脱口秀综艺火爆出圈，嘉宾表演是即兴还是照本宣科？

网络综艺节目催生国内脱口秀热潮

近日，《吐槽大会》巨型提词器被曝光，引发舆论哗然：原来《吐槽大会》也是有剧本的，嘉宾的表演都是照本宣科，这让不少网友表示无法接受“集体造假”的“读剧本大会”，觉得“令人失望”。在一般的理解里，脱口秀应该是即兴表演，但其实这在一定程度上是一种误解。

对脱口秀的误解，一部分来自于它的名字。从汉字的字面意义来看什么是吐槽，脱口秀似乎是一种即兴表演，但这个由英文单词talk show音译而来的词，其实并不十分恰当。在英文中，talk show是指广播电视上的访谈类节目，而国内观众所熟悉的脱口秀综艺节目，在节目形式上更接近于单口喜剧。这是一种根植于舞台的表演，即一个人和一个麦克风来娱乐观众。

在美国，脱口秀表演早期多在酒吧举行，后来逐渐转移到剧院和电视台，并得到更广泛的转播。这也是许多美国喜剧演员的晋升之路。金凯瑞和罗宾威廉姆斯在成名之前都有过脱口秀经历。

在中国，2009年在深圳出现了第一家脱口秀俱乐部。2010年，生化博士黄熙受邀在美国白宫举办的晚宴上表演脱口秀节目，引起关注。2012年5月，东方卫视《今夜80后脱口秀》开播，这是中国第一档真正的脱口秀节目。节目以爆笑的脱口秀方式讲述年轻人的生活，展现他们对社会热点、文化事件、时尚潮流的态度和想法，幽默风趣而不失智慧犀利。2017年，随着网络综艺节目《吐槽大会》的开播，脱口秀在中国迎来热潮，李诞、池子等表演者一夜成名，成为第一代网络脱口秀明星。

《吐槽大会》的成功让脱口秀成为大众熟知的一种表达形式，但整个行业体系还远未成熟。相较于海外脱口秀行业长期发展形成的文化基础和土壤，国内脱口秀热潮是随着网络综艺的拓展而诞生的，其快速崛起是一个跨越式的发展过程，市场并未经历自然增长，真正优秀的脱口秀表演者寥寥无几。

爆笑笑料离不开幕后的编剧

不同于传统的电视辩论、文化竞赛，脱口秀不是机智的较量，所谓的脱口秀，不是脱口而出，每一次精彩的脱口秀表演，都是经过千锤百炼磨练出来的。以《吐槽大会》为例，节目中很少有平淡无奇、水到渠成的台词，满满的都是真实而密集的笑料。这些舞台效果极强的喜剧片段，都是幕后编剧团队精心炮制的，这也是节目的核心竞争力。

《吐槽大会》每期邀请嘉宾后，都会先进行一次深度访谈，编剧会根据嘉宾的反馈和想法进行基础创作、确立观点，并用简洁幽默的语言表达嘉宾的吐槽，整个过程由编剧和嘉宾共同完成。

正常情况下，《吐槽大会》每期节目的筹备时间需要一到两周，即便是水平最高的编剧也需要四五天才能完成一篇千字的稿子，而且重点是确定和发掘嘉宾的个人风格。嘉宾说的几万字，最终会被编剧浓缩成五分钟的精炼表达。李诞曾透露，自己通常写到两万字就要删掉一万五千字，笑料流失率很高。所有笑料、段子都要通过读书会集体创作，能上台表演的笑料都要经过反复打磨。

一个笑话的成败，最终还是取决于嘉宾表演者的个人表达。有网友从技术角度分析，像李诞、池子这样的表演者，每分钟要抛出3到4个笑话，每个笑话平均在15秒左右击中观众的笑点。这种高强度的笑点输出，对表演者的语言表达和节奏把控要求非常高。

在行业中，脱口秀表演需要经过特殊训练，5分钟的表演被视为入行门槛。一个新演员往往需要一两个月的创作和练**，才能有成熟的5分钟表演，受到观众的热烈响应。在完成笑料的创作后，脱口秀表演者还要在不同观众面前试演，根据观众的反应调整表演节奏。如果事先不调整笑料的语气和语调，可能会出现冷场。因此，脱口秀中的提词器就是为了准确地完成表演，命中每一个精心设计的笑点。

在《吐槽大会》中，嘉宾看不看提词器因人而异。曾参与节目拍摄的编剧宋方锦说，和他一起录制节目的演员潘粤明，因为觉得提词器会干扰自己，坚持把提词器屏幕调黑。范志毅之所以能在自己的节目中逗得全场大笑，是因为他把每一个笑话都内化成了自己自然的表演。

观众欣赏的是一种态度

如今的观众可能很难想象，如今十分火爆，吸引众多娱乐明星参与的《吐槽大会》，在刚创办的时候是什么样子的。

《吐槽大会》脱胎于美国喜剧脱口秀节目《 吐槽大会》。节目以“吐槽文化”为切入点，每期邀请一位话题明星进行吐槽和自嘲。先是一群吐槽嘉宾吐槽主嘉宾，最后主嘉宾上台反击。在《吐槽大会》第一季中，节目最大的挑战来自于明星艺人的反抗。

当时，无论是社交上的和谐，还是国民性格上的含蓄与克制，文化冲突一度成为节目无法逾越的鸿沟。在与艺人沟通时，对方对于“吐槽大会”这几个字会有很强的抵触情绪。节目组在邀请龚琳娜时，一开始通过各种渠道与她沟通，但均遭到拒绝。后来，节目组找到了龚琳娜的丈夫老罗，老罗是西方人，对美国这类节目有所了解。最终，老罗帮助节目组说服了龚琳娜。事实上，很多登上《吐槽大会》第一季的艺人，都经历了一段艰难的说服过程。

并不是所有来到录制现场的嘉宾都有勇气“一笑置之”，一些被批评的嘉宾当场尴尬不已。节目组对批评也遵守了容忍的一条法则：经验越少，脸皮越薄。在当时的社会文化中，自我贬低的精神并不那么受欢迎。于是节目进行了改进，把批评变成了一场游戏，几个朋友坐在一起开玩笑，试图消除被批评的不适感。

《吐槽大会》第一季播出之后，吐槽已经成为了节目的一种态度。节目探讨明星的争议点，明星借此机会让大家听到自己对争议的看法，用幽默的方式化解矛盾、表达自己的声音。观众也通过《吐槽大会》重新认识了明星。观众真正喜欢的并不是某一个段子，而是节目整体的吐槽气质。喜欢看到明星自嘲，直面争议，嘲笑别人对自己的负面评价。对于明星来说，这需要很大的勇气和智慧，但这恰恰是当代年轻人欣赏的一种生活态度。

期待在笑声中产生思想共鸣

脱口秀的核心是进攻感。脱口秀主持人选择用进攻来表达自己对生活的迷茫、对世界的态度，同时又选择通过幽默与自己和解。这种解构精神和减压功能，正是此前荧幕上所稀缺的。现在回过头来看，不难发现，《吐槽大会》等脱口秀综艺的出现，提升了人们对脱口秀的认知和期待。

2020年播出的《脱口秀大会》第三季迎来了女性脱口秀表演者的集中爆发，杨莉、李雪琴等新人涌现，完成了女性视角的输出。在舞台上，谈及脱口秀的魅力时，杨莉说出了秘诀：笑话之所以有效，只有一个原因，那就是引起共鸣。

《脱口秀大会》走的是素人路线，这些初出茅庐的脱口秀主持人大多以自己对过往经历和当下生活的情感洞察为素材，讲述属于自己的故事，在年轻观众中收获颇多共鸣，这种对现实生活和社会情感的观察，进一步丰富了脱口秀文化。

相较于文艺领域的其他喜剧形式，脱口秀在内容上更注重价值输出，用风趣幽默的语言批判当下社会弊病、揭示人性深层次缺陷，让观众在笑中思考社会、思考自我、有所收获。

在目前正在播出的第五季《吐槽大会》中，圈层碰撞成为延长节目生命力的重要手段。节目制作人白宏宇表示，圈层碰撞让观众在这一季节目中看到了不同观点的交锋，也让很多人明白圈层代表们的观点输出，其影响力丝毫不亚于明星流量带来的影响力。“我们也希望圈层碰撞在未来能成为节目的主线，通过不同文化的交锋，给大家带来更多犀利、有价值的吐槽内容，给嘉宾们提供更多直接的‘进攻’。”

无论是杨莉谈“普通男人”，还是男篮男足之间的“斗鸡”，脱口秀舞台上的笑料总能引得观众捧腹大笑，不断吸引着更广泛的公众关注，让人们看到脱口秀在反映社会现实、影响社会生活方面的独特之处，创造了其他表演形式所不具备的另辟蹊径的效果。本报记者 邱伟