王冕墨梅图：池边灵感绘寒梅，墨痕花瓣韵独具

冬日的寒意还未消散，春天的寒意却已来临。王冕一如既往地站在池塘边的梅树旁，静静地思考着。突然，他发现光秃秃的树干上长着一样东西。仔细一看，王冕心中大喜。

原来前几天老梅树上还只有几个花蕾，今天却盛开了几朵花！由于我常年在池塘边擦砚，仔细观察寒风中绽放的花朵，发现花瓣上竟然??有一点墨迹！这点点墨迹让这棵老梅树显得别有一番韵味，阴沉天气带来的郁闷心情瞬间一扫而光！

元 王冕：墨梅图

王冕心中灵光一闪，赶紧回到书房，铺开纸张，开始勾勒。随即，一朵朵枝干挺拔、疏密适宜的梅花出现在纸上，花瓣因墨色浓重而显得格外清新秀丽。合上画后，王冕在画上题了一首诗：“家家砚池头树，一朵朵开出淡淡的墨痕；不欲人赞好色，只愿清气满天下。”诗与画相配，王冕淡泊名利的胸怀和寒梅绽放的高尚情操融为一体。

“中国画四君子”之称在中国自古就有。“君子”是中国哲学中的一个重要范畴，指道德修养高尚的人，仅次于“圣人”。不过，中国传统绘画中的四君子并非历代大师、名人，而是历代中国人推崇的四种植物。明代黄凤池曾编撰了一本有关梅兰竹菊的集子：《梅竹兰菊四记》。此后，这四种植物便被后人称为“四君子”。

清 胡恭绶 《菊花灵芝图》

梅兰竹菊四君子，是指我国的梅花、兰花、竹花、菊花，其品性为：傲骨、静谧、淡泊、清雅。梅花，傲然探浪雪，高洁爱国；兰花，幽香于深谷，是人间智者；竹，清雅淡泊，是谦和君子；菊，清雅清雅，是人间隐士。这些植物不谄媚，独立自在，与世隔绝，成为中国人心声通过物象的象征，也是诗词书画中常见的题材。梅花“百花齐放，唯有温婉秀美”。在风雪中，梅花不畏严寒，探浪雪，犹如不畏强暴的君子，威武不屈。 因此梅花深受中国文人画家的喜爱。

明 刘石如 梅花图

根据绘画史的记载国画四君子，南北朝时期人们就已经画梅了。北宋时期，画梅成风，其中最著名的是仲仁和尚，他创造了墨梅画。他画梅花不用任何色彩，只用墨的深浅来表现。相传他曾看到月光照射在窗纸上，映出梅花的影子，受到启发，便创作了用浓淡墨调成的墨梅画。之后，另一位画家杨补之在此基础上进一步发展了这种画法，独创了双勾法画梅花，使梅花清纯、清雅，充满野趣。

元 王冕《梅花图》

元明以来，梅花在绘画中的运用较多。元代最伟大的梅花画师当属王冕，他自称是“梅花宗师”。他的画中梅花枝叶茂密，交错交织，几乎密不透风；梅花的分布富有节奏感，长枝上疏，短枝上密，但又密中有序，乱中有章。白花与枝叶交相辉映，更显清新脱俗。

清代金农的梅花画传世不绝，梅花也成为历代中国画家的表现手法，梅花的清肌傲骨早已与中国文人的高傲自大融为一体。

兰花独居幽谷，喜居悬崖深谷，其芳香象征君子高雅的品行，超脱尘世。兰花生长于空谷，兰花最迷人的地方在于“隐”，因为生长于深山野谷，所以能洗去清秀芬芳的姿态，以柔和淡淡的香气，保持自然之美。这种即使无人在旁也不失芳香的“隐”，既是隐居山泉的气质，也是一种文化特质，一种“人不知，不怒自威”的君子风范，一种不求仕途、不求名利、只追寻心中志向的坦荡胸怀，象征远离肮脏政治、保存自身美好人格的品质。

高剑父的兰花作品兰花从不谄媚人心，也不愿被移植到繁华的城市，一旦离开清静的土地，难免会沾染上尘埃，所以兰花只适合开在人迹罕至的偏僻地方，只适合开在诗人理想的境界里。

潘天寿的楚兰图

诗人屈原对兰花十分推崇，在《离骚》中写道：“秋兰清净，叶绿紫茎，满屋皆美人。”因此后人又把画兰花称为“离骚”。兰花体型较小，作为绘画的主体题材在绘画史上出现得比较晚。宋代郑思孝的《墨兰图》是兰画史上影响最大、最早的作品。

郑思晓《水墨兰花》

南宋灭亡后，郑思孝面南坐卧，以示不忘故土。他常画“露兰”，笔法清纯，枝叶稀疏。兰花根部不覆泥土，隐喻大好河山被外族践踏，表达了不甘居元朝土地、不与统治者勾结的气节。短短几笔，每一笔都浸透着血泪。倪瓒曾为他作诗：“唯索南心不变，泪墨写《离骚》。”

张大千兰花作品

兰花生于深谷，不畏风雨，香气清雅，性情朴实，自赏高洁，成为中国文人超凡高尚品格的唯一代表。

北宋文同墨竹图

竹子谦虚豁达、内直外刚、清雅秀丽，象征着君子的谦虚与气节。

北宋苏轼《潇湘石竹》

竹子被纳入绘画，与兰花大致相同，也是始于唐代。唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜欢画竹。据说五代时，李夫人还创造了以墨画竹的方法，相传她夜里常坐在床头，看见竹影映在窗纸上，便将竹影临摹在窗纸上，便创造了此法。宋代苏轼发展了画竹的方法，抛弃了以前画家的双勾设色法，用水墨画枝叶，叶面用浓墨，叶背用淡墨。元明清时期，画竹名家辈出，只要是山水、花鸟画家，无不画竹，并开始强调竹的整体气势。

徐悲鸿：竹报平安

在众多画家中，郑板桥的竹画也是杰作。大家都知道郑板桥爱竹，他的《竹石图》成为竹画的代表作。“抱青山不松手，根扎在碎石里，千锤百炼，任风吹向何方，依然坚强。”

而且郑板桥曾写下自己画竹的体会：“江关清秋，晨观竹，烟光日影露，皆浮于疏枝密叶间，心气勃勃，有画意。其实心中之竹，非眼中之竹。于是研墨铺纸，落笔之际，手中之竹，顿时变化。总之，意在笔先，此为法度；趣在法度之外，此为机度。独何以画之！”

清代郑板桥《典注》

从竹林各种自然景象中汲取灵感，激发情感，由“眼中的竹”转化为“心中的竹”，借助笔墨，画成“手中的竹”或“画中的竹”。郑板桥的“心有计策”也使他的作品成为后世人们争相竞拍的珍品。

菊花在深秋盛开，不畏风霜，清雅婀娜，象征着与世隔绝、不为污秽所玷污的君子。

明 王国祥 《青竹黄花》

如果说，不畏霜雪的冬梅是烈士的不屈品格，生长在山谷中的春兰是君子的独立情操，那么，秋菊则兼具了烈士的品质和君子的品格。深秋时节，夕阳西下，低矮的篱笆旁，一束黄菊傲然绽放，不畏严霜，耐得住寂寞，无论走到哪里，进退之间，都展现出珍贵的品质。

明 王钟离 《双猫菊》

两千多年来，儒道二元人格精神始终影响着中国文人。世事艰难，文人也有隐退之意，但乐观向上的胸怀和开朗进取的气质，让他们始终不放弃远大的目标，而菊花正是这种人文品格的最好体现。自晋陶渊明深情咏菊之后，千百年来，菊花作为文人二元人格的象征，出现在诗词画作中。

清代胡公寿《花果树石图》中的菊花、灵芝

菊花进入绘画的时间较晚，大致在五代以后。与梅、兰、竹相比，画菊的画作相对较少。从绘画史看，五代徐熙、黄筌均有画菊，宋代画菊者甚少，元代苏明远、柯九思亦有画菊。明清时期的菊花画存世不多。

高凤翰《雪菊》 清

继古人之后，中国人对菊花的欣赏，成为君子自得其乐、儒道双修的精神象征。菊花淡然静谧的气质，与中国文人经历苦闷、徘徊之后所获得的精神安宁，早已相得益彰。纵观中国绘画史，“四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展，其千百年来形成的清雅淡泊的品质，成为中国文人在文化层面的人格象征，成为中国人寄托理想、实现自我价值观念、追求个性、展现高尚品格的绝佳题材。