大秦赋：本可成新十年国产历史剧扛鼎之作，却为何陷入困境？

说实话，整个业界以及华语电视剧观众一度对这部剧抱有极高的期待。

《大秦》系列平均得分超过9分；

段奕宏、张鲁一、李乃文等全明星阵容；

第一部电影《裂变》的导演+第二部电影《纵横》的主创团队。

仿佛节目还未开始，胜利就已经注定了。

该剧开播时，第一集秦军攻赵的画面，每一帧都体现着钱在燃烧。

剧组对于古战场的细致还原，更加体现了剧组的专注与付出。

每一处看点都值得一提，豆瓣8.9的开播评分也印证了观众对于前几集质量的认可。

这一切的准备，甚至让我这样一个老历史剧迷，选择性地忽略了国产历史剧陷入历史困境的事实，愿意再一次相信，《大秦》系列的最终章，正在创造奇迹。

直到——40岁张鲁一饰演的13岁男孩嬴政，第一个把这个好消息告诉了36岁朱珠饰演的妈妈。

如果这还不足以震撼**惯了华语剧盛大场面的观众，那么当他向吕不韦跪下，说出当年古装剧的爆款台词“如果你是我亲生父亲，我要跟你周游世界！”时，不少观众也爆发出阵阵笑声。

当然，包括我在内的很多铁杆粉丝当时还抱有幻想，“也许，这次能翻盘。”然而现实很残酷。当嬴政在最新一集中用剑刺死了年幼的甘罗时，我必须承认，我彻底崩溃了。

该剧豆瓣评分在三天内迅速跌至8.1。

但现在的问题是，这部从开播评分8.9分跌至8.1分的良心国产剧，究竟会实现口碑逆转，还是会继续口碑暴跌，成为整个《大秦》系列的口碑垫底剧？

很多人想知道，情况真的那么糟糕吗？没有。但这更令人失望。

这种失望不是那种大于心灰意冷的失望，而是那种希望之火燃起后，一瞬间就熄灭的失望，看得出来主创们很努力想要拍出一部好片子，但最后却因为一件事而功亏一篑。

我知道你要说什么——选角。

但我想说的是古装历史剧的剧本。

而这或许才是当今国产历史剧的真正困境。

观众一眼就能看出40岁的张鲁一演绎的年轻嬴政有问题，难道剧组看不出来吗？

我们先从张鲁一说起。

我不知道剧组是按顺序拍的还是倒着拍的，就假设是按顺序拍的吧。那么问题来了——这么大的剧组，为什么这么多工作人员看了这么多场戏，没有向导演组提出质疑——你们不觉得张鲁一演13岁的嬴政有点太老了吗？

他甚至不需要进宫，就拿十三岁的嬴政出现的场景来说，一个二十出头的少女，将酒递给称她姐姐的情人，当她第一次看到他喝下这杯酒时，他把酒全吐了出来，整个军营都忍不住笑了起来……

当时，难道没有人注意到嬴政的面容有些不对吗？

下一场戏，嬴政去见吴君梅饰演的50多岁的祖母太后，她看起来绝对不像50岁，吴君梅说：“你还这么年轻。”

这时候谁也没有想到有问题吧？

这些就别想了，辛柏青饰演的嬴政的父亲，与被当了人质多年的儿子谈心，甚至陪他检阅部队……

不过等一下，张鲁一、辛柏青、倪妮主演的电影《流川》是今年年初才开拍的，和《大秦帝国》的拍摄时间很接近，两人在那部剧里饰演的是爱上同一个女孩的兄弟。

化个妆就演父子？演员们不笑真是奇迹。

现在观众们都很怀念扮演少年嬴政的那个小演员，他唇红齿白，英俊儒雅，举手投足间都带着与生俱来的王者贵气，最重要的是，他转身时那冷峻阴险的眼神，正是少年嬴政应该有的样子，当时大家都夸导演选角好。

如今因为张鲁一饰演的少年嬴政引发如此多争议，导演甚至出面挽救他的名声。大意大概就是：角色太复杂，年轻演员应付不过来，所以必须用有分量感的演员来演少年时期。

但演技扎实和年龄感强还是有区别的。

当然，有人会说，老戏骨演少年，一直是中戏的常见做法，过去也受过不少嘲讽。比如《康熙王朝》，当时已经46岁的陈道明饰演17岁的玄夜；唐国强饰演年轻的四爷；《大秦》系列第一部，侯勇41岁却饰演19岁的秦孝公；富大龙也饰演过年轻的“秦惠文王”。

这种角色很难演，让一个演员演一系列的戏也是稳妥的做法。为什么这个角色被嘲笑得这么厉害？

因为其实还有一个问题：以演技精湛著称的张鲁一，可能很少饰演过不适合自己角色的角色。

也许是为了展现年轻嬴政早年的矛盾心情，张鲁一版嬴政很多时候表情柔和，这种反差萌的表演在《红色》中很成功，问题是这次他演的是秦王。

尤其是观众在经历了前三部侯勇、富大龙、张博饰演的秦王之后，看到这样的嬴政，难免会觉得，如果由富大龙来饰演嬴政，那岂不是更好？

不是说张鲁一的演技崩塌了，比如雨夜宫廷政变和秦军阅兵这两场戏，丰富的情绪过渡都把握得当，比如在表达和岳父吕不韦的矛盾时，那种迷茫也是把握得当。

张鲁一这些部分演绎的很好，但是观众还是觉得这不是秦王，缺少了王者、霸主的气场。

张鲁一之前也演过帝王角色，在《妖猫传》中饰演唐玄宗，鼓乐打得十分精彩，但这个角色却表现出了懦弱、阴郁、残忍的性格，而秦王嬴政则做好了统一六国的准备。

因此，观众的不适感，不仅仅在于40岁的张鲁一饰演13岁的嬴政，而是张鲁一与嬴政这个角色之间的不合适，而这种不合适被剧集的安排所放大。

但你是说张鲁一的选角是这部剧最大的问题吗？并不是的。

问题在于，主创们还没有想清楚，如何才能拍好《大秦帝国》。

国产历史剧的真正困境是不愿意拍好的历史剧。

不用查该剧官方微博，“大秦”系列上面清清楚楚地写着“正剧”二字。

什么是严肃的戏剧？它应该尊重历史，制作精良，主题宏大，表演精湛。

它基本上是近年来荧屏上盛行的玛丽苏古装剧的反义词。

正是在流量占优的市场环境下，观众更渴望再次看到像《雍正王朝》《大明王朝》这样的严肃剧，所以才对《大秦帝国》抱有如此高的期待。

不过《大秦帝国》最大的问题在于，改编完全没有遵循传统古典历史剧的基本规律。

当然，主创们还是想拍一部严肃的剧，不仅想拍出来，还想把七国的争斗与勾心斗角、秦朝东扩征服世界的脉络、秦始皇的个人成长、以及那些历史人物在当下形势下的出现与结局展现出来……

但结果却让人想拍脑袋，扪心自问：一部严肃的电视剧就这样拍吗？

回答上一个问题：为什么富大龙和侯勇演年轻时候没有尴尬的感觉，而张鲁一演年轻时候的嬴政却遭到观众集体吐槽？

最大的问题在于，张鲁一“演”的是一个年少无知的小屁孩，完全忽略了“嬴政从小就是君王”的事实。

历史上嬴政登基时才十三岁，就已经卷入权力斗争之中，从小在宫斗中长大的嬴政看到演戏的人辱骂自己的母亲，会当场刺死演戏的人吗？

在他还没称王之前，会不会百般表现自己的少年气？听到宫中的传闻之后，会不会立刻跑到吕不韦面前，声称自己不想做禽兽，要跟着吕不韦周游天下？

反正我是不相信的。

都是张鲁一的错吗？如果一个演技很好的小演员说同样的台词，观众不会觉得不舒服吗？我觉得不会。我还是受不了！

因为能说出如此俗套台词的嬴政，绝对不符合观众心中那个聪慧、有心机、有深度的人的形象。

这背后其实是近年来国产历史剧最大的问题之一：打着严肃剧的旗号，却制作出怪异的东西。

这个问题不仅出现在嬴政的故事线中，也出现在赵姬的故事线中。

一开始大家就看出来故事不像《昊蓝传》那样围绕着赵姬、嬴异人、吕不韦三人的关系展开，充满感情纠葛，也表示《大秦帝国》没有那么多浪漫故事，秦人最想的还是天下的统一。

没想到赵姬和吕不韦之间并没有什么打戏，她和嬴异人的弟弟熙王之间却打戏不少。

这个人物之前一直和异人争夺长子之位，差点捅了他一刀，可回来看到赵姬之后，他却觉得她近在咫尺却又那么遥远。

宫廷政变最关键的那个晚上，熙王莫名其妙地失踪，跑去找大嫂子，为了让熙王放下对皇位的执念，安心辅佐他们母子，赵姬果断给他们母子连续灌了三碗“不开心”的鸡汤。

“嬴异人当国王的时候，他不开心。将来嬴政当国王的时候，我想他也会不开心。如果你当国王，你会开心吗？”

随后，熙王又无缘无故地向赵姬发誓：“我要你亲眼看着你的儿子成为秦国的国王！”

为什么会发生这一切？为什么熙王不说：既然大家都不乐意当国王，那就让我当国王吧。

总而言之，整个场景实在太令人困惑了。

爱情没有错，感动也是浪漫。但拍历史剧需要一定的规矩，所谓大道理要正确，小道理不能被束缚。

但历史剧的要点是：不要过分渲染男女之间的爱情。当然，明显的逻辑错误也是错误的。

对不起，这个叔嫂剧从头到尾都没意义，删掉也没关系。

这样的编剧手法，在7号晚间播出，更是发展到了让很多观众都感到震惊的地步，根据史料记载，12岁就被任命为宰相的天才少年甘罗，却被年幼的嬴政一剑斩杀……

当然，这个故事有一定的解释：甘罗是吕不韦与嬴政秘密战争的牺牲品。

甘罗出使赵国，背后还有吕不韦，他嘴上说着就能拿下赵国五座城池，势力很大，但他却破坏了嬴政和燕王的约定，结果赵国逃过一劫，秦国客观上也违背了诺言，败给了燕国，燕国派兵出征，结果却惨败，从此燕秦两家不和。

嬴政杀了甘罗，一来泄愤，二来也警告吕不韦。

但剧情逻辑和观众共鸣是两码事。

作为观众，对一部历史剧的直观感受是一个心理与生理双重体验的过程。

显然，《大秦帝国》中秦王杀甘罗的故事是失败的。

说简单点就是人物设定太刻板，剧情太幼稚。

这种幼稚当然不同于《独孤皇后》《燕云台》等基本走玛丽苏偶像剧路线的古装剧，但其实给观众的感受更差，因为观众是抱着看正经剧的心态去看的，但当出现这样的事情时，观众又如何能笑着原谅呢？

如果《大秦》真的失败了，那么14年未有爆款的历史剧还能东山再起吗？

但创作者为什么要这么做呢？这才是真正的问题。

当然，有人会说，是资本让他们这么做的。即便如此，问题在于，资本为什么要这么做？让历史剧按照原有的套路来演不是更好吗？

答案或许是：平台想要追求爆款，但原来的套路已经让历史剧很难拍出爆款。

别以为我在开玩笑，事实是已经很多年没有一部真正意义上的火爆历史剧了？有人会说《军师联盟》《新三国》，但那些是严格意义上的历史剧吗？

真历史剧的第一个高峰大概是1995年的《武则天》，收视份额高达34.7%。而近期在抖音、快手、哔哩哔哩影视分析内容上爆红的《雍正王朝》，在1999年上映时，在央视的收视份额高达19%，华北地区收视份额一度超过80%。

直至2005年，中央电视台的开播剧《汉武帝》依然有7%以上的收视率。

2007年是一个明显的转折点。

唐国强的《贞观长歌》虽然收视率3.7%，但已不再是爆款；更要命的是，《大明朝1566》在湖南卫视播出，最高收视率不超过0.5%。

其实更典型的例子就是《大秦帝国》系列本身，该剧第一部《大秦帝国：裂变》2010年在地方电视台播出后几乎没有引起轰动；2013年、2017年的后两部收视率也一般。

可以说，这部剧这些年来口碑是逆转的，也是因为观众太需要历史剧了，时间越久，这些剧集就越珍贵，在B站爆红后，更多观众意识到了这些剧集有多好。

但从成本回收的角度来看，这绝对不是业界可以欢呼庆祝的事情。

前几部剧，可谓是人人都有赚钱的门路。从制作上看，随着行业制作成本的上升，古装题材的投入也不断上升。《大军师司马懿》系列据说投资就超过4亿元；2019年播出的《长安十二时辰》据说投资高达6亿元。

可见《大秦帝国》制作升级，投入加大，若收视表现仍与过去一样，对平台而言是一笔亏本生意。

不是平台残忍，而是历史剧本身就是产品。

因此，主创们必须想办法打破这个怪圈。但事实证明，制作组还是走上了歧路。

该剧前几集不乏开创性的时刻，最经典的莫过于辛柏青对嬴异人的演绎，让这个历史上毫不起眼的工具人焕发出新的生命，也间接解释了为何吕不韦一见钟情就认定他是“奇货可居”。

平原君用自己的妻子儿女作人质，逼迫嬴异人妥协谈判高开低走，结果嬴异人流着泪说：“我大王知道我救了妻子儿女的命，所以不会怪罪我。可是我姓嬴，又是秦国太子的嫡子，我代表秦王行事，怎么能不顾国家和君王呢？君令不可违抗，兵士不可背叛，国事不可耽搁……你若今日杀了我的妻子儿女，明日我便亲自率领秦军攻下邯郸，毁掉你的宗庙，你赵家一个活口也没有。我今日妻子儿女的死，天下赵家的人都要为我的死付出代价。”

这段对话肯定是虚构的，但是很符合历史背景，配上辛柏青的爆炸性演技，是的，这里要用爆炸性演技，整个场面都是爆炸性的。

另一个让人热议的表演来自段奕宏饰演的吕不韦，在得知秦孝文王登基三天后去世后，关上门后难掩喜悦之情。这场戏之所以精彩，是因为演员的表演和剧本之间产生了化学反应。

除了表演之外，《大秦帝国》虽然更加清晰精致，但从城墙、武器到场景的布局、服饰的色彩款式、器物的形式材质，都经过了精心的考量。

类似秦军攻打邯郸，车兵、步兵、攻城兵各列一线，骑兵发号施令，投掷兵冲锋在前。不说古战场射击中车兵和步兵的出现，就连小规模的步兵和骑兵交战也符合史实。可见是下了真功夫的。

如果不是为了避免像前三部《大秦帝国》那样文白混搭太过不得人心，而做出各种自认为讨好观众的东西，比如过于现代的对白，自诩的热血剧，就这么一直延续前几部的风格，能有多糟糕呢？

但创作者为了摆脱历史剧的困境想要创新，结果却陷入了新的困境。

历史剧当然可以有创新，但任何创新都必须有故事的灵魂支撑。

单纯把偏差归咎于创作者也是狭隘的。这样的故事是多重因素共同塑造的。如果《大秦》前三部早早火爆，肯定不会有这么多波折。过去的市场反馈客观上助长了许多低俗但“火爆”的套路。

但市场其实在变，在大片大热的时代，只要把剧集拍到极致，就足以破圈成功，如果主创们有能力再拍一部《裂变》，不也是一部大片吗？

历史如此精彩，原著如此精彩，只要完整地拍摄出来，就算是成功了。

不幸的是，事实并非如此。