称为“岁寒三友”。人们画梅花，主要是为了表现梅花不畏严寒、经得起霜雪的独特个性。那么，梅花是从什么时候开始画的呢？

根据绘画史，南北朝时期人们就已有画梅之事。北宋时期，画梅成风，其中最著名的是创设水墨梅花画的仲仁和尚，他画梅花不用任何色彩，只用墨的深浅来表现。相传他曾借月光看到窗纸上映出梅花的影子，深受启发，便创作了以浓淡墨调成的水墨梅花。之后，另一位画家杨补之在此基础上进一步发展了这种画法，他创设了双勾法画梅花，使梅花清纯典雅，充满野趣。元明以来，以梅花作画较多。元代最伟大的梅花画师当属自称梅花馆主人的王冕，他的水墨梅花画一改宋人疏冷的**气，变为花蕊密密，给人以热烈苍劲之感。 王冕现存最著名的作品是他的《墨梅图》，他以朴素的墨色和轻狂的笔法，将梅花的清肌傲骨表现得淋漓尽致，表达了文人雅士的清高傲然之情。

明清时期画梅家不计其数，如刘石如、石涛、金农、汪士慎等，从风格上看，普遍继承了宋代疏冷之风和元代浓密之风。

但并不是每个人都能画好梅花，画梅花的人还必须具备梅花画师的品格，有人称之为“梅气梅骨”，一种高尚的情操和自律。俗话说：“画梅要有梅气梅骨，要像梅花一样纯洁。”

我们再看兰花，人们画兰花，多表现一种清香幽雅、清纯高洁的情调。

例如楚国诗人屈原就有一首关于兰花的诗：“秋兰清翠叶紫茎，满屋佳人。”不过兰花被纳入画中的时间比梅花要晚，大概是从唐代开始的。到了宋代，画兰花的人就比较多了。据说苏轼就曾画过兰花，花朵带刺，寓意君子能容小人。南宋初年，宋朝灭亡后，人们常用兰花来表达气节。当时的赵孟建、郑思孝都被称为画兰大师。

元代画兰画家中，郑索南最为著名，寓意最为鲜明。据说他总是面南而坐，以表对前朝的怀念，也为作为元朝叛徒的羞愧。他画的兰花从不画根，仿佛是飘浮在空中。问其原因，他回答说：“吾国已被蛮夷夺去，岂肯落于地上？”所以，欣赏画作，也要了解历史背景。清代画兰画家中，以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名。郑板桥是一个注重师法造化的人，他画盆栽兰花，但尤爱画“乱如丛生”的山间野兰花。 为此，他亲手栽种了几十盆兰花，常常在三春之后移植到野岩山阴处，让其来年生长，看其挺拔的姿态，闻其浓郁纯正的香气，从而领悟了山兰“叶温、花香、气丰”的美之真谛。

画竹，与兰大致相同，也始于唐代。唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜欢画竹。据说五代时，李夫人还创造了以墨画竹的方法，据说她常常夜里坐在床头，看见竹影在窗纸上翩翩起舞，便将竹影临摹在窗纸上，创造了此法。宋代苏轼发展了画竹的方法，摒弃了前人画家的双勾设色法，以墨画枝叶，叶面用浓墨，叶背用淡墨。元明清时期，画竹名家辈出，只要是山水、花鸟画家，无不画竹，并开始强调竹的整体气势。不过，在众多画家中，郑板桥的竹画也堪称独树一帜。

郑板桥曾写下自己画竹的心得体会：“江关清秋，晨观竹，疏枝密叶间，烟雨、日照、露珠，皆飘浮其间，心生勃勃，有画竹之意。其实心中之竹，非眼中之竹。故研墨铺纸，落笔之际，手中之竹，顿时一变。心中之竹，非心中之竹。总之意在笔先，是法；趣在法外，是机缘。独何以画之！”于是，我从千姿百态、千姿百态的竹子自然景象中得到灵感，激发起自己的情绪。由“眼中之竹”转化为“心中之竹”，借助笔墨，画成“手中之竹”或“画中之竹”。 郑板桥存世作品众多，流传甚广，自清代以来更受到行家推崇，成为“人争相竞夺”的珍品。

菊花进入绘画稍晚，大致在五代以后。与梅兰竹相比，描绘菊花的作品相对较少。根据绘画史记载，五代徐熙、黄筌均有画菊，宋代画家画菊者寥寥无几，元代苏明远、柯九思等也有画菊作品。明清时期画菊的也不多。目前，首都博物馆收藏有明代吴派画家陈淳的《菊石图》，是已为数不多的菊花作品中的珍品。

梅兰竹菊入画，丰富了艺术题材，拓展了审美领域，不仅富有形式美，更能使人联想到人性，便于文人发挥文笔笔趣，借物传意，抒发情感，所以描写“四君子”之风至今不衰。