景泰蓝：600 年历史的国粹，京城工艺四大名旦之首
wujiai
|故宫是收藏景泰蓝数量最多的博物馆
景泰蓝历来被尊为国粹，为北京四大名艺之首，列为燕京八大专艺之一。明代景泰年间盛行，制作工艺较为成熟，所用珐琅釉色以蓝色为主，故得名“景泰蓝”。
中华文化的重要组成部分
景泰蓝是中国历史文化的重要组成部分，具有很高的艺术收藏价值，它们承载着纯粹的艺术精髓、历史信息、文化元素，现代考古资料中相当一部分来自于景泰蓝的资料。
皇室专属
长期以来，景泰蓝这种珍贵的珐琅制品，都是皇家专用，民间很少流通。据史料记载，乾隆四十四年的年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，下面的餐具全部是瓷器。由此可见景泰蓝在中国历史上的地位。它是身份和地位的象征。同时，景泰蓝也是故宫皇家宝库中最神秘的珍宝，是明清两代600年不传的绝密之物。
工艺复杂，用料考究，成本极高
工艺复杂：景泰蓝的主要原料是铜，用铜丝将各种花纹粘在铜坯上，再在各种形状的小格子里填上色彩，经过108道纯手工工序，最后入窑烧制。铜在历史上是非常值钱的，用铜越多，赚的钱就越多，所以原料成本特别高。
由于景泰蓝的制作工序包括裁片、制胎、捏制、上胶、点蓝、烧蓝、打磨、镀金等，每个步骤都需要手工完成，因此景泰蓝至今仍无法量产。
釉�**汗螅壕疤├队粤弦彩职汗螅际谴犹烊宦觇А⑶嘟鹗⒙趟墒瓤笪镏刑崃抖桑行┟笥粤厦可奂鄞锸蛟Ｕ庑┨烊谎樟喜灰淄噬欣谄魑锏某ぞ帽４妗�
国礼首选
2006年，国务院将景泰蓝列为第一批国家级重点保护非物质文化遗产。近年来，景泰蓝也频繁亮相国际舞台，作为高端定制国礼的代表，多次赠送给外国元首和政要。
中国向联合国赠送景泰蓝“和平尊”
“四海和平”作为国礼赠送亚太经合组织国家领导人
中国最高领导人向日内瓦联合国赠送“盛世之歌”景泰蓝
能制作景泰蓝的大师很少
新中国成立后，1979年，国家正式评选工艺美术大师。景泰蓝入选首批国家级非物质文化遗产技艺。目前，中国工艺美术大师仅存8位，其中2位已去世，尚在世的6位。这6位分别是：张同禄、戴嘉林、米振雄、霍铁辉、钟连生、刘永森。他们都是景泰蓝的殿堂级大师，各有独到之处，万里挑一。
张同禄
戴嘉林
米振雄
霍铁辉
刘永森
钟连生
景泰蓝行业人才稀缺，全国在世的国家级工艺美术大师仅有六位，产能极低，精品寥寥无几，物以稀为贵，现在是收藏的好时机。
早在明清时期，民间就有“一件景泰蓝抵十箱官窑器”的说法。景泰蓝作为皇家专用物资和皇帝用具的重要器物，在宫中隐匿了六百多年，不为世人所知，只有极少数皇亲国戚和达官贵人有幸一睹其真容。清朝中晚年以后，随着清政府的逐渐衰落，景泰蓝的秘密逐渐泄露出宫廷，民间随即开始大量仿制，景泰蓝逐渐成为达官贵人炫耀财富的重要器物。因此，收藏界流传着一句话：“如果收藏没有景泰蓝，收藏全世界也没用。”
乾隆给雍正的“寿礼” 2010年12月，一对清宫御制掐丝珐琅双鹤香炉以1.29亿港元的价格创下了景泰蓝史上最高拍卖纪录，令藏家震惊不已。你知道景泰蓝为什么这么贵吗？
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是纯手工工艺珍品，工序极其复杂，全靠工匠的眼睛和双手精心打磨抛光，至今已有数百年历史。
如果缺少108个步骤中的其中一个，它就不是景泰蓝。
景泰蓝的制作工艺在不断提高，这与当今社会经济发展和科学进步密不可分。但尽管如此，景泰蓝仍然无法大规模生产。主要限制在于工艺，这也是景泰蓝的可贵之处。
轮胎制造
制作景泰蓝的第一步是制作模具，这是非常关键的一步，因为模具的形状决定了景泰蓝的整体造型。
花丝
铜底做好后，就要在上面“画画”。画画的工具不是笔，而是延展性极强的铜丝。这是景泰蓝制作的第二道工序，花丝细工。
在珐琅厂的花丝车间，技师们都沉浸在复杂的工艺之中。他们先在铜基上画出设计好的花纹，然后按照花纹把铜丝弯成各种曲线，再用镊子夹住折好的铜丝，沾上一些白色的葫芦丝，紧紧地贴在铜基上的花纹上。看似普通的铜丝，在经过一系列的弯折工序后，奇迹般地形成了一道又一道精致细腻的花纹，散发着立体、上扬、流畅的美感。为了把铜丝牢牢地固定在基座上，最后还要筛上银焊料，在高温下把铜丝和铜基焊接在一起。
经过“花丝”工序，铜胎上竟生成了各种精美繁复的纹饰。在未上色的素铜胎上，“绘”出密密麻麻的线条，既有中国传统纹饰之美，又有抽象线条的韵味。据了解，不少前来参观珐琅厂的外国游客，偏爱这种立体、古朴的美感，甚至会购买“半成品”当艺术品来欣赏。可见，景泰蓝的魅力不仅凸显在充满皇家气息的成品上，更体现在制作的每一个环节——无论是奢华还是典雅景泰蓝主要原料是什么，不同阶段的景泰蓝总能迎合不同人的审美情趣。
蓝点，蓝色燃烧
“掐丝”之后，接下来就是“点蓝”，这是景泰蓝制作的第三道工序。
所谓蓝点，就是给景泰蓝上色。这种釉料是用石英、长石、硼砂等矿物，经过高温烧制而成的，质地非常细腻，像沙子一样，但又不黏腻。这种蓝色材料烧制后就像玻璃一样，流淌着晶莹的光彩。景泰蓝后期的花纹都是用这些弯曲的铜片做成的。
点蓝最奇妙之处，在于设计图样上没有任何色彩标记。作品中的花朵是什么颜色，鸟是什么颜色，背景是涂蓝还是涂绿，对比是柔和还是强烈……全部都在点蓝师傅的心中。他们不受色彩的限制，完全凭经验和想象来选择色彩、搭配色调。
每一个点蓝师傅面前，都放着一摞从低到高的白色小盘子，里面盛着用水调和的釉料，细看，也是紫色的，不过从深紫到浅紫，分了十多个等级。
制作精良的景泰蓝作品对蓝点的要求非常高。为了描绘出花瓣的色彩渐变，需要从深到浅染上几层颜色，才能展现出花朵独特的美丽——这也是景泰蓝的魅力所在。如果一片花瓣只画一两种颜色，就省了功夫，也失去了景泰蓝的美感。
施蓝并非一步之遥那么简单，还需要烧制，这叫“烧蓝”。烧蓝就是入窑烧制，用800度的高温将粉状釉料熔化。烧制过程中，器皿表面会出现凹凸不平的情况，需要用同色釉料填满。反复施釉烧制两到三四次，才能使釉面与铜丝齐平，没有凹坑。每施一次蓝都要烧制一次，釉面与铜丝齐平才算成功。可见工序复杂精巧。
抛光
景泰蓝烧成后，表面的釉料厚薄不均，需要抹平才能露出丝线。这是景泰蓝制作的第四道工序：打磨。
与“掐丝”、“点蓝”等工序不同，抛光车间里不再是一丝不苟的女技师，取而代之的是体格健壮的男工人。他们每个人面对着一间约半米宽的“工作间”，头顶上架着一盏小灯。然后他们将要抛光的成品放在轮盘上，先用粗细砂石抹平釉面，再用黄石、椴木研磨，直到达到景泰蓝特有的亮度。旋转的成品和溅起的水花组成了工人们的欢歌。在这样的旋转中，景泰蓝告别了沉闷，通体散发着清新的光彩。经过镀金工序后，其奢华的艺术气质更是一览无余。
镀金
将光滑抛光的景泰蓝经过酸洗、清洗、打磨后，放入镀金槽中，让金子附着在未上釉的金属胎体上。镀金的目的是防止金属胎体腐蚀生锈，使其看上去光亮如新、金碧辉煌。
制胎、掐丝、点蓝烧蓝、磨光、贴金是传统工艺景泰蓝的五道主要工序，但景泰蓝的实际制作过程却没有描述的那么简单，多达�**俚拦ば颍庑┕ば虻幕褪巧杓剖Φ拇匆狻�
因此景泰蓝的艺术价值极高，它以绚丽夺目的视觉效果震惊世人，被誉为燕京八绝之一。