深圳黄金珠宝产业面临转型升级，年轻设计师带来新希望

与此同时，在深圳这片有利的产业土壤中，一批年轻而富有活力的珠宝设计师群体正在成长。他们中有“深圳二代”，有海归，有创业者，有“打工一族”……不同的身份、不同的背景，却有着相同的选择。怀揣着对珠宝设计的热爱，他们正以更加鲜明的设计风格、更加个性化的设计语言、更加多元化的设计视角，为深圳黄金珠宝行业带来一线希望，成为行业未来发展的强劲后劲。

“明镜中，万物皆如阳光般灿烂。”从强烈的情感表达、创新的工艺到对强烈视觉效果的追求，从中西设计元素的融合、古今艺术笔触的呼应与联动到传统与现代审美的碰撞，在这批年轻珠宝设计师的作品中，我们可以清晰地看到深圳未来的活力，看到当今年轻人对中国传统文化的自信，看到新一代设计师对当代中国美学的审视与重塑。他们正在创造属于深圳、属于中国的珠宝设计新潮流。本期专题将聚焦近年来具有代表性的深圳新锐设计师，透过他们的作品与思考，观察深圳珠宝设计究竟是什么样子。

杨光：打破传统设计的天花板

“什么是原创？”这是杨光多年来一直在问的问题。2015年，他去意大利学**欧洲先进的珠宝制作工艺，从中找到了一条属于自己独特的珠宝设计之路。

> 杨光作品《斗鱼》

“其实我们现在设计图中使用的各种元素，都可以追溯到历史。对于珠宝设计师来说，不仅要会画图，还要能将其转化为实体产品。我在意大利留学期间，发现珠宝设计必须与工艺相结合。”杨光说，“中国传统的珠宝设计，比如玉雕，本质上是以原材料为中心，设计局限很大。而在欧洲，得益于镶嵌技术的发展，珠宝使用的材料更加多样化，设计也更加丰富。受此启发，2016年，我把这些精湛的欧洲古法工艺带回国内，融入到设计中，并进一步与中国传统玉石文化相结合，从而打破了中国传统珠宝设计的天花板，开辟了一片属于自己的新天地。”

> 杨光作品《璞玉生花》系列

“比如大面积平行拉丝，是意大利独有的工艺，雕出来的线条非常细直，立体感很强，会形成独特的光影效果。用这种工艺做出来的金手链，在视觉上能保持更好的光泽，花纹也更加细腻精致，实用性上也更加耐磨。”得益于此，杨光在珠宝设计上看到了更多维度的可能性。无论是新色彩的运用，还是表面纹理和花纹的创新，亦或是结构创新带来的设计趣味，他的作品在达到艺术与商业的平衡的同时，也拥有了强烈的个人风格。

2020年10月，杨光基于技术创新，推出《璞玉绽放》系列作品，作品全部采用不同形状、不同色彩的贵金属，以镂空玉片相锁。“在传统的思维中，玉是翠绿的。但其实它的颜色非常丰富，有黄色、紫色、蓝色、烟灰色等。在这个系列中，我以色彩斑斓的玉片为主体，以世界名画、山海经、名山大川为创作源泉，通过大面积的雕刻，创造出更加现代、时尚的风格；再与金、银等金属相融合。金属部分用柔和变化的曲线，以形象化的方式展现创作源泉；金属表面采用我自主研发的彩金渐变、钻石喷砂、手工美甲打磨等工艺，形成独特的视觉效果。”

> 杨光作品，耳环

“但我们必须清醒地认识到，工艺是为设计服务的，不能本末倒置。”杨光说。采用烤金雕工艺设计的《伊甸园的秘密》是他的个人收藏。细看作品，亚当和夏娃背上长着黑白两色的翅膀，相互纠缠在一起。翅膀上镶嵌的玉石和冰晶分别象征着纯洁善良的天使和黑暗孤独的恶魔。他们看似截然相反，但爱情却突破了禁忌的束缚。作品左右两边通过机关连接，分开后各自可以呈现完整的身影，十分精致有趣。“在西方神话中，亚当和夏娃偷吃了禁果，才有了我们人类。人们一生都在寻找自己的另一半，爱情可以突破一切束缚，我对这件作品的设计就是这样。黑白的运用，也像中国文化中经常提到的阴阳组合。”

> 杨光作品，黑色十字架耳环

“技术的变化倒逼从原材料选择到实体生产的整个流程都发生了变化，这种完全颠覆性的产品，既现代又传统，不容易被别人复制，这才是我认为的真正原创。”杨光说，“同时，深圳完整的产业链、供应链让我能够实现小规模、批量生产，让设计作品从艺术构思推进到商业市场。随着消费者的迭代，市场对创新的接受度越来越高，珠宝设计也越来越多元化，这为原创设计提供了有效的支撑。”

梁欣：设计中的自我坚持

> 梁欣设计《城市系列》-哈尔滨

“珠宝设计与工业设计最大的不同，在于你能在短短的时间内见证从设计到制版乃至成品出货的整个过程完成。就像变魔术一样，一幅画突然变成了一件美妙的艺术品。”2013年，毕业于江南大学工业设计专业的梁鑫毅然进入珠宝设计领域，并于2016年创立独立品牌SHIN LOVIA。“生活就是最好的素材库，我把珠宝设计当成写日记，每年大概有300天的创作时间，用来感悟生活、反思自己，这是一个很有意思的过程。”

>梁欣设计《城市系列——北京永定》

>梁欣设计稿《城市系列——佛山敦煌》

“我不喜欢跟别人风格一致”，梁鑫说，“现在很多年轻人都追求大品牌，但我不喜欢那样。回头想想珠宝设计师，我从小就不想跟别人做一样的事情，很独立。做设计师之后，这种心态好像被放大了。这种‘与众不同’，特殊而小众，是一种年轻的态度，是对当下浮躁社会的一种反抗，也成为了我坚持原创的动力。”

>梁欣设计稿《城市系列-上海、景德镇》

“中国城市”系列项链是梁欣的代表作品之一。“去年春节期间，疫情首先在武汉爆发，人们被困在家中，无法出行，家人、朋友、恋人因为“门隔”无法相聚，更糟糕的是，海外媒体开始抹黑武汉。看到这些报道，我又伤心又愤怒，当即决定通过珠宝设计表达对武汉的支持。”梁欣说。“武汉”的设计采用解构主义的手法，交错的三角形犹如长江大桥环绕黄鹤楼，营造出空间感和地域特色强烈的“游览路线”；作品底部灵动的水滴吊坠，犹如滔滔长江穿梭在城市中；色彩采用黄白渐变色钛金属镶嵌红绿宝石，呈现出文化气息浓厚的城市气息。

> 梁欣设计《城市系列——武汉》

“武汉发布后，市场反响热烈，很多人问我能不能以他们的家乡为主题进行设计？于是，我决定延续这个系列，在项链上打造‘云游’的意境。”如今，梁欣的城市系列已更新至十余件，涵盖北京、敦煌、佛山、哈尔滨等城市。由于工艺复杂，首件实物作品正在开发制作中。

高倩倩：从传统哲学看珠宝的浪漫

“太极”不仅是中国传统文化最突出的象征特征，更是中国文化史上最具代表性的哲学概念，传达了千百年来中国人对世间万物生生不息的生活态度和思维方式。当传统“太极”遇上当代珠宝设计，会迸发出怎样的浪漫情怀？

高倩倩以阴阳鱼太极图为创作源泉，将西方的颈饰设计结构与中国传统道家哲学内涵相结合，创作出一组极具现代时尚感的作品《太极》，荣获2020年第十四届中国神工奖首饰设计类金奖。

太极系列包括项链、戒指、手链、耳环及胸针，整件作品以K金搭配翡翠及异形宝石。在项链的设计上，纵观整个画面，阴阳鱼成为正负的重量，诞生于无尽繁复的动态中。纵观细节，主体部分运用拉丝抛光工艺，展现设计层次之美；白绿翡翠巧妙镶嵌于鱼眼中，展现温润典雅的气质；灵动飘逸的鱼尾与镶满钻石的立体冰晶水溅项链巧妙衔接，犹如盛夏的百花，生机盎然。佩戴于颈间，阴阳鱼的金属质感与通透的翡翠形成反差之美，经典而富有设计感的造型，仿佛置身于无边无际的世界，优雅夺目。

> 高倩倩作品《太极》

“太极有包容之美、适度之美、刚柔相济之美。一个循环无休无止，起点就是终点。两条阴阳鱼，白为阳，黑为阴，代表着万物之间的相互关系，相互促进、相互制约。我希望通过太极传达‘万物载阴纳阳，以冲之气达和谐’的中国传统文化与价值观。”在高倩倩看来，女性的优雅韵味与犀利，就像太极图中阴阳共生的景象，而富有现代感与时尚感的前卫设计，更能将女性的活力、热情、美丽与自然的优雅展现得淋漓尽致。

“我一直认为设计离不开传统文化，作为年轻一代的设计师，我们要肩负起弘扬中国传统文化的责任，在新时代对传统文化进行创新探索，让传统文化融入我们的生活，让传统文化永垂不朽。”高倩倩说，“在设计上，希望力求有趣；在工艺上，追求完美；在选材上，具有传承意义和价值。”

雷嘉木：中国画以线应物之质感

左：雷嘉木作品《一瞥千年》

图右>雷嘉木设计稿《云松乐园》

作为世界上最古老的画种，中国画历经了数千年的沧桑巨变，时至今日，其艺术魅力依然光彩夺目，充满着难以言喻的独特中国韵味。在雷嘉木看来，中国画传承数千年，早已形成了完整的语言体系，但其在珠宝设计领域的运用却十分少见。将心爱的中国画融入珠宝设计中，成为了他的目标。从美术教育走到珠宝设计，对大多数人来说都并不容易。但对雷嘉木来说，艺术之间有着共通之处，珠宝设计只是表达思想的不同载体而已。

> 雷嘉木作品《献上祝福》

细看雷嘉木的设计作品，处处都有中国画的影子：“我善于用中国传统的工笔画法来呈现作品。相较于西方素描中光影的表现，中国画法更加凝练，仅用寥寥数笔便能表现立体感。在中国画体系中，工笔画法有‘十八笔’之说。在设色方面，中国工笔画有十八种基本设色方法，构成了内容丰富、技法多样、民族特色浓郁的中国工笔画。”

> 雷嘉木的《松露》

《鸾步》是雷嘉木在2019年第四届“天工”国际市场珠宝设计奖中获得最佳时尚浪漫奖的作品。他以宋徽宗的《瑞鹤图》为设计背景，通过黑白红的搭配传达出中国传统文化的吉祥寓意。在设计结构上，运用西方元素的圆形切割线条，呈现出强烈的现代感。细节处融入中国传统珠宝的阶梯式设计，展现出中国传统文化元素与西方设计结构的结合。在使用上，吊坠部分不仅可以与珍珠链组合成项链，还可以拆下来当做胸针使用。

> 雷嘉木作品《善良的扇子》

2020年，雷嘉木在“新中式系列”中设计了一件特别的作品，名为《秘境》，由两块有裂纹的祖母绿碎块组成。“祖母绿是一种裂纹较多的宝石，在普通人眼里，它可能是一块废品。但在我眼里，这是两块非常稀有的宝石，因为它们无法复制。把它们放在一起，就像两扇神秘的门，打开之后，就是另一个未知的世界。”

> 雷嘉木作品《善良的扇子》

《秘境》主体由无数白金“枝条”环绕，点缀着晶莹的“苔藓”，古老而神秘。作品中心采用镂空珐琅堆叠工艺，形成半透明的冰洞，从中飞出的蝴蝶仿佛精灵试图探索外面的新世界。这一浪漫的创作如梦似幻，开启了宝石间的时空对话，表达了设计师对自然的敬畏之情。从《秘境》的设计图也可以看出，虽然它的整体镶嵌是西方的系统化手法，但国画线描、染技法的表现形式，让作品呈现出浓郁的中国韵味。

冯小鹏：用视觉冲击引发审美共鸣

“一想到家乡湖南，辣椒立刻浮现在我的脑海里，忍不住流口水。”冯小鹏善于捕捉生活中细微的美，通过艺术加工，创造出具有视觉冲击力的设计，引起人们的记忆共鸣。其代表作《味道》以鲜红浓郁的辣椒为主要元素，通过抽象化处理，创意新颖，艺术感十足，最终荣获有珠宝界“奥斯卡”之称的HRD国际钻石珠宝设计大赛大奖。

> 冯小鹏作品《3D戒指??》

“品味”用亚克力材质呈现辣椒表皮，凸显其丰满光泽的自然曲线，用金色提亮辣椒柄的色彩，用闪耀钻石展现辣椒籽的光泽，通过立体组合强化效果。画龙点睛的是细节。视线焦点处的辣椒被设计师“剥开”，露出一簇簇辣椒籽，零星的辣椒籽散落在表面，使整体设计充满活力、趣味与灵动。

在视觉表达上，冯小鹏善于将中国传统文化和哲学思维融入现代设计语境中，这体现在他2017年创作的作品《斗士》中。作品由一块腕表和两枚胸针组成。“有一天我在签约按指纹的时候，看到纸上蜿蜒渐变的指纹纹路，突然有了创作的欲望。”如何更真实地诠释作品？他选择了中国传统山水画的艺术风格，运用黑白渲染和虚实指纹纹路的对应处理，短短几笔勾勒出斗牛犬可爱的轮廓，并形成了足够的想象空间。“设计要把具象与抽象结合起来，如果太具象，就很难做出好的设计。”

在冯小鹏看来，珠宝设计师应该具备“永不停歇的创造”的能力和意识。珠宝作为外来产品，需要在传统工艺上有所突破。“数字化设计是对传统珠宝工艺的升华，可以让作品更加独特。”这种感悟，源自他动画设计的专业背景。“我可以用电脑编程来设计珠宝，在这个过程中，我只需要提供一个概念。”

>冯小鹏第十六届HRD获奖作品《味觉记忆》

2019年，冯小鹏在设计“蜜恋”戒指时，以蜂巢为概念载体，在编程软件中输入代码启动程序，一枚金戒指的图案缓缓缠绕延伸，360°延伸，直至成为想要的形状。随后，他按下暂停键，输出图纸，设计完成：融化的“蜂蜜”从蜂巢顶端缓缓流下，犹如幸福从指尖流过。“蜂巢是经过精确设计的六角柱造型，展现了大自然的数学美和结构美。很多空间结构设计经常借鉴蜂巢元素。利用数字化设计，《蜜恋》呈现出了全三维结构效果，这是传统手工雕刻无法实现的。” 不仅如此，“珠宝数字化设计可以在很短的时间内将作品成型，可以降低设计成本，提高设计效率。最重要的是，作品的完成需要有独一无二的程序代码，而这个代码牢牢掌握在设计师本人手中，从源头上遏制了抄袭现象的发生。”冯小鹏说。

徐泽燕：设计对珠宝有积极作用

> 徐泽言作品《命运》

人们常说一支笔能给设计带来光彩，珠宝设计亦是如此。徐泽彦认为，设计对珠宝有着积极的影响。在大众眼中司空见惯的花草、云朵、雨滴、亭台楼阁，在设计师眼中往往闪耀着升华的抽象之美。对于设计师来说，从笔触印在纸上的那一刻起，一个完美的产品就立体地呈现在了他们的脑海中。

徐泽燕喜欢在设计中运用凤凰元素，创作了《百凤归来》系列作品。她说，凤凰起源于新石器时代，河姆渡文化出土的陶器中已有其雏形。《山海经》云：凤凰出自东方君子之国，见则天下太平，飞则百鸟随之。在西方，凤凰是永生的象征，每隔五百年就会浴火重生，凤凰可以说是集一切吉祥之物于一身。

左图：徐泽言作品《百凤来袭》系列之《凤凰印记：德义礼智信》

右图>徐泽言作品《百凤来袭》系列之《凤凰涅槃·生生不息》

“玉必工，工必有意，意必吉祥”，这是中国传统珠宝玉石的重要特征，也是珠宝玉石设计师经常贯彻的创作理念。然而，现在的年轻人更倾向于年轻、活力、现代的审美。因此，徐泽燕在设计中更强调时代趣味。“人的天性就是对新奇、变化充满好奇，这在衣食住行上体现得淋漓尽致。”徐泽燕说，变化是永恒的，如何突破旧有传统是设计师必须具备的基本素质。了解市场趋势、捕捉设计中审美潮流的变化至关重要。禅趣、古金、十二生肖摆件都是设计的指南针。好的设计能引领市场，年轻的设计师要有创新精神，在设计作品时，不能只满足于个人趣味，还要在市场变化中激发灵感，或引领潮流，或将个人创意与主流潮流对接，这也是商业设计的独特魅力所在。

杨从伟：先立意再写

中国画讲求先有意，后有笔。自幼喜爱书画的杨丛蔚，在珠宝设计中经常从传统文化与书画中汲取灵感，注重从故事或概念出发，摆脱结构与工艺材质的限制，以最大的自由进行创作。

> 杨从伟作品《山水印象》

杨从伟的设计深受齐白石大师的影响。“他提出‘好画在似与不似之间，太似则俗，不似则欺’，这让我受益匪浅，我想珠宝设计亦是如此。”从他的作品来看，纸鹤、鸟笼、明月、中国红、活字印刷等中国元素的运用，颇具特色。“2019年度罗湖区职工技术比武-珠宝设计大赛”一等奖作品《印刷·中国心》，灵感来源于四大发明之一的“活字印刷术”。杨从伟选取了十二个吉祥汉字，用七十个起伏的印章组成一颗心，表达对祖国成立70周年的美好祝愿。 “中国有着悠久的历史文化，有无数的典故和传说，对设计师来说是一个取之不尽的素材库。当然，在运用这些元素时，不能生搬硬套，要符合当代审美，用西方的表现方式去呈现，形成‘新中式’的设计风格。”在运用传统元素时，杨丛伟善于提炼转化，简单化，在设计抽象化的同时，让作品不再那么桀骜不驯、难以理解。“好的设计作品应该是观众不需要附加任何文字，就能看懂的，从而产生共鸣。”

>杨丛蔚作品《无极》

杨丛伟不仅热爱书画，还喜欢摄影、诗歌，是个电影爱好者。在他看来，书画、摄影、诗歌都属于美学范畴，美学是相通的。“有时，一首好的诗歌能激发天马行空的想象，电影本身也是一种表达思想的艺术。形形色色的电影生活，能丰富精神世界，有利于设计创作。”2020国际珍珠首饰创意设计大赛获奖作品《千里之外，共赏月色美》，以月亮的盈亏为设计理念，通过珍珠的明暗变化，表达思念与祝福。

杨丛伟认为，理念、美感、工艺三要素相辅相成，是设计出优秀珠宝作品不可或缺的条件。其中，第一是意义理念。珠宝设计是一种情感表达，意义理念是珠宝的灵魂，关系到这件珠宝能否给佩戴者带来信仰与力量，也是珠宝能否长久佩戴的动力。2018中国金杯黄金珠宝设计大赛三等奖作品《自由梦想》中，杨丛伟将鸟笼一分为二，变成了一对耳环。笼中千只纸鹤，代表着希望与梦想。打破鸟笼寓意着人们挣脱现实的束缚，展翅高飞，追寻梦想。

余月仙：用“鱼”赋予“余”以具体表达

“鱼”与“余”同音，象征幸福、圆满、吉祥、富贵。名字源于“余”的余月仙，注重通过鱼文化传递寓意与美好愿景，形成了极具辨识度的个人设计风格。“我想通过鱼灵活多变的身躯，结合鱼文化的深刻内涵，为人们带来美感与正能量。”

左：于月仙作品《无界》

图右>余月仙作品《鱼乐》

从余月轩的设计作品来看，点线交织的抽象图案，细腻曼妙，蕴含着对历史典故的诠释和对生活体验的呈现。代表作《鱼欢》的创作灵感来源于一条活泼欢快的小鱼：鱼跃龙门的瞬间，鱼尾溅起水花，形成一圈圈美丽的涟漪。“齐白石先生有句名言：‘画之美，在于似与不似的平衡，过犹不及则媚俗，过犹不及则欺世。’这句话不仅道出了绘画的真谛，也道出了艺术设计的真谛。”余月轩表示，《鱼欢》远看像一片游动的金叶，近看又像一条鱼。东方美学中似与不似的写意表达，赋予了一条小鱼磅礴的气势。希望通过这件作品，表达出年轻人突破自我、敢于挑战、乐于创新的勇气。

> 于月仙作品《行》

Yu 在他的作品“无限”中衍生出来，没有任何痕迹。年轻人的情感表达“你在我里面，你在你里面”，哲学思想“阳和阳旋转，对立相互补充”。