模拟炒白银 音響展：器材盛宴、社交平台與难忘故事的交汇
wujiai
|世界各地都有音响展，每年音响展都会吸引来自世界各地的厂商、代理商、观众前来参观。当地或周边城市的音响展更是音响爱好者一年一度必去的盛会。音响展上音响器材品牌众多，价格不菲。大部分音响爱好者不可能拥有那么多高科技器材，所以通过音响展来学**、聆听、比较不同的器材，是难得的机会。而且音响展如今已经演变成一个社交活动平台，经销商、代理商、厂商、媒体借此机会相聚相识，多年未见的资深音响人士或发烧友也可以在这里聊天聚餐。
每一场音响、耳机展都有让人眼前一亮的东西，现在就让我们来谈谈最令人印象深刻的设备声音、最难忘的演示，或是最有趣的故事吧。
本次主题分享共有五位评论员参与：Mr.Q、费云虎、蓝天、阿武、校长
香港展览
参展经历
文 | Mr. Q
著名心理学家、精神分析学派代表人物荣格曾说过一句著名的心理学理论：“科学是制造适当幻觉的艺术。愚人相信或反对这些幻觉，而智者则享受它们的美或独创性，而不忽略它们是遮盖不可知事物绝对黑暗的人性面纱和帷幕。”这句话其实是对科学实在论和机械唯物论的驳斥。荣格相信科学的研究方法，但他也明白，对不可知事物的强行解释最终产生的不是科学，而是“个人化”的解释。
我经常看到发烧友们线上线下激烈争论，哪些音箱设计更科学合理，哪些品牌的前级和后级搭配更合理等等。Mr.Q很乐意聆听和参与这样的讨论，因为作为一个相信科学研究方法的人，没有理由拒绝任何深入的讨论；但Mr.Q永远不会把讨论的结果当真，在以后的日子里会坚定地相信某些理论。这也是我乐此不疲地看展的原因。营造恰当的幻觉的艺术，一定会青睐那些乐于探索、充满探索精神的大脑。
如果要选出目前为止让我受益最大的展会，我会想到2017香港音响展。并不是说这个展会有什么特别，我去参观这个展会有三个重要的原因：这是我第一次特意离开内地去看音响展；这是我第一次因为个人兴趣而独自旅行；这次经历让我学到了一系列一直沿用至今的新概念。
这次展会上有四套系统令我难忘，其中两套被Q先生认为是具有代表性和参考级的顶级音箱，另两套虽然价值不菲，但效果却如同广场舞音箱。
我想熟悉香港音响展的朋友应该能猜到我会先夸哪套系统吧（笑），那就是吉品代理以Audio为主音箱搭建的大系统。吉品选的是当年最火的一套，请注意2017年只有一代，2014年首次上市。前端是全套CH，包括音源D1&C1、时钟T1、前级L1、外置电源X1、单声道功放M1，线材基本都是一级水准，可以说是豪华至极。对了2019年再去的时候前端换成了Audio，前端的颜值和最终的效果没得比，但依然保持了优秀的平衡度和表现力。现在回头想想，归根结底，吉品布置的Audio或者MBL系统，总能呈现出非常不错的效果。 基础是他们每年都用同一个展厅，熟悉房间用途，懂得如何处理房间，再加上大代理商拿到的房间无论从容积、比例、层高都极为优秀，这本身就提升了音响效果的上限。
然而能搞定大空间的代理商不止一家，却有很多都以失败告终。这就引出了第一套让我感到非常遗憾的系统，也是先声代理用旗舰搭建的另一套大型系统。Mr.Q也在这次展会上第一次见到了旗舰的真面目，实际的观影感受非常震撼，甚至比第一次看到旗舰的感觉还要震撼。这对高达2米的巨型音箱号称是史上“科技感最强”的音箱，采用钻石切割箱体设计，360°看上去错落有致，虽然整机棱角分明，但却没有一个平行面，双15寸低音喇叭所在的超大低音箱体犹如陨石一般……前端系统也采用了旗舰系列P1、D1转盘解码器作为音源，配合Audio旗舰单声道功放No.8为这对庞然大物服务，绝对是一套用尽所有招数，毫不妥协的系统。
但出乎意料的是，实际效果差强人意，鼓点的低频声波仿佛被锁在一个巨大的低音箱里，没有岩石般坚硬的质感，只有一种虚弱无力的效果。高频也明显脱离了低频，极其明亮，刺耳不和谐。其实这套系统所在的场地虽然很大，但却非常开阔，不像最好的房间那样是矩形对称、封闭的结构，这给低频的处理增加了不少难度。不过，在层高很好的情况下，高频还是听不出来，这是系统匹配的问题。音箱的阻抗很低，分频也极其复杂，同时，柔和的复合纤维低频与陶瓷中音、钻石高音之间的衔接，一直是处理的难点，功放既要有强大的低频控制力，又要避免高频过亮，这对雄伟的音箱来说，真的不是什么好事~
相比先声的搭配，极品的搭配成熟老练。CH一直是各大音箱品牌试听室的常客，尤其是美国音箱品牌四大巨头都爱用CH，而且一套搭配出错的几率极小。同时，和CH的声音风格中性温暖，较为轻松，而CH较为激烈。两者求同存异，搭配相得益彰。音箱适应房间，功放匹配，线材、避震适当调整，宏观与微观的和谐统一，都是Q先生推崇的音响搭配方案
说到和谐搭配，不得不提的还有HIFI德国打造的下沉系统，这次展会他们发布了次旗舰音箱Lyra，是他们的旗舰产品，可选前端也是老搭档美国VPI旗舰黑胶唱片机和胆机厂商VTL的旗舰唱头6.5、前级7.5、单声道后级套装。对了，Lyra既然是次旗舰，所以可以选择涂装，这次展示的法拉利红让我很意外，至于外观，就看个人了（笑）
HIFI经营这些品牌几十年，初心不改，令人敬佩。几个美国品牌的结合，深沉有力，自然开放的气质让Q先生着迷。最让我敬佩的是HIFI的掌门人德哥，是一个非常著名的摇滚乐队音乐人，对声音有非常深厚的感悟和理解。他调校的黑胶系统很有示范性，增益阻抗匹配、声音和谐，没有压迫感和无力感。同时，唱头整轨稳定，唱片精挑细选，噪音控制得很好。这次展会后，我参观了HIFI录音棚，进一步走访了香港本地几家黑胶唱片机，体验到了模拟播放和数码播放不同的另一个世界，从此着迷。尤其是这些参观，让Q先生更加坚定了决心。 音响爱好者只要深刻理解自己喜欢的音乐类型，在录音和唱片的选择上精益求精，始终怀有对艺术的尊重，就一定能够调配出独特动人的好声音。
写到最后，读者肯定会问，另外一套不满意的系统是什么？这是一套来自香港本土品牌的系统，这个品牌在当年被讨论的很多，国内也有不少用户，但今天却很少有人提及。它的名字叫Lumin，这是一个做数字流媒体音源的音响品牌。当时我拿到了一个二十多平米的中型房间，装修成简单的方形，选用的音源和功放都是自己做的，设备很小，驱动音箱是Vivid G2，是Q先生非常喜欢的一款音箱，它的高音顺滑开阔，音乐感出众。当时音效好到几乎听不清，低频混响极其严重，原本好听的高频没有了，只有直接爽快。 Q先生不想对这套系统多说什么，因为房间里乱糟糟的，搭配缺乏规则，可以预见的是，一对价值20多万的音箱将被浪费。
创造动人的幻觉从来都不是一件容易的事，因为这是人类对美丽自然的再现，也是内心创造力的表达。但最重要的是全心全意地热爱声音和生活。你同意这一点吗？
百花齐放
音响展览
文本 | 费云虎
扬声器落地，音乐开始播放
音响展是音响设备分类普及展
播放音乐内容的音源设备有模拟爷爷级的LP机，数字大叔级的CD机，老派的纯数字播放器，还有年轻的网络数码播放器；有将音源中的弱音乐信号进行放大的前置放大器，有能让音箱唱歌的功率放大器，还有前置放大器和功率放大器合为一体的合并式放大器。
而让我们听到音乐的音箱更是五花八门，按用途分有落地音箱、有源音箱、环绕音箱、书架音箱、监听音箱等；按工作频率分有超低音音箱、多分频音箱、2分频音箱、3分频音箱等；按内部结构分有密封音箱、低音音箱、空纸盆音箱、对称驱动音箱、迷宫音箱、哑铃音箱等。
音响展还有各种配角，比如电源排插、电源线、电源净化器、信号线、喇叭线、电源线、声学扩散板，这些都是音响展展示的硬件，至于软件，有黑胶、CD、SACD、数字文件等等，就更是数不胜数了。
这些各式各样的音响器材的正面或背面都会印上名称或标志，那就是器材设计者或制造商的品牌。音响展也是品牌展，基本上每个展厅就一个品牌，当然有时候也会有重复的，这些品牌来自不同的国家和地区，器材的零组件往往是全球采购，制造也可能来自不同国家不同工厂的合作，一家公司完成一个零件，然后送到同一个地方组装。
音响设备背后最重要的核心力量，是怀揣梦想的音响人，他们借音响展展示自己的品牌和作品，希望获得目标发烧友的青睐和认可。其实音响展上，有那么多的品牌和设备，每个展厅里播放着各式各样的音乐，就是为了迎接发烧友的到来。
还记得在上海音响展上认识了平均律音响的负责人、《潘志强公开课》主讲人潘志强先生。当时平均律的旗舰二分频音箱Lune刚刚上市，他亲自到上海宣传。看到潘先生一边忙着换黑胶唱片，一边回答大家的问题，展厅里来试听的发烧友也不少。我一进门就因为挤不进去而被迫停下脚步。还记得当时Lune音箱里正播放着一个女声，这是我第一次真正听到Lune的声音，那种清新的高密度感，那种充满情感的声音表现，都算是高端的声音了，瞬间给我留下了非常深刻的印象。回想那次音响展上其他展厅的声音表现，几乎没有能比得上Lune的。所以从那时候起，我就把买一对平均律音箱定为目标了。 因为经济实力有限，最后选择了Opus 1，也就是平均律第一代，还是很高兴的。
上一次去音响展还是新冠疫情之前，没有去参展，很遗憾没能再去听一听。不过当时国产音响的另一个品牌，可以说是音响界的新锐，国产音箱第一价的隐士音响在展厅里展出，首先映入眼帘的是隐士熊猫书架音箱的铝合金剖箱体实物展示，还有音箱单元的实物展示，那真的是真金白银，钢架箱体和单元，重量和刚性都极其惊人
再往里走就是听音室，其实不是很大，一共两对音箱，一对是鹤舞喇叭底座单元，一对是熊猫书架音箱。配套的前端器材都是ESD的自产，而且都是顶级的，世间少有。还有一件有意思的事，ESD这次带来了旗下最便宜的产品BT-1蓝牙播放器，售价在千元左右，这是真正能让发烧友享受ESD声音的最低价格。令人称奇的是，这款产品依然采用ESD常规的碳纤维作为外壳材质，真材实料，规格上丝毫没有缩水，工艺也是一流，当之无愧的重磅设计杰作。
现场声音是蓝牙播放器播放的音乐，不得不说ESD的声音很动听，很放松，至少我坐在那里听了很久，期间换了ESD几十万的CD系统，声音表现上??升了好几个档次，和蓝牙连接的声音完全不是一个档次的，可谓一个是巨人，一个是小孩。
鹤舞和熊猫的声音对比结果很残酷，我不禁有个想法，听完大鹤舞，就不想再听小熊猫了，声音比鲁尼真实很多，宽松很多。不过这台机器的声音和大家印象中气质一般的鲁尼完全不一样，鲁尼像古典贵族，ESD像现代贵族，各有各的味道，但听起来很高端。音响展上虽然也有国外大牌同台竞技，但并没有给我留下特别意外的印象，甚至比想象中还要差。ESD的声音表现和气质一般的可以和世界高端品牌音响相媲美，作为中国人，我非常开心，只要用心打造，中国音响的未来指日可待。
厂商花了钱、花了心思去参展，而无论是厂商还是参观展会的音响爱好者都确实从中获益匪浅。音响爱好者认可好声音，会在自己的预算范围内把音响展上留下好印象的品牌产品摆在自己的房间，播放美妙的音乐，享受音乐的美妙。厂商也收获了客户和经济效益，雪球越滚越大。所以音响展是音响人和音响爱好者的一次相聚、一次聚会、一次交流。疫情时代，活动紧缩，音响展也愈发珍贵，成为音响爱好者向往的饕餮盛宴。
今年12月的上海音响展还能如期举办吗？期待！！！
老易故事会
文字 | 蓝天
除了忙碌的工作，音响迷最期待的就是一年一度的音响展了。这的确是一个值得一去的音响盛会，即使不打算买什么器材，也可以去那里听听各种高端器材的声音表现，关键是可以碰到很多本地的音响迷，还有一些大咖。
音响展对于实体唱片爱好者来说，也是难得的盛宴！为了抢到第一批购买的机会，我和几位发烧友会提前一天到音响展酒店。音响展一般从周五到周日三天，为了抢到第一批购买的机会，我们提前三天在微信上和唱片商沟通好。周四吃完午饭，我们便赶到音响展酒店，唱片商拿着展商胸牌在门口迎接我们。一进展厅，我就傻眼了，没想到还有一群比我们更早来的唱片爱好者，已经开始翻看一些唱片了。不过，这群比我更早来的高端发烧友，只挑了高价的名盘，说不定还有机会淘到便宜货呢。
翻唱片的乐趣就在于你不知道下一批会碰到什么唱片，也许捡到宝了，也许翻了好几箱都没找到喜欢的唱片。这时，一位同样喜欢实体唱片的朋友也来了。大家拼命翻唱片。除了买一些Decca、DG、EMI、RCA、公司的银圈古典唱片外，我一般比较关注该公司的唱片，觉得这家英国唱片公司的唱片能给我非常真实的舞台感和现场感。挑唱片的过程不知疲倦，时间过得飞快，不知不觉已经过去了2个多小时。这时，朋友突然拍拍我说捡到宝了，一张不显眼的封面上写着拉宾的名字。哇，太神奇了，我没他那么细心，原来这是拉宾成名唱片《拉宾星光弦乐》的首张美国版，居然错过了，只能恭喜我的朋友了。 结账后问他多少钱，他说�**迕辉趺醋⒁猓懔�60块钱，在淘宝上一查，全是400多块钱。好吧，这次是大漏了，显然朋友捡到漏后很开心，又花了好几千块钱买了其他唱片。这种找唱片的体验，确实比在线听数字音乐好玩多了。
除了搜罗唱片，音响展吸引我的地方，就是许多知名发烧友和负责人的现场演示。有的是偏向介绍器材的唱片分享会，有的是偏向介绍软件的唱片分享会。我最喜欢这种也介绍器材的唱片分享会。可以听到许多唱片，演奏出优秀的唱片，这样的音响展很值回票价。例如英国金驰音箱展厅会邀请汕头超级发烧友方先生分享他个人收藏的黑胶唱片，很多唱片都是绝版珍稀。方先生的黑胶唱片也保存得非常好，很少出现炒豆声。在方先生多年来主持的展厅里，我经常看到几个老顾客，看来都是发烧友。再介绍一个唱片分享不错的展厅，就是南京维宏。 老周总是会带很多好听的黑胶唱片来放，但他的唱片更符合发烧友的口味，强调音效的HIFI性。不过这很正常，这是为了体现音响的精湛性能。
2019上海国际音响展，最大的收获是现场听雨果唱片负责人易有武先生谈音乐、谈雨果。能亲自见易先生一面、采访他，实在不虚此行。他的雨果唱片成立于1986年，发行的音乐类型以古典音乐、民谣为主，早期的东芝1A1压制碟片，如今市面上已卖到上千元，比如最受欢迎的唱片、作曲家刘星录制的《走自己的路》，盗版碟就有几十张。易先生初中时就有很高的音乐天赋，在香港的办公室里，还保留着1971年他随新加坡华乐团参加瑞士弦乐节的照片。移居香港后，曾在香港中乐团、音乐事务统筹处任职。 他曾受邀指挥香港爱乐乐团、台湾高雄国立乐团，演出超过200场音乐会。采访中他告诉我，为了在排练时检查自己的指挥是否正确，他经常把现场录音带回家听，这便是他自学录音的最初缘起。当被问到有没有最艰难的录音经历时，他回答当然有，就是去莫斯科录制巴拉莱卡琴。当时苏联刚解体，国内动乱，坦克滚滚而来，他在片场花了三个小时才完成录音，然后全城戒严，过程相当紧张。
易先生与世界各地的音乐家、乐团合作过，周星驰曾请他为《功夫》作曲，十多年前曾为上海民族乐团录制过风靡一时的《小刀会》片段。香港流行乐坛鼎盛时期，易先生曾为香港所有顶级歌手录制或制作过唱片，从蔡琴到张学友再到陈奕迅，一转眼间将收入全部投入民谣，可见易先生对民谣录制倾注了全部心血。
我收藏的雨果唱片中，古琴专辑非常值得一听，出版的有《吴门琴韵》、《广陵琴韵》、《蜀中琴韵》等二十多张。这些唱片无法再版，因为很多古琴大师年事已高，有的已经去世。比如《广陵琴韵》专辑中的唱片，就有广陵派大师张子谦和他的徒弟程公良的演奏。张子谦擅长弹奏《梅花三调》、《平沙落雁》等曲子，尤其擅长弹奏《龙翔草》。还有程公良最珍爱的宝物——一把名为“秋来”的古琴，诞生于1282年前，即唐玄宗开元三年。能听到这么久远的古琴之声，也是一种享受。 “秋来”意为“秋天的声音”，这个名字体现了与自然的融合。每一张古琴专辑背后都有一段故事。据说，上世纪80年代模拟炒白银，易先生曾到上海音乐学院请张子谦老师来录制，但由于老人年纪太大，录制过程颇为麻烦。《吴门琴韵》的作者吴兆基先生，其实是苏州的一位数学教授。因此，古琴的录制，也是缘分。
这次音乐展能和易先生聊到 Hugo 的故事和录音经历，比听百万级大型系统的声音还要有满足感。在最后一次和易先生聊天的机会里，我还拿出了几张 Hugo 的唱片请易先生签名留念，并邀请易先生有空时来找我。我热切地期待着那一天的到来。
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